Paris Editions du Pré aux clercs 1948 In-12 Broché
Reference : 001210
Nouvelle édition revue et augmentée. Très bel exemplaire Très bon 0
Librairie-Galerie Emmanuel Hutin
Emmanuel Hutin
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75008 Paris
France
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<p>Collectionneur dans l’âme, Benjamin Monti nous revient dans ce dernier ouvrage avec son art consommé du dessin qu’il met cette fois en oeuvre dans un vieux cahier scolaire d’histoires naturelles. La suite de ces dessins à l’encre inaugure et laisse entendre ainsi de multiples dialogues à même de créer des tissus narratifs producteurs d’histoires (naturelles, il va de soi) mais également bio-graphiques puisqu’il en va aussi d’écritures dessinées dont l’objet est précisément le vivant. Chacun le sait : il n’existe pas de manuels d’histoire naturelle sans dessin, sans planche ni croquis. Et chacun de même conviendra certainement que le grand art de ce manuel d’Histoires naturelles, signé Benjamin Monti, s’illustre merveilleusement par ces sortes de dessins de dessins qui permettent, grâce à ce dédoublement, cette rhétorique implacable, de créer le sens d’une nouvelle histoire des histoires naturelles.</p> Angoulême, 2018 Marguerite Waknine 60 p., cahier. 15 x 21
Neuf
<p>Fondé en 1974 à Chalon-sur-Saône, ville de naissance de l'inventeur de la photographie, le musée Nicéphore Niépce, a constitué en vingt-cinq ans l'une des collections photographiques les plus riches et les plus originales en Europe. Des premières héliographies de Nicéphore Niépce aux images de synthèse, cette collection de deux millions d'images raconte les multiples histoires de la photographie dans son aventure esthétique et documentaire, mais aussi dans ses usages populaires et sociaux. Le musée Nicéphore Niépce a demandé à un collectif d'experts, d'historiens et de philosophes d'apporter un regard sur cette collection et de sélectionner librement des images significatives de ces histoires parallèles de la photographie. Cet ouvrage présente plus de cent cinquante images originales, pour la plupart inédites, parmi lesquelles des chefs-d'œuvre de grands maîtres, mais aussi des œuvres marquantes d'anonymes ou d'amateurs obscurs ainsi que des curiosités photographiques. </p> Paris, 2000 Somogy 160 p., broché à rabats. 25 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Reference : 23434
ISBN : 9782916914954
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
Neuf
<p><meta charset="utf-8"><span>Depuis la reconnaissance de l’ancienneté de notre espèce au XIXe siècle, l’univers de l’« homme des cavernes » fascine tant le grand public que des auteurs majeurs comme Proust ou Malraux. Le roman fait écho à cette attirance pour les origines et, depuis</span><em>La Guerre du feu</em><span>de Rosny aîné jusqu’aux</span><em>Enfants de la terre</em><span>de Auel en passant par</span><em>Les Héritiers de Golding</em><span>, les écrivains de la Préhistoire se sont imposés comme des inventeurs au même titre que les spéléologues. Alors que le roman préhistorique est habituellement jugé à l’aulne du degré de respect envers les connaissances scientifiques,</span><em>Inventer des grottes</em><span>déplace la perspective pour opérer une lecture interne des oeuvres et interroger les liens qui s’établissent entre elles. Le travail de fouille, attentif aux écrits de préhistoriens tentés parfois de raconter des histoires, s’arrête à la littérature qui affleure aujourd’hui, mais exhume aussi une production ancienne et oubliée. L’essai trace les contours d’un imaginaire dont l’horizon n’est pas fait seulement de violence masculine, d’exclusion de l’Autre et de mystérieux chamanes, il s’ouvre aussi sur des environnements naturels préservés, des femmes fortes et des rires de joie.</span></p> Marseille, 2025 Le mot et le reste 472 p., broché 14,8 x 21
Neuf
<p>S’inscrire dans le temps, avec la plus grande précision possible, a été parmi les avant-gardes artistiques une pratique courante, liée à l’idée de table-rase et à la volonté qui l’accompagne, de faire date – avec une déclaration, un manifeste, une exposition. Ainsi le poète André Breton fit-il paraître, aux éditions du Sagittaire, le 15 octobre 1924, le Manifeste qui a signé la naissance du Surréalisme et dont nous fêtons le centenaire.</p><p>Pour commémorer cet événement le Centre Pompidou, l’association André Breton et le Comité Professionnel des Galeries d’Art s’associent dans le cadre du projet « Paris Surréaliste » dont fait partie l’exposition<span></span><em>Surréel. Trois petites histoires surréalistes</em><span></span>en collaboration avec la galerie Kaléidoscope, la galerie Alain Le Gaillard et la collection Jacques et Thessa Herold.</p><p>L’exposition présentée du 5 septembre au 30 novembre au 2 rue des Beaux-arts, 23 rue de Seine et 19 rue Mazarine, adresses qui au temps des surréalistes offraient un excellent observatoire tant pour les débuts du mouvement dans l’entre-deux-guerres que pour ses prolongements ou remises en question au-delà de la Seconde Guerre mondiale. Elle propose un voyage dans le temps, de l’art moderne jusqu’à l’art contemporain, pour montrer des œuvres inspirées de situations et de formes surréalistes, provenant aussi d’en dehors du mouvement même. Elle suit les trajectoires des principaux protagonistes du surréalisme et leurs croisements éventuels, repérant les traces qu’ils y ont laissées ainsi que les mondes vers lesquels leurs œuvres ont conduit. Elle s’interroge aussi sur l’importance qu’ont eu pour ces artistes la ville et les lieux, ainsi que les déambulations qui s’y déploient comme les rencontres dont ils sont parfois le théâtre.</p> Paris, 2024 Le Minotaure 212 p., nombreuses illustrations couleur, cartonnage éditeur. 24,5 x 28
Neuf