Write to the booksellers
Eimert Dorothea
L'Art du XXe siècle
Parkstone (Temporis Collector) 2014 In-8 cartonnage éditeur sous jaquette 23,2 cm sur 16,7. 508 pages. Jaquette comme neuve. Très bon état d’occasion.
Reference : 88509
ISBN : 1781608016
Très bon état d’occasion
Bookseller's contact details
Librairie de l'Avenue
M. Henri Veyrier
Marché aux Puces. 31, rue Lecuyer
93400 Saint-Ouen
France
01 40 11 95 85
Payment mode
Sale conditions
Conforme aux usages de la profession. Paiement avec votre carte bancaire par Paypal ou en V.A.D. (Vente à distance sur le site), par virement ou chèque. Les frais de port sont de 9,50 € pour la France pour les colis de moins de 5kg en colissimo (ou 4,50 € en Mondial Relay), 12 € pour les pays de l'Union Européenne (sauf Espagne) en Mondial Relay. Nous consulter pour les autres pays et livres au dessus de 5kg. Notre téléphone : 01 40 11 95 85.
5 book(s) with the same title
L'Art du XXe siècle, 1900-1939
1996 Citadelle & Mazenod ,1996, collection: L'art et les grandes civilisationstaille : 32,5 x 5,5 x 26 cm, 640 pages .
"L'aventure artistique du XXe siècle accompagne les remous de l'histoire. Ce siècle contradictoire de destruction et de progrès, de guerres sanglantes et de modernité aura favorisé l'émergence d'un art nouveau, volontiers déstabilisateur. Rendu possible par l'évolution des idées et les recherches esthétiques formelles, il questionne la place et la nature de l'homme qui inaugure le siècle. On ne trouvera pas ici d'histoire séparée des différents genres, peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs, du spectacle et de la photographie, mais un découpage chronologique correspondant à la volonté d'approche strictement historique des auteurs. Crise du monde et crise de l'art, progressive mise à mort du tableau de chevalet, choc de la guerre, mort de l'homme et mort de l'art, utopies modernistes: la continuité artistique du XXe siècle apparaît dans toute sa complexité. Trois décennies auront suffit à ébranler les structures fondamentales de l'art, au terme desquelles on ne parlera plus de représentation, mais bel et bien de création." : Sandrine Fillipetti
Comment regarder l'art au XXe siècle. Les avant-gardes.
<p>La première moitié du XXe siècle voit naître les avant-gardes, qui marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d'artistes remet en cause la figuration, et jusqu'à la notion même d'oeuvre d'art. Ce guide se développe selon trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l'art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d'or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une «géographie de l'art«, mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente cinquante-neuf artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Marcel Duchamp, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaim Soutine. Un autre volume de la collection des Guides Hazan est consacré .à la seconde moitié du siècle : Comment regarder L'Art au XXe siècle. L'art contemporain </p> Paris, 2018 Hazan 384 p., broché. 13,5 x 20
Neuf
Art du XXe siècle : une collection
A.D.A.G.P., Spadem 1986 Volume 1. In-8 broché 24,5 cm sur 19. 221 pages. Bon état d’occasion.
Cette collection d’art du XXe siècle a été ressemblée depuis 1947. Telle, elle s’impose comme l’une des plus belles de France, peut-être bien l’une des plus complètes de province. Bon état d’occasion
Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain.
<p>Second volume de la collection consacré à l’art du XXe siècle, ce guide s’attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L’art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l’art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d’œuvres. Deux index complètent l’ensemble. Dès les années 1950, l’expérimentation artistique se déplace nettement vers les États-Unis, avec l’expressionnisme abstrait (De Kooning), l’action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d’un florissant marché de l’art. L’époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s’épanouit, tandis que naissent l’art conceptuel, l’art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s’affranchir des limites fixées à leur champ d’expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L’hyperréalisme est au cœur de la décennie 1970. L’art corporel, l’actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert & George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Muñoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l’art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d’un monde en pleine mutation. </p> Paris, 2017 Hazan 336 p., broché. 13,5 x 20
Neuf
L'Art du XXe Siècle - De L'art Moderne À L'Art Contemporain , 1939-2002
2005 Citadelles Et Mazenod . Collection: "L'art et les grandes civilisations", 2005, 631 pages , reliure toilée sous jaquette illustrée, et son coffret illustré . Etat neuf
La seconde moitié du XXe siècle a connu l'une de ces grandes ruptures qui scandent l'histoire de l'art. Depuis quelque quarante ans, s'est en effet confirmé qu'à l'art moderne a succédé un art différent que, faute de mieux certainement, on a déclaré contemporain . À la différence de l'art moderne qui, malgré ses audaces, avait, somme toute, respecté les catégories esthétiques traditionnelles, ce nouvel art s'est libéré de toutes les conventions et a probablement introduit un bouleversement encore plus profond que celui qui avait marqué le début du siècle. Simultanément, on a vu, au cours des années cinquante et soixante, le centre de gravité du monde artistique se déplacer de Paris à New York, même si, dans les années quatre-vingt, la mondialisation généralisée de la scène de l'art est venue considérablement relativiser cette nouvelle hégémonie. Telles sont les grandes lignes de l'histoire racontée dans le présent livre qui associe au récit, outre l'évocation du parcours des artistes, la présentation et l'analyse précise de plusieurs centaines d'oeuvres essentielles.Biographie:Daniel Soutif. Philosophe, critique d'art, directeur du développement culturel du Centre Pompidou de 1993 à 2001, directeur du Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato.
