‎Rheims‎
‎La main‎

‎[JAPON - YOKOHAMA - SHASHIN - Album laqué japonanais de 50 photographies colorisées à la main/JAPAN - YOKOHAMA - Japanese lacquer album of 50 hand-coloured photographs]‎

‎S. L. N. D. [Japon, époque Meiji, circa 1880]. 1880 1 vol in-8 oblong ( 150 x 193 mm.) comportant 50 tirages albuminés colorisés à la main (90 x 138 mm) contrecollés sur feuilles de carton montées en acordéon. (rousseurs dans les marges, photos en bel état). Reliure orientale en accordéon, plats de bois laqué rouge ornés de peintures figurant sur le premier plat une scène de vie dans un paysage avec deux personnages aux visages en os sculpté, et des fleurs pour le second.‎

‎Superbe petit album japonais « Yokohama-shashin » contenant cinquante tirages albuminées mis en couleur à la main représentant des vues des habitants, des villes et des paysages du japon au début de lère Meiji. Ce type d'album souvenir apparaît au Japon dans la seconde moitié du XIXe siècle. C'est sous l'ère Meiji (1868-1912) que le pays s'ouvre à l'Occident. Beaucoup détrangers viennent au Japon et les Japonais peuvent voyager au sein du Japon sans enfreindre les lois. Yokohama est alors un endroit privilégié pour rencontrer à la fois des étrangers et des Japonais et les « Yokohama-shashin » ont un grand succès auprès des voyageurs. Leurs deux principales caractéristiques sont : des photographies réunies dans un album bien décoré, et des photographies coloriées à la main. Les artistes japonais, reconnus pour leur maîtrise de l'estampe, souvent coloriée à la main, découvrent alors la perspective occidentale. Le genre de l'ukiyo-e, littéralement « image du monde flottant » ou « image du temps qui passe » - ou nishiki-e lorsque ces images sont coloriées , qui règne en maître du XVIIe au XIXe siècle, est alors détrôné par la photographie. Les premières représentations photographiques du Japon sont réalisées par des Occidentaux, dont Felice Beato qui s'installe à Yokohama en 1863, suivi peu après par le baron Raimund von Stillfried et Adolfo Farsari. Le peintre Charles Wirgman (1832-1891) est sans doute le premier à tenter d'apposer des rehauts de couleurs sur les photographies de Felice Beato. Le succès de ces images peintes amène les coloristes japonais à travailler directement dans les ateliers de photographie et rapidement, les Japonais, élèves de ces maîtres, reprennent à leur tour cette technique et ouvrent de nouveaux studios. Le plus célèbre et talentueux d'entre eux est Kusakabe Kimbei, disciple de Felice Beato dès l'âge de quinze ans. Ces derniers s'inspirent fortement d'une mise en scène traditionnelle issue de l'estampe : représentations de la vie quotidienne (cérémonie du thé, jeunes filles s'adonnant à la musique, dansant ou jouant aux cartes, scènes de repas, nourrice avec un bébé, jeunes femmes sur un pousse-pousse, etc. portraits de geishas, de vieillards, de prêtres shintos et bouddhistes, de samouraïs, combats de sumos, photographiés le plus souvent dans un intérieur de studio. On y trouve également des vues dextérieurs : paysans travaillant dans les rizières au coucher du soleil, jeunes geishas se promenant dans des jardins fleuris ou posant sous des treilles de glycines en fleurs, vues panoramiques du mont Fuji dans la brume... Mais vers la fin du xixe siècle, les cartes postales illustrées, qui sont beaucoup moins chères que les « Yokohama-shashin », deviennent très populaires et sont largement utilisées et de nombreux photographes amateurs émergent qui préfèrent prendre des photos eux-mêmes plutôt que d'acheter d'onéreux « Yokohama-shashin », doù leur rapide déclin. Dans notre exemplaire, comme traditionnellement, les photos sont contrecollées au recto-verso de cartons forts reliés bout à bout et repliés. Les 25 du recto sont en partie légendées en anglais : « Templa at Nikko, Tee Garden, To pile up and out Tee, Fuji from Otometoge, Fujiya Miyanoshita, OHato Nagasaki, Osaka Sumeyosi, Takaboko (Papenberg) Nagasaki, Nagasaki ». Celles du verso sont consacrées aux habitantes du pays : portraits, scènes de vie, de jardin, de maison, cérémonie du thé Il est paré de sa jolie reliure dorigine aux plats de bois laqué rouge ornés de peintures figurant sur le premier plat une scène de vie dans un paysage avec deux personnages aux visages en os sculpté et dun décor floral pour le second. Bel exemple de cet éphémère art traditionnel japonais. 