‎(MERMOZ Jean) ‎
‎Sculpture‎

‎La sculpture aujourd'hui ‎

‎ Phaidon, 2008, fort volume de 483 pages, in/4 carré, broché avec jaquette. Photographies en couleurs. In fine une biographie des artistes, une bibliographie et un index.‎

‎"La Sculpture aujourd'hui s'attache à étudier les profondes mutations intervenues à l'échelle mondiale dans l'art de la sculpture depuis les années 1960. Cet ouvrage de référence, qui comporte près de cinq cents illustrations, propose une véritable exploration de cet art en trois dimensions, caractérisé par des idées, des méthodes et des matériaux qui ont connu une évolution souvent révolutionnaire au cours de cette période. Alors que, dans la seconde moitié du XXe siècle, l'âge d'or du modernisme déclinait, artistes et critiques commencèrent à considérer la sculpture, de par sa présence physique et son caractère immédiat, comme un domaine artistique plus essentiel que la peinture. Des sculpteurs explorèrent alors des thèmes nouveaux, comme le corps humain, la politique, l'identité, le vêtement, l'architecture, la mémoire ou l'anthropologie et créèrent des Oeuvres et des installations élaborées, tandis que les artistes qui traitaient de sujets plus traditionnels, tels la nature, l'échelle, la surface et la couleur, les abordaient de manière non conventionnelle. Judith Collins, ancienne conservatrice en chef à la Tate, à Londres, est l'auteur de nombreux ouvrages et catalogues d'exposition. Eminente spécialiste de la sculpture contemporaine, elle porte dans ce livre un regard personnel sur plus de trois cents sculpteurs et propose une étude accessible de leur Oeuvre et des mouvements clés dans lesquels leur travail s'inscrit. Ecrit dans un style enlevé, La Sculpture aujourd'hui constitue un ouvrage indispensable pour embrasser le vaste champ de l'art contemporain." ‎

‎Collection de 19 reproductions d'intailles et camées en plâtre représentant des sujets classiques, présentés dans une boite en chêne à couvercle. Superbe et rare collection de camées à l’antique formant un musée miniature de l’histoire de l’art et de la sculpture néoclassique.‎

‎Très rare exemplaire complet de ce souvenir du grand Tour, en parfait état de conservation. Rome, c. 1820. Les moulages en plâtre sont bordés de papier plié et doré à la main, montés sur un support de papier bleu, tels qu'émis par Giovanni Liberotti. Une feuille en papier portant en italien la liste des 19 œuvres représentées sur les camées, est collée à l'intérieur du couvercle (telle que parue) avec le nom de l'acheteur Mary Salmon écrit en bas, très bon état de conservation. Dimensions de la boite: 304 x 213 mm.‎

