‎Erwin Panofsky‎
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‎L'œuvre d'art et ses significations - Essai sur les "arts visuels" ‎

‎Gallimard, 1969, in-8 br., 322 p., 1ère édition française, coll. "Bibliothèque des sciences humaines", traduit de l'anglais par Marthe et Bernard Teyssèdre, 119 illustrations in-fine, couverture à rabats, bon états. ‎

‎Ce recueil est largement inspiré, dans sa composition, de Meaning in the Visual Arts (1957) dont l'auteur avait souhaité une adaptation au public français. "L'histoire de l'art est une discipline humaniste" définit les trois niveaux de signification d'une oeuvre et leur donne pour principe de contrôle une histoire des styles, des types et des symboles ; "L'histoire de la théorie des proportions humaines", conçue comme un miroir de l'histoire des styles, applique la méthode à l'analyse d'un schème structural particulier. "Artiste, savant, génie" (1962) peut apparaître comme la dernière synthèse de la pensée de l'auteur sur la Renaissance. Tandis que des deux articles qui le suivent, l'un, "Le premier feuillet du Libro de Vasari", montre la façon dont cette époque, la Renaissance, a pris conscience d'un style, le gothique, qu'elle tenait pour extérieur à elle-même, l'autre, "Deux projets de façade par Beccafumi", est, sur le maniérisme dans l'architecture du XVI? siècle, une discussion sur les principes qui, aujourd'hui, permettent de caractériser un style. Les trois derniers essais, "Dürer et l'Antiquité", "L'allégorie de la Prudence chez Titien" et la merveilleuse étude sur Poussin et la tradition élégiaque, "Et in arcadia Ego", offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'oeuvre de l'interprétation iconographique. Voir le sommaire sur photos jointes. ‎