‎[IMAGE PASSION] - ALTUNA (Horacio) - ‎
‎Imaginaire. ‎

‎Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale. ( tome 1 de la série )‎

‎ 1952 P., Gallimard,coll. "Galerie de la Pléiade" , 1952, 1 vol. in-4, cart. éd. d'après une maquette de Paul Bonet. (L.) edition originale cartonnage de l'éditeur ornés sur les plats et les dos de compositions en couleurs dessinées par Paul Bonet.Edition originale,. Comprend : I : Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale. . J.E. Huret, Les Cartonnages NRF. Bibliographie, n 332. exemplaire non numéroté.,bon état,-5 EME VOLUME DE LA COLLECTION LA GALERIE DE LA PLEIADE.- ouvrage de référence en matière de sculpture; il fut suivi de deux autres ouvrages; le travail le plus complet sur la sculpture. ‎

‎Tirage numéroté sous cartonnage de Paul Bonet limité à 11.250 ex, Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Urville: entre émotion et fascination, cité imaginaire ou rêve visionnaire..‎

‎ 2004 Chatou (Yvelines) : Carnot, 2004 IN4 oblong,189 p. ill.21 x 30 cm,bon état,rare ISBN 2-84855-053-8 ‎

‎Autiste découvert sur le plateau télévisé de Jean-Luc Delarue, Gilles Tréhin a inventé Urville, cité imaginaire au bord de la Méditerranée. Il expose ici les quelque 250 dessins recréant la ville et raconte son histoire, dont il connaît les moindres détails, depuis les destinations des trains jusqu'aux noms et activités des habitants. Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale. tome 1‎

‎ P., Gallimard, 1952, 1 vol. in-4, cart. éd. d'après une maquette de Paul Bonet. (L.) edition originale. Comprend : I : Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale. . J.E. Huret, Les Cartonnages NRF. Bibliographie, n 332. exemplaire.,in texte bon état,‎

‎dos cartonnage jauni, Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

‎L’Hérésie imaginaire. Recueil de 13 pièces rassemblées en 1 vol. in-4 broché, couverture muette moderne.‎

‎ RÉUNION EXTRÊMEMENT RARE. ÉDITIONS ORIGINALES des publications suivantes :1) L’hérésie imaginaire (Lettre 1) ; 24 janvier 1664. S. l. ; 8 pp.2) L’hérésie imaginaire. Lettre II ; 1 mars 1664. S. l., 20 pp.3) L’hérésie imaginaire Lettre III ; 15 avril 1664. S. l., 19 pp.4) L’hérésie imaginaire Lettre IV ; S. l. n. d. ; 12 pp.5) L’hérésie imaginaire. Sixième lettre, sur le cinquième Mandement de Paris. 25 juin 1665 ; S. l., 11 pp.6) L’hérésie imaginaire. Lettre VII ; 12 juillet 1665 ; S. l., 11 pp.7) L’hérésie imaginaire. Lettre VIII ; 12 septembre 1665 ; S. l., 8 pp.8) L’hérésie imaginaire. Lettre IX ; 25 septembre 1665 ; S. l., 20 pp.9) Examen de la Réponse à la IX. Hérésie imaginaire. Adressée à l’Auteur de cette Réponse. 25 janv. 1666 ; 22 pp.10) Hérésie imaginaire. Lettre dixième. 20 nov. 1665 ; S. l., 16 pp.11) L’hérésie imaginaire. Lettre XIV ou Quastrième Visionnaire. S. l., 19 pp.12) L’hérésie imaginaire. Lettre XVIII, ou Huictième Visionnaire. 1 mai 1666 ; S. l., 12 pp.13) Réponse à la lettre adressée à l’auteur des Hérésies imaginaires. 1 avril 1666 ; S. l., 12 pp.Les lettres imaginaires ont été imprimées en feuilles volantes entre 1664 et 1665. Il en faut 10. Ici ne manque que la 5e.Les lettres Visionnaires, au nombre de 8, parurent elles aussi séparément, en 1666. Ici nous avons la 4e et la 8e.La dernière pièce est une réponse à la lettre que J. RACINE avait publiée contre la première lettre visionnaire (voir Tchemerzine IX, 363), à la suite de laquelle Racine s’était brouillé avec Port-Royal.‎

‎"« L'imaginaire » remplace peut-être actuellement « l'Idéal » d'un temps passé" Lettre autographe signée de ses initiales‎