‎[video width="3840" height="2160" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2025/05/Untitled-design.mp4"][/video] Ces camées en plâtre font partie d’une collection réalisée à Rome vers 1820 par Giovanni Liberotti. Ils reproduisent une sélection d’architectures et d’œuvres d’art célèbres visibles à Rome, Florence, Milan, Paris et dans quelques grandes collections particulières. Placés dans des coffrets en bois facilement transportables et accompagnés de légendes, les ensembles de ce type étaient vendus aux riches voyageurs Européens qui visitaient l'Italie dans le cadre du Grand Tour. Rome était la destination ultime et une visite des trésors contenus dans ses nombreux musées complétait l'éducation d'un jeune homme. La collection de boîtes contenant des moulages en plâtre d’œuvres d’art classiques était un passe-temps à la mode et un précieux "aide-mémoire" des mythologies, des dieux et des événements historiques représentés sur les délicats camées. Les Liberotti Impronte ont été commercialisés par Giovanni Liberotti, graveur de gemmes romain qui se spécialisa dans la confection de ces souvenirs. Ils étaient alors vendus par série, représentant les œuvres des sculpteurs de l'époque comme Canova ou Thorvaldsen, ainsi que de peintres comme Léonard de Vinci. Chaque boîte renfermait les camées de plâtre contrecollés en regard de la liste manuscrite des œuvres. Cet ensemble de dix-neuf empreintes en plâtre d'intailles représentant principalement des sujets classiques a été réalisé à Rome vers 1820. Sur la face interne du couvercle se trouve la liste manuscrite des titres des œuvres représentées: 1 - L’Aria, Thorvaldsen 2 - Laocoon, al Vaticano 3 - L’acqua, Thorvaldsen 4 - Michail Angiolo, da una pittura a Firenze 5 - Il trionfo di Alessandro, Thorvaldsen 6 - Raffaele Sancio de Urbino, al Vaticano 7 - Il Marchese, Canova 8 - Il Cav., Thorvaldsen 9 - Il leone de Canova 10 - La Maddalena, Canova a Parigi si vendita 11 - Altro Leone de Canova 12 - Torquato Tasso al Museo Campidaglio 13 - Il Giove 14 - La Minerva nella Galleria a Firenze 15 - Petrarca al campidoglio 16 - La Mercantessa d’amore a Napoli 17 - La Terra elementa del Cav. Thorvaldsen 18 - La Magdelena di Guido a Milano 19 - Il Fuoco elemento Thorvaldsen. Antonio Canova (1757-1822) et Bertel Thorvaldsen (1770-1844), ces géants de la sculpture néoclassique, ont tous deux travaillé à Rome durant cette période. Le sculpteur danois néo-classique Bertel Thorvaldsen fit l'essentiel de sa carrière à Rome où il était connu comme l'un des meilleurs sculpteurs de son temps. On lui doit notamment le tombeau du pape Pie VII à la basilique Saint-Pierre de Rome et le monument du Lion de Lucerne commémorant le massacre des Gardes suisses aux Tuileries. “Both artists re-interpreted themes from the Classical World and used new techniques in the creation of their works Italian Antonio Canova (1757-1822) and Danish Bertel Thorvaldsen (1770-1844) were rivals and created works of art that inspired their contemporaries and generations of artists that followed. Italy and especially the city of Rome played a central role in both sculptors’ lives and careers: Canova arrived in Rome in 1781 and remained until he died in 1822, while Thorvaldsen settled there in 1797 to spend the next 40 years in the city. Their competition was extremely fruitful as they worked on the same themes and subjects from the Classical World. They not only innovated the style of sculpture but also promoted new techniques. Each one had his own large studio employing numerous colleagues and students that gave him space for experimentation. Their careers were accompanied by technical innovations like the use of preparatory plaster models, which gave them the chance to design statues following only their ideas without being dependent on a commissioner.” (Exhibition “Canova and Thorvaldsen. The birth of modern sculpture”, held 2019/2020 in the Gallerie d’Italia in Milan). L'acquéreur du coffret, Mary Salmon, dont le nom est inscrit au bas de la feuille explicative, a vraisemblablement choisi elle-même les différents moulages. Le boîtier en chêne robuste était nécessaire pour protéger le contenu pendant le voyage de retour en Angleterre. Très rare exemplaire complet de ce souvenir du grand Tour, en parfait état de conservation.‎

‎Sculpture XI.‎

‎ Galerie Renaud Vanuxem, Paris 2011, in/4, reliure éditeur, sans pagination. Illustrations en couleurs.‎

‎A l’occasion de l'édition 2011 du Parcours des Mondes, la galerie Renaud Vanuxem a présenté l’exposition « Sculpture XI: 10 ans, 10 sculptures » à travers une sélection d’oeuvres d’Afrique et d’Océanie centrée autour de l’idée de sculpture. ‎

‎Sentimens des plus habiles Peintres sur la pratique de la Peinture et Sculpture, mis en tables de préceptes, avec plusieurs discours académiques, ou conférences tenues en l'Académie royale des dits arts.‎

‎Paris, Veuve Marbre-Cramoisy, 1696. In-folio (51 x 31 cm) de 40 pp., 11 planches hors-texte à double-page, demi-basane rouge, dos lisse muet (cartonnage souple de l'époque). ‎

‎Édition définitive. Titre rouge et noir orné d'une vignette gravée, 1 vignette gravée de départ et 11 planches à double-page montées sur onglet dont 6 tables, 3 études dont une planche de douze têtes d'expression d'après Le Brun et 2 scènes dont une gravée par Audran d'après Louis Testelin.Le peintre de cour Henry Testelin (1616-1695) cofondateur de l'Académie royale de peinture et de sculpture avec son frère le peintre Louis Testelin (1615-1665) fut professeur royal à partir de 1656 ; entre 1675 et 1679 il rédigea un ouvrage théorique qui donna lieu à une première édition en 1680 sous forme de tables intitulé Sentiments des plus habiles peintres du temps sur la pratique de la peinture (Paris, 1680). En 1681, il fut exclu de l'Académie parce que protestant et dut se réfugier aux Provinces-Unies. Ses discours ne furent rédigés et publiés qu'ultérieurement, d'abord vers 1693-1694 (La Haye, M. Rogguet) puis en 1696 (Paris, Vve Mabre-Cramoisy) avec leurs tables respectives reproduites. Quelques rousseurs. Brunet, V, 9246 ; Bénézit, VIII, 261 ; Conlon, Prélude au Siècle des Lumières, V, 19114. ‎

‎Barry Flanagan. Sculpture et dessin. Sculpture an drawing.‎

‎ Reliure toile de l'éditeur sous jaquette, 2002, 144 pages, illustrations en noir et en couleurs, texte en anglais et français, catalogue de l'exposition réalisée à Nice du 6 décembre 2002 au 25 mai 2003. Très bon état.‎