Write to the booksellers
Plazy Gilles
Picasso
Folio 2006 304 pages 11x18x2cm. 2006. Poche. 304 pages.
Reference : 100077636
ISBN : 2070319741
Bon état intérieur frais trace de pli sur le 4e plat
Bookseller's contact details
Un Autre Monde
M. Emmanuel Arnaiz
07.69.73.87.31
Payment mode
Sale conditions
Conformes aux usages de la librairie ancienne.
5 book(s) with the same title
Reference : 25594
Picasso Book
UK, Tate Publishing, 2010 Paperback, 246x189mm, 224p, English edition . ISBN 978185437843913.
"The Essential Artists" series from Tate Publishing are authoritative reference guides to the world's major artists, providing the essential information on each artist's work and career in an attractive, accessible and affordable format. Pablo Ruiz Picasso was the most prolific artist in the history of Western art. Born in 1881 in Malaga, southern Spain, he spent almost all of his productive life in France, dying in Mougins in 1973. In more than seven decades as an artist, Picasso finished two thousand oil paintings alone, along with sculptures, ceramics, collages, prints, photographs, drawings and jewellery designs. This new book, drawing extensively on recent research, will provide an overview of the whole range of Picasso's art and career. Uniquely, it takes a thematic approach, examining Picasso and poetry, Picasso and war, Picasso and 'disfigurement' - the fragmentation of the human form in his work - Picasso and play and Picasso's ruminations on the figure of the artist. The introduction looks at Picasso himself, and the myths that surround him, concluding that it is impossible to disentangle the man from his legend. Separate sections include extracts from Picasso's poetry and writings and from critics both contemporary and historic. Functioning both as an introduction for those coming fresh to Picasso's work and bringing new insights to those already familiar with his career, this important and at the same time accessible book is one of the most significant additions to Picasso literature in recent years. Neil Cox is Senior Lecturer in Art History and Theory at the University of Essex. He curated an exhibition called A Picasso Bestiary in 1995 and is the co-author of "Marcel Duchamp and Cubism".
Picasso Kunstlerbucher
, Hirmer Verlag GmbH, 2010 Hardcover, 300pp., 23x29cm., ills. in col. and b/w., very good copy. ISBN 9783777431017.
English summary: Picasso was one of the most prolific artists of the 20th Century, including in the decorative art of book design. Between 1905 and 1973, he designed more than 150 books, the most important of which are shown in a superb exhibition at the Museum Brandhorst in Munich. The focus of the exhibition lies on Picasso's experimentation with techniques and expressive possibilities in this fascinating medium. This catalog and the exhibition present the artist's book by Picasso as a complex object, not as a commercial art. The universal artist scratched, cut, stabbed or drew illustrations, but he also wrote poems, dedications and political texts. Page sequences, layout and typography inspired him as much as book covers and slipcases. He used almost every previously known printing technique and drove new technologies to their limits. The earliest illustrations were created at the request of his friend, the author Max Jacob. They were followed in the coming decades by projects with Paul Eluard, Tristan Tzara, Pierre Reverdy, and many others. Picasso also responded to the invitations of major publishers such as Pierre Andre Benoit, Iliazd and Georges Hugnet, and with them he created some of the most beautiful art books of the 20th Century. The catalog Pablo Picasso: Kunst am Buch traces the stimulus that books exerted on Picasso and his friends. Pictures of side tracks, covers and slipcases clearly highlight the diversity of the medium. In-depth articles explain the collaboration with various authors and publishers and provide insight into some of the most exciting artist books. German text. German description: Picasso war einer der produktivsten Kuenstler des 20. Jahrhunderts, auch auf dem Gebiet des Kuenstlerbuchs. Zwischen 1905 und 1973 gestaltete er mehr als 150 Buecher, von denen die bedeutendsten in einer auaergewohnlichen Ausstellung im Museum Brandhorst in Muenchen gezeigt werden. Im Mittelpunkt steht Picassos Experimentierfreude mit den Techniken und Ausdrucksmoglichkeiten dieses fesselnden Mediums. Katalog und Ausstellung prasentieren das Kuenstlerbuch Picassos erstmals als komplexes Objekt, nicht als Gebrauchsgraphik. Der Universalkuenstler ritzte, schnitt, stach oder zeichnete Illustrationen, er verfasste aber auch selbst Gedichte, Widmungen und politische Texte. Seitenabfolge, Layout, Typographie inspirierten ihn ebenso wie Bucheinbande und Schuber. Er benutzte fast jede bis dahin bekannte Drucktechnik und trieb neue Techniken an ihre Grenzen. Die ersten Illustrationen schuf Picasso auf Bitten seines Freundes, des Autors Max Jacob. Es folgten in kommenden Jahrzehnten Projekte mit Paul Eluard, Tristan Tzara, Pierre Reverdy und anderen. Picasso reagierte zudem auf die Einladungen bedeutender Verleger wie Pierre Andre Benoit, Iliazd und Georges Hugnet und schuf mit ihnen einige der schonsten Kuenstlerbuecher des 20. Jahrhunderts. Den entstandenen Buchkunstwerken merkt man die Freude ihrer Schopfer an jedem Detail an, sie kitzeln beim Durchblattern alle Sinne. Der Katalog "Pablo Picasso. Kunst am Buch" spuert dem Reiz nach, den Buecher auf Picasso und seine Freunde ausgeuebt haben. Aufnahmen von Seitenstrecken, Einbanden und Schubern machen die Vielfalt des Mediums anschaulich. Vertiefende Texte erlautern die Zusammenarbeit mit einzelnen Autoren und Verlegern und geben Einblick in einige der spannendsten Kuenstlerbuecher.
Marilyn McCully. Met bijdragen van Peter Read, Nienke Bakker en Isabel Cendoya Ferrer .
