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(MERMOZ Jean)
Sculpture
belle sculpture représentant l’aviateur et produite au moment de sa mort. Signée B.GIRARDET et mentionné sur le socle, Mermoz 1936 (date de sa mort). Plâtre teinté vert mordoré. Taille avec le socle : 18x12x23 cm. Tiré à de nombreux exemplaires, cette sculpture n’est pas si courante que cela et représente bien le grand pilote
Reference : FOS-890
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Librairie Eric Fosse
M. Eric Fosse
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L'Art de peindre. Poëme avec des Réflexions sur les différentes parties de la Peinture. Par M. Watelet, Associé libre de l'Académie Royale de Peinture & de Sculpture. Paris, H. L. Guérin et L. F. Delatour, 1760.
Paris, 1760 In-4 de XIX, 144 pp., veau marbré, large roulette dorée en encadrement sur les plats, dos à nerfs orné de caissons de fleurons dorés, pièce de titre de maroquin rouge, coupes et bordures décorées, tranches dorées sur marbrure (reliure de l'époque).
"Édition originale de cette célébration littéraire de la peinture. Jouissant des confortables revenus de sa charge de receveur général des finances de la généralité d'Orléans, Claude-Henri Watelet (1718-1786), familier des salons et des ateliers, pratiquant lui-même le dessin et la gravure en amateur, est entré à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture, comme associé libre. C'est donc en hommage à cette institution artistique essentielle sous l'Ancien Régime, et avec son privilège, que profitant des ""loisirs d'une vie assez retirée"", Watelet publie ""cet assemblage de préceptes ornés par charmes de la Poésie"". L'Art de Peindre s'inscrit dans un genre littéraire, la poésie didactique, codifié depuis l'Ars poetica d'Horace et remis à l'honneur par Boileau, mais aussi, pour le domaine des arts visuels, en 1668, par Charles-Alphonse Dufresnoy avec son De arte graphica, traduit en français par Roger de Piles, figure tutélaire de l'amateur. Ce poème en alexandrins, se compose de quatre chants traitant successivement du Dessin, de la Couleur, de l'Invention pittoresque (ordonnance ou composition) et de l'Invention poétique (expression). Il est suivi de Réflexions sur différentes parties de la Peinture, pour servir de Notes au Poëme de l'Art de Peindre, où il est question entre autres des proportions, de l'équilibre, du mouvement des figures, de la beauté, de la grâce, de l'harmonie de la lumière et des couleurs, de l'effet, de l'expressions et des passions. L'ouvrage est illustré d'un frontispice allégorique, de 13 vignettes d'en tête - une aux armes France, 4 allégoriques pour chaque chant et 8 pour les sections des Réflexions avec les portraits en médaillon de Michel-Ange, Raphaël, Léonard, Corrège, Guido Reni, Titien, Tintoret, et Dominiquin -, de 6 culs-de-lampe et 2 figures antiques au trait, Vénus Médicis et Antinoüs, avec indications de leurs proportions. L'ensemble a été dessiné par le peintre Jean-Baptiste-Marie Pierre et gravé par Watelet lui-même. L'Art de Peindre témoigne de l'alliance des artistes et des amateurs. Son auteur se met en scène ""à la fois comme théoricien et comme artiste […]. Son talent le rend légitime à tenir un discours poétique et technique sur le peinture"" (C. Guichard, p. 43). Watelet veillera à diffuser son poème l'envoyant notamment à Rome à l'abbé de Saint-Non, à Natoire directeur de l'Académie de France, mais aussi à Voltaire à Ferney. Notons enfin que dans le portrait que peint de lui Greuze en 1765 (musée du Louvre), Watelet est représenté contemplant une réduction de la Vénus Médicis, L'Art de peindre ouvert à la page de la planche de la statue antique qu'il avait lui-même gravée. Très bel exemplaire relié avec élégance à l'époque. H. Cohen, Guide de l’amateur de Livres à gravures du XVIIIe siècle, 1051-1052. C. Guichard, Les Amateurs d'art à Paris au XVIIIe siècle, Seyssel, 2008."
(CNE)
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[Mon buste.] Renée Vautier. Sculpture de 1923 à 1935. Préface.
Sans lieu, 1935 Plaquette in-8 carré de 18pp., (1)f., demi-maroquin corail à bandes à la Bradel, plats d'écorce plaquée, dos lisse, titre gravé en long, couvertures conservées (reliure de l'époque).
