‎[Vasarely] - ‎ ‎SEUPHOR Michel - VASARELY‎
‎Vasarely‎

‎Vasarely inconnu, the unknown Vasarely. Der unbekannte Vararely. / Avec Présence de Vasarely. 20 ff. ill. (1989) / Fondation Vasarely 94 p. (1975) / Musee Vasarely Gordes/Vaucluse 94 p. (1981). Ens. 4 ouvrages. ‎

‎Neuchâtel, Griffon 1977, in-4to, richement ill. en couleurs, reliure d’éditeur + jaquette / + 3 ouvrages brochés.‎

‎Vasarely. Le partage des formes.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Avec Vasarely, le partage des formes, le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans.</span><br><span>Après une enfance entre Pécs et Budapest, Victor Vasarely s'installe à Paris en 1930 où il travaille pour des agences de publicité comme artiste graphique. Il pose alors les fondements de l'Opt art, qui s'épanouira au milieu des années 1950. Ce genre emblématique de l'œuvre de Vasarely, plus connu du grand public sous son nom complet d'Art optique, consiste à jouer avec un nombre réduit de formes et de couleurs pour créer des illusions d'optiques méthodiques et scientifiques.</span><br><span>À l'époque de la reproductibilité technique de l'œuvre d'art, Vasarely aspire à donner une base mathématique à son art.</span><br><span>Ses productions variées - peintures, multiples, publicités, projets architecturaux - rendent compte de cette démarche associant rationalité et création.</span><br><span>Ancré dans le contexte économique et social des années 1960-1970, l'artiste illustre aussi les grands changements sociétaux en s'appropriant la publicité et les médias de masse, un parti pris résolument moderne. Grâce à ses abstractions pop, Vasarely devient une figure majeure de la culture populaire et incarne ainsi l'imaginaire des Trente Glorieuses.</span><br><span>Pour la première fois, cette rétrospective donne leur pleine place à tous les aspects de la création de l'artiste. Elle donne à voir et à comprendre l'ensemble des facettes de son œuvre foisonnante. Suivant un parcours chronologique, l'exposition aborde les grandes étapes de la vie de l'artiste, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu'à ses dernières innovations formelles, autour de la quatrième dimension.</span></p> Paris, 2019 Centre Pompidou 232 p., 250 ill., broché 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎VICTOR VASARELY. Les Années 50. Préface et textes par Werner SPIES.‎

‎ Paris, Galerie Lahumière, 1988, 1 portefeuille de 283x213 mm environ, 88 pages, présentées en 6 chemises différentes avec des illustrations imprimées sur du papier épais, texte écrit par Werner Spies.Dossier 1 : comprend 2 sérigraphies originales de Victor Vasarelyen feuillets libres. Dossier 2 : Préface. Dossier 3 : Période Denfert. Dossier 4 : Période Belle-Isle. Dossier 5 : Période Gordes-Cristal. Dossier 6 : Victor Vasarely. Les dossiers 2 à 6 ont une pochette en plastique transparent avec le titre du dossier. Le contenu du dossier est imprimé sur du papier ordinaire. Infimes frottements et petite déchirure sur la bordure supérieure du portefeuille, sinon bon état.‎

‎Gy z Vásárhelyi, dit Victor Vasarely, né le 9 avril 1906 à Pécs (Autriche-Hongrie) et mort le 15 mars 1997 à Paris, est un plasticien hongrois, naturalisé français en 1961, reconnu comme étant le père de l'art optique. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎ VASARELY ‎

‎ 1978 Nouvelles Editions Françaises , 1978 ,in-folio En feuille sous emboîtage plein skivertex chamois avec décor d'un motif de Vasarély en noir en incrustation.Etat comme neuf .Ray gal . ‎

‎Vasarely Legacy‎

‎Paris, In Fine Editions, 2024, 22 x 29, 288 pages sous percaline éditeur décorée. Iconographie noir & blanc et couleurs. BILINGUE. "Si Victor Vasarely a marqué de son sceau cinétique les années 1960 et 1970, ce n'est pas uniquement parce qu'il a créé un langage plastique qui a incarné l'idée même de modernité ou qu'il a ouvert la voie au mouvement de l'art optique - dont l'héritage est encore très vivant aujourd'hui, comme en témoigne la sélection d'artistes dans ce livre. C'est surtout parce qu'il a été porté par une vision du rôle de l'art, conscient de la responsabilité de l'artiste tout comme celle de l'architecte de promouvoir l'art dans la cité, et qu'il a pensé la création de façon globale. Jusqu'au bout, Vasarely a poursuivi un seul objectif basé sur la générosité comme il le résume : "Il est plus noble de donner à tout le monde que d'accaparer tout pour soi et pour ses proches". 36 artistes rendent hommage à l'héritage de Vasarely : Ghizlane Agzenai, Akatre, Verena Bachl, Vanessa Barragao, Damien Bénéteau, Aleksandar Bezinovic, Lee Broom, Clara Daguin, Caroline Derveaux, Djeff, Paco Rabanne par Julien Dossena, Ememem, Malika Favre, Jean-Paul Gaultier, Katy Ann Gilmore, Adam Hillman, Jo Hummel, Arthur Kenzo, Sebastiaan Knot, Anna Kruhelska, Zach Lieberman, Shigeki Matsuyama, Thandiwe Muriu, Nonotak, Olly Fathers, Felipe Pantone, Reyn, SpY, Esther Stocker, Superflex, Alex Trochut, Valentin van der Meulen, Camille Walala, Richard Yasmine, Zimoun et Daniel Zucco."‎

‎Très bon état.‎