Write to the booksellers
CARO
Tot
Le Dernier Terrain Vague 1981 In-4 cartonné 26,7 cm sur 18,4. 48 pages. Cartonnage et dos légèrement salis et frottés, coins émoussés, intérieur frais. État correct d’occasion.
Reference : 127110
ISBN : 2862190195 9782862190198
Etat correct d’occasion
Bookseller's contact details
Librairie de l'Avenue
M. Henri Veyrier
Marché aux Puces. 31, rue Lecuyer
93400 Saint-Ouen
France
01 40 11 95 85
Payment mode
Sale conditions
Conforme aux usages de la profession. Paiement avec votre carte bancaire par Paypal ou en V.A.D. (Vente à distance sur le site), par virement ou chèque. Les frais de port sont de 9,50 € pour la France pour les colis de moins de 5kg en colissimo (ou 4,50 € en Mondial Relay), 12 € pour les pays de l'Union Européenne (sauf Espagne) en Mondial Relay. Nous consulter pour les autres pays et livres au dessus de 5kg. Notre téléphone : 01 40 11 95 85.
5 book(s) with the same title
MOEDERS, GODINNEN EN SULTANES. VROUWEN IN TURKIJE VAN DE PREHISTORIE TOT HET EINDE VAN HET OTTOMAANSE RIJK.
Brussel, Bozar Books/ Paleis voor Schone Kunsten, 2004 Softcover, geillustreerde kartonomslag in kleur, 225 x 280mm., 223pp., zeer mooie en uitgebreide illustraties in kleur. ISBN 9789062535750.
Deze catalogus voert ons mee op een boeiende reis door de tijd in en rond Anatolie, waar de oosterse en westerse beschavingen elkaar al eeuwenlang ontmoeten. Dit boek schetst een levendig en gevoelig beeld van de vrouw en de rol die ze gedurende duizenden jaren speelde, van de prehistorische moedergodin tot de keizerin van Byzantium, van de slavin tot de sultane, van de priesteres tot de dienares. Verschillende grote culturen komen daarbij aan bod. Moeders, godinnen en sultanes is de prachtig geillustreerde catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten te Brussel, van 6 oktober 2004 tot 16 januari 2005. Topmusea uit Turkije zoals het befaamde Topkapi Sarayi Museum in Istanbul, toveren unieke artefacten en kunstwerken uit hun collecties. Daarnaast zijn er stukken te zien uit gerenommeerde West-Europese musea zoals het Louvre in Parijs en het Kunsthistorisches Museum in Wenen. Dit boek begeleidt de gelijknamige tentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, van 6 oktober 2004 tot 16 januari 2005. Nieuwstaat.
DE VLAAMSE MEESTERS Van Eyck tot Bruegel.
, ludion, 2023 HB, 290 x 235 mm, 280 pagina's, 200 illustraties,NL edition nieuw!. ISBN 9789493039919.
Het rijk ge llustreerde kunstboek De Vlaamse meesters: van Van Eyck tot Bruegel beslaat bijna anderhalve eeuw schilderkunst, van omstreeks 1430 tot de dood van Pieter Bruegel de Oude in 1569. In die tijdspanne kwam de schilderkunst in de Nederlanden tot een ongekende bloei. De Vlaamse Meesters: Van Van Eyck tot Bruegel biedt een representatief overzicht van de belangrijkste en meest invloedrijke schilders van die periode en van alle schildergenres die ontwikkeld of vernieuwd in de regio. Soms, als iets heel vertrouwd lijkt, verlies je uit het oog wat het zo bijzonder maakt: Vlaamse Meesters. Van van Eyck tot Bruegel wil dit effect tegengaan en opent opnieuw de ogen voor de revolutie die in de 15e en 16e eeuw in de Lage Landen plaatsvond en de koers van de Europese kunst bepaalde. In 48 rijkelijk ge llustreerde analyses onderzoekt Matthias Depoorter hoe schilders als Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch en Bruegel ongekende hoogten bereikten en tot op de dag van vandaag met recht als vernieuwers worden beschouwd. De bepalende factor was hun perfectionering en beheersing van de olieverftechniek, evenals hun baanbrekende aandacht voor optische lichteffecten. De nieuwe technische mogelijkheden boden een andere manier van kijken naar de wereld en uiteindelijk een nieuwe manier van schilderen. Niet minder vernieuwend was het detailniveau. Deze schilders kenden elkaars werk door en door - dit boek toont de fundamentele artistieke kruisbestuiving. Een must-read voor iedereen die opnieuw verliefd wil worden op de oude meesterwerken. MATTHIAS DEPOORTER (*1980) is schrijver en kunsthistoricus. Hij was een van de curatoren van de baanbrekende tentoonstelling Van Eyck: een optische revolutie in het Museum voor Schone Kunsten in Gent en co rdineerde de bijbehorende wetenschappelijke publicatie. In deze publicatie onderzoekt hij wat deze schilderijen zo nieuw en bijzonder maakte. Deze benadering is zowel genre- als thematisch, en onthult iets over de verschillende artistieke stijlen, formats, functies en stromingen, evenals de artistieke en maatschappelijke context waarin ze zijn ontstaan. Deze schilders kenden elkaars werk goed. Ze leenden regelmatig elementen van een collega en deden er iets nieuws mee. Artistieke kruisbestuiving was fundamenteel.