"Édition originale, tiré à part de la préface du catalogue de la rétrospective Renée Vautier organisée en 1935 à la galerie Jean Charpentier, faubourg Saint-Honoré. Il n'a pas été tiré de grands papiers. Le tiré à part est illustré de troisphotographies du buste de Paul Valéry sculpté par Renée Vautier, de deuxfac-similés de sanguines, études de femmes nues, signées R.V.et d'une photographie d'une sculpture de Vierge à l'Enfant par la même artiste. Au dernier feuillet se trouve imprimée la liste des reproductions figurant dans le catalogue lui-même. Renée Vautier (1898-1991) s'était appliquée en 1931 à la réalisation d'un buste du poète qui se prêta aux indispensables séances de poses. Le modèle fut fasciné par le regard du sculpteur, puis s'éprit de la femme. Elle, en revanche, cherchait un ami et un confident. Il était urgent d'intellectualiser tout cela. Ce texte, où l'acte de sculpter est plusieurs fois assimilé à une danse, peut être considéré comme l'aboutissement de ce processus de sublimation. Envoi autographe de l'auteur à Pierre Blanchenay et son épouse, née Jeanne Meyer, proche amie de Valéry: Aux amis Blanchenay / Le buste… et le reste ! / leur / Paul Valéry. Si Jeanne Meyer -qui fut également mariée à l'infortuné Lucien Mühlfeld- partageait un riche passé commun avec le poète, ce qu'il importe par ailleurs de noter dans ce cas précis est que celui-ci avait séjourné chez les époux Blanchenay au plus fort de son amour naissant pour Renée (""Néère"" dans les Cahiers). Bel exemplaire bien établi en demi-maroquin. Karaïskakis et Chapon, Bibliographie des œuvres de Paul Valéry, n°231."
Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140-1220
, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 436 pages, 156 b/w ill. + 18 colour ill., 220 x 280 mm, Languages: English. ISBN 9782503574486.
For many decades, specialists in Romanesque and Early Gothic art and architecture have questioned the usefulness of traditional stylistic terminology. It is regarded as having limited relevance insofar as it fails to reflect the complexity and plurality of the period under discussion. Nor does it embrace functional, formal or iconographic specificities. Despite these deficiencies, we still have no better way of referring to the art of the period than Romanesque, Late Romanesque or Early Gothic which we make yet more cumbersome by adding a geographical or political term. Of the various media which were affected by artistic innovation in Europe during the second half of the 12th century, particular attention has been paid to stained glass, manuscript illumination, metalwork and enamel. Monumental sculpture was equally subject to profound change during the period, in addition to developing in directions that were largely independent of other media. As a result, late Romanesque sculpture extends across the period from 1140 to 1220, from Saxony to Galicia, though it is still impossible to encapsulate in a single statement what this complex network represented. However, the attainment of a compelling naturalism does seem to have been a shared aspiration among Latin European sculptors. Emerging Naturalism: Contexts and Narratives in European Sculpture 1140?1220 offers a panoramic analysis of this artistic landscape, focused on a central issue in medieval European artistic production. To narrow this field of study, the book concentrates on the innovations and solutions adopted in the great church workshops of western Europe. Gerardo Boto Varela teaches art history at the Universitat de Girona (Spain), is leader of the international research group Templa, and scientific editor of the journal Codex Aquilarensis. Revista de Arte Medieval. His research concentrates on spatial, pictorial, and liturgical aspects of Spanish ecclesiastical architecture from the tenth to thirteenth centuries, as well as on dynastic tombs and memorial culture in Medieval Iberia. Marta Serrano Coll teaches art history at the Universitat Rovira i Virgili in Tarragona (Spain) and specializes in Medieval architecture and sculpture, particularly in Catalonia. Her research interests include the display of power through artworks and royal patronage in the Iberian Peninsula during the Middle Ages. In addition, she has published in the field of Romanesque sculpture and hagiographical studies. John McNeill teaches at Oxford University?s Department of Continuing Education, and is Honorary Secretary of the British Archaeological Association, for whom he has edited and contributed to volumes on Anjou, King?s Lynn and the Fens, the medieval cloister, and English medieval chantries. He was instrumental in establishing a biennial International Romanesque Conference Series and has a particular interest in the design of medieval monastic precincts. Table of Contents Emerging Naturalism and a New Medieval Morphology ? Herbert L. Kessler I.Shaping Late Romanesque Sculpture. Balance and Perspective The Attainment of a Compelling Naturalism in Sculpture c. 1200 ? Gerardo Boto Varela What is So-Called