‎MAUPASSANT Guy de‎
‎SUR L'EAU.‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale NB sur Arches, numérotée 6/30, intitulée L'Air de l'Eau et signée par l'artiste au crayon‎

‎ sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. ‎

‎Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA) ‎

‎Le match Valais-Judée. Dix-sept dessins et une eau-forte originale pour le match Valais-Judée.‎

‎Lausanne, Cahiers de la Renaissance Vaudoise, 1969. 2 volumes in-8 sous étui toilé, soit un volume broché et une chemise de même présentation contenant les planches. ‎

‎Bien complet des 17 dessins et de l'eau-forte originale, justifiée (69) et signée par Étienne Delessert. Exemplaire de luxe de l'édition originale, tirage limité à 5326 exemplaires, celui-ci un des 126 lettrés et numérotés sur Arches (69), signés par l'auteur au justificatif. Chemise un brin insolée, pour le reste en parfaite condition. ‎

‎Réunion de trois recueils signés : La voix du silence (1952, seconde édition), L'eau passe (1952, édition originale) La Lanterne Magique (1959, sixième édition)‎

‎Bruxelles, Chez l'auteur, in-8, broché, Couvertures illustrées de Michel Ciry pour L'eau passe et La Lanterne Magique. Rousseurs sur les couvertures de L'Eau Passe et La Lanterne Magique. ‎

‎Odes funambulesques avec le frontispice gravé à l'eau-forte par Bracquemond d'après un dessin de Charles Voillemot.‎

‎Alençon, Poulet-Malassis et de Boise, 1857. In-12 de [4]-XX-243-[1] pages, demi-maroquin vert à coins, dos à nerfs joliment orné, tête dorée, couvertures et dos conservés. La reliure est signée René Aussourd.‎

‎Illustré de l'eau-forte de Bracquemond et de la planche dépliante de musique de Charles Delioux pour Les Triolets. Édition originale tirée à 525 exemplaires, le nôtre un des 50 sur vélin fin, très beau. "Le plus recherché de recueils de Banville" Clouzot. Élégante typographie en rouge et noir. "Ce volume extraordinaire, pour lequel Banville endosse le costume du funambule, du saltimbanque, est sans doute un des plus sarcastiques recueils contre la bourgeoisie du Second Empire" Oberlé, Brezol, Devaux, Théodore de Banville. Ex-libris de la bibliothèque d'Auguste P. Garnier. Dos à peine éclairci et légère décoloration sur un plat. Intérieur très pur. Vicaire, I, 262; Carteret I, p. 94-95; Clouzot, Guide, p. 22. ‎

‎La naissance du poète. Un poème. Une eau-forte.‎

‎ Guy Lévis Mano, 1936. En feuilles, chemise noire à un rabat avec, au premier plat, une vignette jaune imprimée. 33 x 25,8 cm. ‎

‎Illustré d'une eau-forte de René-Jean Clot justifiée et signée. Edition originale. Tirage à 150 exemplaires sur vélin d'Arches teinté, signés par l'éditeur, n°118. [90]. ‎