Van Quinten Metsys tot Rubens, Meesterwerken uit het Koninklijk Museum terug in de Kathedraal
, B.A.I., 2009 Paperback with flaps, 280x245mm, 224p, throughout col.ill, Nederlands talige uitgave, O.L.V.-Kathedraal, Antwerpen ISBN-10: 9789085865360 ISBN-13: 9789085865360 . in nieuw staat. ISBN 9789085865278.
Van 5 juni tot en met 15 november 2009 loopt in de Onze-Lieve-Kathedraal Antwerpen de tentoonstelling REUNIE. Van Quinten Metsijs tot Peter Paul Rubens. Meesterwerken uit het Koninklijk Museum terug in de Kathedraal. De tentoonstelling staat onder de Hoge Bescherming van Hare Majesteit de Koningin. 1559 was het oprichtingsjaar van het bisdom Antwerpen. 450 jaar geleden werd de Onze-Lieve-Vrouwekerk omgedoopt tot de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal. Een verjaardag om te vieren met een prestigieuze tentoonstelling! In haar 450-jarig bestaan groeide de Kathedraal uit tot een ware schatkamer van religieuze kunst, geschilderd en gebeeldhouwd door gereputeerde meesters. Ze sierden de zuilen, kapellen en wanden van de Kathedraal tot aan de Franse Revolutie. In de nasleep van deze omwenteling vonden heel wat altaarstukken onderdak in musea. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen was er een van. De hechte samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen maakt het mogelijk om acht van de mooiste altaarstukken uit de museumcollectie terug te brengen naar de Kathedraal. Naast deze werken stelt ook de Kathedraal er acht uit haar vaste collectie tentoon. Het gaat hier over veelal imposante werken, hoofdzakelijk triptieken van vaak wel 5m breed en 3m hoog die in het huidige kathedraalinterieur geintegreerd zullen worden. Deze unieke in situ' hereniging geeft de bezoeker een spectaculair overzicht van meesterwerken uit de Gouden Eeuw van de Antwerpse schilderschool. De curatoren, dr. Ria Fabri en dr. Nico Van Hout, geven aan de hand van de tentoongestelde altaarstukken een kijk op het toenmalige mecenaat door ambachten, gilden en broederschappen. Ze laten de bezoeker toe de verwevenheid van maatschappij, geloof, kunst en cultuur in de 16de en 17de eeuw te herontdekken en werpen een licht op de iconografische en socio-economische ontwikkelingen doorheen de eeuwen. Een begeleidende, rijk geillustreerde catalogus zal diverse kunsthistorische en historische bijdragen bundelen rond atelierpraktijken, opdrachtgevers, consumptiepatronen en het ambachtswezen. Gelijktijdig loopt er in het Rockoxhuis de tentoonstelling Godsgeschenk. Prive-mecenaat aan de Antwerpse kerken tijdens de 16de en 17de eeuw. Beide tentoonstellingen vullen elkaar mooi aan en getuigen van het rijke talent dat in Antwerpen aanwezig was en van het economisch belang ervan voor de stadsontwikkeling.
British Vision. Observatie en verbeelding in de Britse kunst van 1750 tot 1950,
, Mercatorfonds, 2007, softcover, 31.5 x 24 cm., 424pp., 320 illustraties in kleur. ISBN 9789061537472.