1 vol. 8vo oblong (150 x 193 mm.) with 50 hand-colored albumin prints (90 x 138 mm) mounted on cardboard sheets (foxing in the margins, photos in good condition). Oriental accordion binding, red lacquered wooden boards decorated with paintings depicting on the first board a scene of life in a landscape with two figures with carved bone faces, and flowers for the second. Beautiful small Japanese album "Yokohama-shashin" containing fifty hand-colored albumin prints depicting views of the people, cities and landscapes of Japan in the early Meiji era. This type of souvenir album appeared in Japan in the second half of the 19th century. It is during the Meiji era (1868-1912) that the country opens to the West. Many foreigners came to Japan and Japanese could travel within Japan without breaking the laws. Yokohama is then a privileged place to meet both foreigners and Japanese and the "Yokohama-shashin" have a great success with travelers. Their two main characteristics are: photographs gathered in a well-decorated album, and hand-colored photographs. Japanese artists, known for their mastery of the print, often hand colored, discovered the western perspective. The genre of ukiyo-e, literally "image of the floating world" or "image of passing time" - or nishiki-e when these images are colored -, which reigned supreme from the 17th to the 19th century, was then dethroned by photography. The first photographic representations of Japan were made by Westerners, including Felice Beato who settled in Yokohama in 1863, followed shortly after by Baron Raimund von Stillfried and Adolfo Farsari. The painter Charles Wirgman (1832-1891) was undoubtedly the first to attempt to apply color highlights to Felice Beato's photographs. The success of these painted images led the Japanese colorists to work directly in the photographic studios and quickly, the Japanese, students of these masters, took over this technique and opened new studios. The most famous and talented of them is Kusakabe Kimbei, a disciple of Felice Beato from the age of fifteen. The latter were strongly inspired by a traditional setting from the print: representations of daily life (tea ceremony, young girls playing music, dancing or playing cards, meal scenes, nurse with a baby, young women on a rickshaw, etc.), portraits of geishas, old men, Shinto and Buddhist priests, samurai, sumo wrestling, photographed most often in a studio interior. There are also outdoor views: peasants working in rice fields at sunset, young geishas walking in flower gardens or posing under wisteria vines in bloom, panoramic views of Mount Fuji in the mist... But towards the end of the 19th century, illustrated postcards, which are much cheaper than "Yokohama-shashin", become very popular and are widely used and many amateur photographers emerge who prefer to take pictures themselves rather than buying expensive "Yokohama-shashin", hence their rapid decline. In our copy, as traditionally, the photos are laminated on the front and back of strong cardboards bound end to end and folded. The 25 on the front are partly captioned in English: "Templa at Nikko, Tee Garden, To pile up and out Tee, Fuji from Otometoge, Fujiya Miyanoshita, O'Hato Nagasaki, Osaka Sumeyosi, Takaboko (Papenberg) Nagasaki, Nagasaki". Those on the back are dedicated to the country's inhabitants: portraits, scenes of life, garden, house, tea ceremony... It is adorned with its beautiful original binding with red lacquered wooden boards decorated with paintings showing on the first board a scene of life in a landscape with two characters with faces in carved bone and a floral decoration for the second. Nice example of this traditional Japanese art.‎