‎Bruxelles 9 janvier 1965 | 13.50 x 20.50 cm | deux pages sur un feuillet‎

‎Importante lettre autographe de René Magritte à André Bosmans, datée du 9 janvier 1965 et signée de ses initiales. 35 lignes à l'encre noire sur un feuillet à en-tête «?René Magritte 97, rue des Mimosas, Bruxelles 3 Téléphone 15.07.30?». Quelques mots biffés et des passages soulignés. Publiée dans les Lettres à André Bosmans 1958-1967, Seghers I. Brachot, 1990, pp. 407-408 Lettre à la fois humoristique et d'une grande profondeur philosophique, dans laquelle le peintre surréaliste René Magritte aborde la question de l'imagination et de l'inspiration. On y trouve une fine analyse des enjeux de l'esthétique et de la pensée modernes, alors que le peintre cherche l'inspiration pour réaliser la couverture du prochain XXème siècle, journal d'avant-garde artistique et littéraire (numéro XXV, juin 1965). Magritte adresse cette lettre à son grand ami André Bosmans, instituteur, poète et rédacteur en chef de Rhétorique, revue littéraire à laquelle Magritte contribua activement. Le peintre, alors en pleine maîtrise de son art, jouit d'une reconnaissance internationale depuis le début des années 1960. Son uvre a déjà fait l'objet de nombreuses rétrospectives en France et en Belgique, et sera célébrée outre-Atlantique quelques mois plus tard au Museum of Modern Art de New York. Sa lettre est partagée entre humour et réflexion psychologique. On retrouve l'habituel goût de Magritte pour l'ironie?: «?Voici en retour l'extrait du journal La Meuse. Le sérieux des conseils aux femmes enceintes devient cocasse lorsqu'il accompagne cette reproduction d'une gouache faite il y a trente ans environ. Il s'agit sans doute d'humour pour les gens sérieux???». Un quotidien liégeois avait en effet emprunté pour un de ses articles une gouache surréaliste de Magritte, intitulée Maternité, où la mère était représentée avec un visage de bébé et le bébé avec un visage de femme. Après cet aparté, Magritte entretient Bosmans d'un projet de tableau destiné à une revue?: «?Je ne sais pas encore ce que je peindrai pour la couverture du prochain XXème siècle?». La revue d'art Le XXème siècle avait été fondée en 1938 par un journaliste italien correspondant à Paris, Gualtieri di San Lazzaro, et paraissait sous la forme d'un cahier annuel sur les tendances de l'art moderne, agrémenté de lithographies et d'uvres originales. Magritte y figure aux côtés de Giorgio de Chirico, son idole, mais aussi Kandinsky, Jean Arp, et Joan Miro, ainsi que de nombreux autres artistes pionniers ou héritiers du surréalisme. Chaque numéro était consacré à un sujet d'actualité différent, avec des interventions de critiques, d'artistes et d'écrivains. Magritte dissèque pour Bosmans le titre du prochain numéro («?Aux sources de l'imaginaire?»), qui selon lui, symbolise toute une époque devenue esclave de l'inconscient depuis la révolution surréaliste?: «?L'imaginaire?» remplace peut-être actuellement «?l'Idéal?» d'un temps passé. Au lieu d'un musée idéal, c'est à présent musée imaginaire. L'expression propre serait je crois?: recensement ou catalogue du musée parfait.?» Reprenant le célèbre paradigme d'André Malraux, le «?musée imaginaire?», Magritte souligne le passage du romantisme au surréalisme?: ce remplacement de la poursuite d'un idéal par l'ouverture sur le rêve et le fortuit. Il fait également la critique de l'expression ampoulée du XXème siècle?: «?C'est l'imaginaire médiocre qui est responsable (la source, pour parler au figuré comme le XXème siècle) de ce qui n'a de valeur qu'imaginaire.?» Car chez Magritte, il existe une distinction fondamentale entre imaginaire et imagination, entre rêverie et création. Pour cet artiste profondément sensible aux paradoxes de la réalité et au rôle du mystère dans la vie et dans l'art, l'imagination n'est rien sans être créative. Ses toiles empruntes de «?réalisme halluciné?» démontrent cette conviction, comme son célèbre Homme au chapeau melon (collection particulière, 1964), ou encore sa série de l'Empire des lumières (musée Solomon R. Gugg‎