Tot aan de industriele revolutie was van een afzonderlijke ???Britse?? kunst nauwelijks sprake. De continentale invloeden en inwijkelijkingen bepaalden de smaken en kleuren in Groot-Brittannie. Maar vanaf 1750, in wat de eerste moderne maatschappij wordt genoemd, begon zich een herkenbare Britse traditie te vormen. Een nieuwe klasse van ondernemers en handelaars gaf jonge, vernieuwende kunstenaars kansen en opdrachten. Maar wat maakt Britse kunst zo typisch Brits? Om dat duidelijk te maken focust British Vision op twee fundamentele kenmerken die de originaliteit van de Britse kunst bepalen: een talent tot observatie en een neiging tot het visionaire. Hogarth en Constable bijvoorbeeld blijven de toeschouwer verwonderen met hun scherpe observatie van de werkelijkheid. Het visionaire en fantastische vinden we terug bij figuren als Blake en Bacon. Het werk van Turner en Spencer brengt dan weer een synthese tussen die twee tegenstrijdige visies. Het landschap, het portret en ???conversation piece?? , de satire en sociaal geinspireerde kunst van de prerafaelieten, de typische kunst uit de Eerste en Tweede Wereldoorlog, dat alles is te bewonderen in meer dan 300 schilderijen, beelden, tekeningen, prenten en foto?? s van uitzonderlijk niveau. Nieuw boek.
VERHALEN BAZAAR. vakantieherinneringen van 1930 tot 1980.
, Antwerpen, Pandora, 2008 softcover uitgeversomslag in z/w fotomateriaal, halve binnenplatten idem, 205 x 270mm., 126pp., overvloedig ge llustreerd in kleur en z/w. ISBN 9789053252901.
Anno 2008 heeft de werkende Belg gemiddeld 22,5 dagen verlof. Voor 7 op de 10 Belgen betekent vakantie ook op reis gaan. Per jaar gaan velen meer dan eens met vakantie. In vergelijking met vorig jaar steeg het aantal boekingen met 5 procent. Ondanks een sputterende economie, gestegen vluchttarieven en brandstofprijzen. Alles wijst erop dat reizen een vaste plaats in onze levensstijl heeft ingenomen... Dat was nog niet zo lang geleden helemaal anders. Pas vanaf 1936 is er in ons land een wet op het betaald verlof. Buiten de belangrijkste feestdagen hadden de meeste mensen tot dan toe nooit vakantie. En dus reisden ze ook niet. De meesten klopten bovendien zesdaagse werkweken, wat de vrije tijd nog verder beperkte. Vakantie en vrije tijd was dus tot ver in de 20ste eeuw iets voor de hogere klasse - niet voor niets de leisure class genoemd. Deze elite ontdekte reizen en op vakantie gaan rond het midden van de 19de eeuw. De Noordzeekust, de Azurenkust en de Alpen werden favoriete vakantiebestemmingen voor deze Europese jetset. De gewone man zou het ook na de invoering van de conge paye aanvankelijk veel dichter bij huis zoeken. Zowel tijdsgebrek als gebrek aan middelen weerhield de mensen er lange tijd van om ver op reis te gaan. Antwerpenaren ontdekten de charmes van Sint-Anneke, Sint-Job, Bouwel, Mariaburg en het Zilvermeer. Er ontstonden tal van organisaties voor vakantie en vrijetijdsbesteding, uitgaande van ziekenfondsen, vakbonden, levenbeschouwelijke organisaties, scholen en werkgevers. Georganiseerde vakanties kwamen in zwang: vakantiekolonies, kampen van de jeugdbeweging, reizen met de Natuurvrienden, met de mutualiteit naar zee... Het is via deze georganiseerde vakanties dat de gewone man gaandeweg ook verdere bestemmingen ontdekt. Vanaf de jaren '60 gingen mensen ook meer en meer op eigen gelegenheid 'naar de zon'. Natuurlijk werd deze evolutie mee mogelijk gemaakt dankzij een fenomenaal toegenomen welvaart en een radicaal verbeterde infrastructuur. In de jaren '50 duurde een ritje met de auto naar zee zelden minder dan drie uur. In de jaren '60 werd dat dankzij de nieuwe autosnelwegen teruggebracht tot een dik uur. En vandaag is elke bestemming binnen Europa met enkele vlieguren te bereiken. Het contact met nieuwe landen en andere culturen mag dan wel enorm verrijkend zijn, toch heeft deze evolutie ook zijn keerzijde. Deels reizen we zo ver omdat vakantie in een ongerepte en authentieke omgeving in eigen land steeds moeilijker wordt. Maar net door dat energieverslindende verre reisgedrag tasten we die puurheid aan waar we naar op zoek zijn.Tijd om eens stil te staan bij hoe de mensen het vroeger deden: vakantie en reizen tot 1980.