Reference : 27493
Picasso in Paris 1900-1907.
Brussel, Mercatorfonds / Fonds Mercator,, 2011 Hardback, 285x230mm, 256p, 275 col.ill.Nederlandse editie. . ISBN 9789061539971.
In 1900, rond zijn negentiende verjaardag, trok Pablo Picasso naar Parijs om er de Wereldtentoonstelling te bezoeken en kennis te maken met deze artistieke hoofdstad van Europa. Het werd al snel duidelijk dat hij ook een eigen plaats in het kunstenaarsmilieu wilde veroveren. Ondanks zijn provinciale Spaanse vooropleiding mocht Picasso al een jaar na aankomst in Parijs een grote tentoonstelling houden in de prestigieuze Galerie Vollard. Tegelijkertijd dompelde hij zich vol verve onder in het bruisende leven van de bohemienwijk Montmartre. Korte tijd later wedijverde hij met Matisse om een koppositie in de Franse avant-garde en koos hij als kunstenaar een revolutionaire koers op weg naar een toekomst als wereldberoemd kunstenaar. Dit boek schetst Picasso's ontdekking van het artistieke leven in de Franse hoofdstad en onderzoekt zijn antwoord op het werk van kunstenaars als Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Puvis de Chavannes, Rodin en Cezanne. Hij ontwikkelde in deze vroege Parijse jaren een uiterst persoonlijke stijl die zijn kracht ontleende aan het schilderproces zelf waarbij de traditionele verschillen tussen imitatie en realiteit vervaagden. Het bracht Georges Braque in 1907, tijdens een bezoek aan Picasso's atelier om zijn laatste werk te zien, tot de uitroep dat het leek of Picasso iedereen dwong om 'kerosine te drinken' en daarbij zelf als een vuurspuwer te werk ging. Van Gogh Museum, Amsterdam Expo: 18/2/2011-13/5/2011, Museu Picasso Barcelona: 30/6/2011-15/10/2011
Kijken naar Picasso
, WBooks, 2023 Hardcover, 200 pag. NL, 295 x 230 mm, NIEUW, 118 afb. in kleur, . ISBN 9789462585706.
Pablo Picasso was misschien wel de grootste kunstenaar van de twintigste eeuw. Natuurlijk, er waren anderen die net als hij de richting van de moderne kunst veranderden. Wat hem uitzonderlijk maakt is zijn gave om zichzelf steeds opnieuw uit te vinden. De melancholieke po et van de Blauwe en de Roze Periode werd de onpersoonlijke ingenieur van het kubisme. Kijken naar Picasso biedt een belangwekkend nieuw overzicht van het werk van de kunstenaar. Pepe Karmel negeert in zijn nieuwe boek speculaties over Picasso?s priv leven en richt de aandacht weer op zijn werk, daarbij eens te meer Picasso?s status bevestigend. In helder en toegankelijk proza onderzoekt Karmel Picasso?s werk, in alle expressie, schoonheid en confrontatie. Hij traceert de ontwikkeling van het oeuvre gedurende zeven decennia en toont hoe Picasso nieuwe beelden en thema?s introduceerde die de moderne kunst hebben veranderd. Met meer dan honderd afbeeldingen, ook van beroemde schilderijen als Les Demoiselles d?Avignon en Guernica, en daarnaast van talrijke tekeningen, beelden en grafische werken, biedt Kijken naar Picasso een fris perspectief op de sleutelinnovaties van de kunstenaar, en bovendien een compleet overzicht en volledige analyse van het werk van deze grote meester.
Life of Picasso: 1907-1917: The Painter of Modern Life Part II
, Random House, 1996 Hardcover, 500 pages, ENG, 260 x 215 x 40 mm, dustjacket, book is in very good condition, illustrated in b/w. ISBN 9780394559186.
In the second volume of his definitive biography of Pablo Picasso, John Richardson draws on the same combination of lively writing, critical astuteness, exhaustive research and personal experience that made a bestseller out of the first volume and vividly re-creates the artist's life and work during the crucial decade of 1907-1917--a period during which Picasso and Georges Braque invented cubism and to that extent engendered modernism. Thanks to his friendship with Picasso and his family, mistresses, friends, dealers and other associates, Richardson has had unique access to untapped sources and unpublished material. By harnessing biography to art history, he has managed to crack the code of cubism more successfully than any of his predecessors. And by bringing fresh light to bear on the artist's too often sensationalized private life, he has succeeded in coming up with a totally new view of this paradoxical man and of his paradoxical work. Never before has Picasso's prodigious technique, his incisive vision and, not least, his sardonic humor been analyzed with such clarity. Richardson reveals that the young Picasso saw himself in the Baudelairean role of "the painter of modern life"--a role that stipulated the brothel as the noblest subject for a modern artist. Hence his great innovative painting Les Demoiselles d'Avignon, with which this book opens. As well as portraying Picasso as a revolutionary, the author analyzes the more compassionate side of his genius. The misogynist of posthumous legend turns out to have been surprisingly vulnerable--more often sinned against than sinning. Heartbroken at the death of his mistress Eva, the artist tried desperately to find a wife. Richardson recounts the untold story of how his two great loves of 1915-1917 successively turned him down; and how these disappointments, as well as his horror at the outbreak of World War I and the wounds it inflicted on his closest friends, Braque and Apollinaire, shadowed his painting and drove him off to Rome--back to the ancient world. For Picasso, art would always have a magic function. As Richardson reveals, the artist saw himself as a shaman who could use his art to cast spells, both good and bad, and play all manner of ingenious and sardonic games. This greatest of modern artists knew better than anyone how to outrage us, also how to fascinate, puzzle and disturb us. Above all, he makes us perceive reality afresh by re-energizing our minds as well as our eyes.