‎LA MAIN.‎

‎Eurasie - Societe Des Etudes Euro-Asiatiques - L'Harmattan Verneuil 1993 In-8 ( 215 X 135 mm ) de 188 pages, broché sous couverture illustrée. EDITION ORIGINALE. Très bel exemplaire.Main-objet et main-image - L'approche des configurations de la main dans les langues gestuelles selon les critères articulatoires - Symbolisme de la main - La main a travers les langues latine et grecque et quelques racines indo-européennes , concernant la main ou les mains , droite et gauche - A bras ouverts : les gestes manuels de la naissance - Les gestes des mains dans le rituel et dans les danses de l'Inde - Les mains du Bouddha dans la légende et dans l'iconographie de l'Inde ancienne - La main dans la tradition des Turcs - La main Chiite - La main chez les Gnawa du Maroc - La main dans la danse européenne.‎

‎Lettre autographe datée et signée à Philippe Gille à propos de la main momifiée du poète-meurtrier Lacenaire‎

‎Paris Novembre 1874 | 13 x 20.50 cm | une feuille‎

‎Lettre autographe datée et signée d'Auguste Préault, 19 lignes à l'encre noire sur un feuillet, adressée au journaliste Philippe Gille à propos de la fonte de la main du poète-assassin romantique Pierre François Lacenaire. Lettre insolite du sculpteur romantique Auguste Préault, qui prodigue ses conseils à son ami Philippe Gille : "Si vous faites fondre la main de Lassennaire [sic] chez le fondeur Thiébaut recommandez-lui de faire [...] comme une cire perdue."A partir d'un moulage d'après nature, le journaliste Philippe Gille souhaitait réaliser une fonte de la terrible relique du meurtrier. Familier des libertés prises par les fondeurs, le sculpteur adresse ses recommandations teintées d'humour : "ne pas ciseler et enlever seulement les coutures de la fonte. Dans cette main, on fond admirablement quand on veut. Mais il faut lui demander énergiquement sinon on vous donne un robinet ou une poignée de sabre [...]" On avait gardé de Lacenaire, guillotiné en 1836, sa main"conservée par un procédé chimique. C'est la chose la plus sinistre qui se puisse voir! Cette main momifiée, aux doigts maigres etcanailles, aplatis et élargis aux extrémités comme des têtes de jeunes serpents, explique la cruauté rampante de cet homme. Les poils qui la recouvrent ont des reflets sanglants lorsqu'on les regarde au prisme de la lumière. On dirait un débris de sépulcre égyptien. Elle sent encore l'odeur acre et pénétrante du baume mystérieux qui l'a maintenue jusqu'ici dans sa hideuse réalité. C'est bien là la main qui assassine les vieilles femmes dans leur lit." écrira Victor Cochinat dans sa biographie de l'assassin (1857). Les Romantiques seront profondément inspirés par la destinée de Lacenaire et sa main naturalisée : Gautier, l'auteur du Roman de la Momie, lui avait même consacré des vers dans "Étude de mains",du recueilÉmaux et Camées(1852) dont voici un extrait : "On y voit les oeuvres mauvaises / Ecrites en fauves sillons / Et les brûlures des fournaises / Où bouillent les corruptions;" Oscar Wilde y fera également référence dans son célèbre Portrait de Dorian Gray : une main jaune "du supplice encore mal lavée", aux "doigts de faune". - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎POESIE 96 N° 65 - La main - Charles Duits : main droite, L'épreuve du miroir par Christian Le Mellec, Joël des Rosiers : Boucan pour la main, les mains de Vaïna, François Cheng : main lettrée, Yves Bichet : la gestion des arrondis, Ghani Alani‎

‎MAISON DE LA POESIE. DECEMBRE 1996. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 126 pages.. . . . Classification Dewey : 841-Poésie‎

‎Sommaire : La main - Charles Duits : main droite, L'épreuve du miroir par Christian Le Mellec, Joël des Rosiers : Boucan pour la main, les mains de Vaïna, François Cheng : main lettrée, Yves Bichet : la gestion des arrondis, Ghani Alani : de la main a la ligne, Yannick Courtel : a mains nues Classification Dewey : 841-Poésie‎

‎SIGNIFICATION DE "MAIN ASSISE" OU "MAIN MISE" dun bien appartenant à Chaterine Ré (Vve de bertrand Labaye) et Labaye son fils qui était affecté pour une rente payée 50 carolus, 20 patards au profit du sieur Vignon dAngres puis par mariage au profit d'Alard de Croix de Drumez , Chevalier Seigneur De Wismes, de Hannecamp, de Bullecourt, Dangres marié avec marguerite Vignon (fille de Pierre Vignon, Mayeur, Seigneur dAngres) - Liasse de 6 documents concernant le même Bien, datés de 1560-1569-1588-1621- 1668-1669, actes rédigés respectivement à Lens et Hénin-Lietard, ‎

‎Lens 1790 Liasse de six documents (34,5 x 14,7 cm) + (25 x 12 cm) + (24 x 12 cm) + (9,8 x 27 cm) + (8,5 x 27 cm) + (36 x 12 cm) sur vélin parcheminé manuscrits à l'encre brune, brochés ensemble et avec un gros cachet de cire quasiment intact avec un blason avec semis de fleurs de lys et lambel, Liasse de 6 documents concernant le même bien datée de 1560-1569-1588-1608-1621-1669, actes rédigés respectivement à Lens et Hénin-Lietard (Hénin-Beaumont), acte rédigé sous l'autorité de Jacques de Germigny en 1560, Pierre de Le COURT, Maire de lens en 1588 et en 1621, de jehan macquerie maire bailli de lens en 1608 etc.... ‎

‎Main - assise ou Main - mise, est une des trois voies usitées dans certaines coûtumes, telles qu'Amiens & Artois, & autres coûtumes de Picardie & de Champagne, qu'on appelle coûtumes de nantissement. Pour acquérir droit réel d'hypotheque sur un héritage, on fait une espece de tradition feinte de l'héritage par dessaisine, ou par main - assise, ou par mise de fait. ....Pour acquérir droit réel par main - assise, le créancier auquel le débiteur a accordé le pouvoir d'user de cette voie, c'est - à - dire, de faire asseoir la main de justice sur l'héritage pour sûreté de sa créance.... NOTA BENE....Dans le Nord de la france à cette époque, on ne faisait point usage de la livre ; on calculait de préférence par florins et par patars, Il faut condidérer ici quun carolus (ou livre carolus) équivaut environ à une livre, et quun sol (sou) vaut pratiquement un pattar (patard),1 florin carolus = 20 patars .....Documents Originaux Rares...........en trés bon état (good condition) trés bon état ‎