Fondation Pierre Gianadda 1999 In-8 broché 24,0 cm sur 22,0. 272 pages. Enfrançais. Très bon état d’occasion.
Reference : 121788
ISBN : 2884430547 9792884430547
Très bon état d’occasion
Librairie de l'Avenue
M. Henri Veyrier
Marché aux Puces. 31, rue Lecuyer
93400 Saint-Ouen
France
01 40 11 95 85
Conforme aux usages de la profession. Paiement avec votre carte bancaire par Paypal ou en V.A.D. (Vente à distance sur le site), par virement ou chèque. Les frais de port sont de 9,50 € pour la France pour les colis de moins de 5kg en colissimo (ou 4,50 € en Mondial Relay), 12 € pour les pays de l'Union Européenne (sauf Espagne) en Mondial Relay. Nous consulter pour les autres pays et livres au dessus de 5kg. Notre téléphone : 01 40 11 95 85.
, Tate Publishing, 2019 softcover 240 pages, illustrated fine condition 236x251mm. ISBN 9781849766166.
Pierre Bonnard (1867-1947) was one of a generation of artists that helped transform painting during the first half of the twentieth century. As a painter, he preferred to work from memory - imaginatively capturing the spirit of a moment and expressing it through his unique handling of colour and unconventional choice of composition. Focusing on Bonnard's work from 1912-47, this book presents a variety of landscapes and intimate domestic scenes which capture the passage of time. These works are the artist's memories creatively reconstructed to convey a sense of sensuality or melancholy. As well as looking at his processes, his reliance on photography and his ability to work on different subjects side-by-side, this book relocates Bonnard in the turbulent history of his times. Although modest and withdrawn, he was a subtle witness to events - both in the wider world and his more intimate circle - that can be seen to define the ways in which he thought about and made his very personal art. Channelling to the heart of Bonnard's position as an artist who maintained continuities with the past while developing an individual expression of his engagement with the world, this sumptuously illustrated book reveals Bonnard's transition from great colourist to Modernist master, and emphasises his place within the story of twentieth-century art.
, Hirmer / Kunstforum Wien, 2019 Hardcover 239 pages; Deutsch. 240 Seiten, 200 Abb. (davon 200 farbig). 24,5 x 26,4 cm. 1,5 kg. ISBN 9783777431987.
Pierre Bonnard (1867?1947) ist einer der geheimnisvollsten Maler des Postimpressionismus. In ber 100 Beispielen von 1900 bis 1947 wird die Vielfalt seines Werks vorgestellt: von den fr hen, im Geiste der Nabis entstandenen Arbeiten bis zu den sp ten, rein aus Farbe aufgebauten Kompositionen, die bis an die Grenze zur Abstraktion gehen. Der Band verdeutlicht die Entwicklung des herausragenden Koloristen zum Meister der Moderne. Bonnards Bilder, komponiert aus den subtilen Mitteln der Farbe, bleiben der Gegenst ndlichkeit verhaftet. Das raffinierte Spiel der Farbwerte ist f r ihn Mittel, um eine ? berwindung der Natur durch die Kunst? zu finden. In seinen farbenfrohen Landschaften und intimen Szenen scheint er die Harmonie der Natur zu preisen ? und stellt sie durch seine differenzierte Auseinandersetzung mit ihr wieder und wieder in Frage. Bonnard wird neu und im Kontext seiner Zeit verstanden. Die Auseinandersetzung mit seinen Malerfreunden und seine Reaktionen auf das politische Geschehen pr sentieren ihn als aktuellen K nstler des 20. Jahrhunderts.
, Editions Francaises D'Art, 1947 Hardcover, 167 pages, Texte en Francais, 315 x 250 mm, bon etat, pas le jacquette, illustrations en couleur et n/b.
Pierre Bonnard (fran ais : [bna] ; 3 octobre 1867 - 23 janvier 1947) tait un peintre, illustrateur et graveur fran ais, connu surtout pour les qualit s d coratives stylis es de ses peintures et son utilisation audacieuse de la couleur. Membre fondateur du groupe postimpressionniste de peintres d'avant-garde Les Nabis, ses premiers travaux ont t fortement influenc s par le travail de Paul Gauguin, ainsi que par les estampes de Hokusai et d'autres artistes japonais. Bonnard a t une figure de proue de la transition de l'impressionnisme au modernisme. Il peint des paysages, des sc nes urbaines, des portraits et des sc nes domestiques intimes, o les fonds, les couleurs et le style de peinture priment g n ralement sur le sujet.