Late Romanesque Sculpture? ? Xavier Barral i Altet II. Late Romanesque / Early Gothic Sculpture in European Cathedrals (1140?1220) The Role of Burgundy in the Development of the First Column-Statues ? Marcello Angheben Late Romanesque Sculpture and the Cathedrals of South-Western France ? Quitterie Cazes An Enigma Put Aside. The Origin and Interpretation of a Decontextualized Capital from Saint Trophime at Arles ? Juan Antonio Ola eta Around and After 1200. Old and New Concepts of Monumental Sculpture in the German Territories of the Holy Roman Empire ? Claudia R ckert Sculpture and Liturgy: Monuments and Art Histories of Southern Italy (c. 1150?1250 and Beyond) ? Elisabetta Scirocco Old Testament Sacrifice and Thirteenth-Century Tithe: Cain and Abel in the Architectural Sculpture of the Holy Roman Empire ? Stephanie Luther Late Romanesque Sculpture in England. How Far Can the Evidence Take Us? ? John McNeill The Gothic Last Judgment Portal c. 1210. Visual Strategies and Communicative Function ? Bruno Boerner Aesthetics and the Imitation of Antiquity in Early Gothic Sculpture ? Laurence Terrier Aliferis III. Sculptural Visualisations in the Cathedrals of the Iberian Kingdoms (1160?1220) The Reception of Burgundian Models in the Second Half of the Twelfth Century and the Naturalist Redefinition of Romanesque Sculpture in Castile ? Marta Poza Yag e Master Mateo and the Cathedral of Santiago at the End of the Twelfth Century ? Ram n Yzquierdo Peir Late Romanesque Sculpture in the Kingdoms of Leon and Castile: Continuity or Change? ? Jos Luis Hernando Garrido & Antonio Ledesma Romanesque Sculpture in Portuguese Cathedrals: Models, Continuity and Adaptation ? Carla Varela Fernandes & Paulo Almeida Fernandes The Meaning of the Romanesque Sculpture in the C mara Santa at the Cathedral of Oviedo ? C sar Garc a de Castro Vald s Images and Stories: The Transformation of Space in the Cathedrals of the Ebro Valley ? Esther Lozano L pez The Vault Corbels in the Cloister of Tarragona Cathedral: Shaping a New Pictorial Corporeality that Goes Beyond the Late Romanesque ? Gerardo Boto Varela & Marta Serrano Coll
John M Armleder. Furniture Sculpture 1980-1990.
Genève, Musée Rath, 3 mai-24 juin 1990 ; petit in-4,broché, bibliographie. Reproductions en noir et en couleurs.
Excellent état.
"Voyage pittoresque de Paris ; ou Indication de tout ce qu'il y a de plus beau dans cette grande Ville en Peinture, Sculpture, & Architecture. Par M. D.***"
Paris, De Bure l'aîné, 1757 In-12 de X, 496, (3) pp., veau raciné, dos à nerfs orné de caisson de fleurons dorés, pièce de titre de maroquin rouge, tranches rouges (reliure de l'époque).
"Troisième édition augmentée de cet important guide artistique du Paris de Louis XV. Elle est ornée d'un frontispice en couleurs et de 5 planches gravées hors texte, dont 2 dépliantes. Quatre d'entre elles, signées de Choffard (1730-1809), reprennent les illustrations de l'édition précédente (1752). Il s'agit du Mausolée d'Henri II de Bourbon, Prince de Condé, par Jacques Sarazin dans l'église Saint-Louis des jésuites (aujourd'hui réinstallé dans la chapelle du château de Chantilly), des tombeaux du peintre Charles Le Brun et de sa mère à Saint-Nicolas-du-Chardonnet, et de la Fontaine de la rue de Grenelle de Bouchardon. Une cinquième planche inédite a été ajoutée pour cette nouvelle édition : gravée par Fessard d'après Augustin de Saint-Aubin, elle représente le Mausolée de Languet de Gergy par Michel Ange Slodtz à Saint-Sulpice. Parcourant successivement les 20 quartiers de Paris, ce livre du jeune Antoine-Nicolas Dezallier d'Argenville (1732-1796) détaille les œuvres abritées dans les églises, les hôtels et les palais. Il se présente comme un complément pratique au célèbre ouvrage de son père, le critique et botaniste Antoine-Joseph (1680-1765) : l'Abrégé de la vie des plus fameux peintres. Le Voyage pictoresque dépeint les décors du Louvre et des Tuileries ainsi que les sculptures du jardin. L'auteur dresse entre autres le catalogue des collections du Palais Royal, des Hôtel de Toulouse et de Soubise ; il décrit le Val de Grâce, le couvent des Chartreux et son fameux cycle de saint Bruno par Le Sueur - tant célébré par Diderot -, ainsi que le séminaire de Saint-Sulpice (chapelle peinte par Le Brun), ou encore les Invalides. Dezallier complète même ses descriptions d'œuvres à l'usage des amateurs, en indiquant, le cas échéant, le noms des graveurs qui les ont interprétées. Parmi les informations nouvelles contenues dans cette édition, inédites par rapport à la première publication, on note la description d'une partie des tableaux du Cabinet du Roi, exposés au Luxembourg pour les artistes et les amateurs depuis 1750 : Holbein, Titien, Véronèse, Caravage, Rubens, Poussin, etc. On trouve en fin de volume deux tables alphabétiques utiles : celle des sites décrits et celle des artistes. Bel exemplaire en reliure de l'époque. Lacombe (cat.), 920. - Mareuse, 130. - Von Schlosser, p. 494."
(CNE)
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