International Art Book, Lausanne (IAB, I.A.B.) - Editions Librex SA , Rythmes et Couleurs Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1967 Book condition, Etat : Bon "relié, cartonnage éditeur, sous jaquette imprimée éditeur blanche, illustrée d'un tableau de Bonnard en couleurs, ""Marguerite"", 1892" In-8 carré 1 vol. - 64 pages
28 reproductions en couleurs de tableaux de Bonnard sur vignettes contrecollées (complet) 1ere édition, 1967 Contents, Chapitres : Séductions de Bonnard - Petite chronologie de l'oeuvre et de la vie de Bonnard - Bibliographie essentielle - Pierre Bonnard, né le 3 octobre 1867 à Fontenay-aux-Roses (Seine) et mort le 23 janvier 1947 au Cannet (Alpes-Maritimes), est un peintre, décorateur, illustrateur, lithographe, graveur et sculpteur français. Issu de la petite bourgeoisie, esprit à la fois modeste et indépendant, il se met très tôt à dessiner et à peindre. Il participe à la fondation du groupe postimpressionniste des nabis, qui entendent exalter les couleurs dans des formes simplifiées. Vénérant toutefois les impressionnistes, Bonnard va tracer son chemin personnel à l'écart des avant-gardes qui suivront : fauvisme, cubisme, surréalisme. Il produit énormément et connaît le succès dès le tournant du siècle. Grand voyageur amoureux de la nature, il se retire volontiers dans sa maison de Normandie mais découvre aussi la lumière du Midi : gardant un pied à Paris, il s'installe en 1927 au Cannet, avec Marthe, sa compagne et son modèle durant près de cinquante ans. Très actif dans les arts graphiques et décoratifs, tenté un temps par la sculpture, Pierre Bonnard est avant tout peintre. Observateur doué d'une grande mémoire visuelle et sensitive, il ne travaille qu'en atelier, privilégiant les genres classiques de la peinture figurative : paysage, marine, nature morte, portrait et nu féminin, qu'il combine aussi dans ses scènes d'intérieur. Ses sujets tirés de la vie quotidienne et sa façon de les traiter lui ont valu les étiquettes de « peintre du bonheur », « intimiste bourgeois » ou « dernier des impressionnistes ». Aussi la question a-t-elle été posée à sa mort : était-il un grand artiste, ou du moins un peintre moderne ? Études et rétrospectives révèlent une uvre plus complexe et novatrice qu'il n'y paraît : prééminence de la sensation sur le modèle, affirmation de la toile comme surface à travers la composition, maîtrise incomparable de la lumière et de la couleur sa palette de plus en plus riche et éclatante fait de lui l'un des plus grands coloristes du xxe siècle. Indifférent aux critiques comme aux modes, peu porté aux spéculations sans être étranger aux débats esthétiques de son temps, Pierre Bonnard est un peintre passionné qui n'a cessé de réfléchir à sa pratique et à la façon de rendre vivante, selon ses propres termes, non la nature, mais la peinture même. - Jean Bouret est un écrivain et critique d'art et résistant français, né le 8 août 1914 à Paris, et mort dans la même ville le 3 octobre 1979. Il est surtout connu pour avoir organisé le Manifeste de l'homme témoin et défendu un retour à la figuration en peinture. - Jean Bouret a défendu les peintres de l'École de Paris. Il a écrit une vingtaine d'ouvrages sur la peinture, parmi lesquels des livres consacrés à Picasso, Toulouse-Lautrec, Degas, Bonnard ou le douanier Rousseau. Il a collaboré avec Léopold Senghor, Lars Bo et de nombreux artistes (Raymond Moisset, par exemple). En 1964, Jean Bouret a publié un nouveau manifeste, intitulé Les pieds dans le plat !, en préface à la partie du catalogue du Salon Comparaisons consacrée à Maurice Boitel et au groupe d'artistes figuratifs invités par ce peintre. (source : Wikipedia) jaquette à peine jaunie, sinon bel exemplaire, intérieur frais et propre, bien complet des 28 vignettes contrecollées
Paris, E. Fromont, [1893]. Un volume in-folio (350 x 270 mm), en feuilles, 2 ff.n.ch., 61 pp., couverture de papier crème illustrée d'une lithographie. Édition originale de ce recueil de partitions pour piano composé par Claude Terrasse (1867–1923). Cet ouvrage est un des deux livres d’initiation à la musique pour les enfants que Pierre Bonnard publia en collaboration avec son beau-frère, le musicien Claude Terrasse. Il rassemble 15 pièces "familières" et 4 pièces "humoristiques", illustrées par 20 lithographies originales en noir de Pierre Bonnard – dont une orne la couverture, tandis que les autres introduisent chaque partition. Particulièrement recherché, ce livre marque une étape majeure dans la carrière de Bonnard puisqu’il s’agit du tout premier ouvrage qu’il ait illustré. L’artiste, beau-frère de Claude Terrasse, y déploie un style à la fois poétique et intimiste, annonçant déjà le génie qui caractérisera son œuvre ultérieure. L’édition fut tirée à petit nombre, sans que l’on sache exactement le nombre d’exemplaires. Exemplaire parfaitement conservé, dans un coffret moderne, titré au dos.
Références: Garvey, 25 ; Monod, 10600 ; François Chapon, Le peintre et le livre, p. 65.