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Marivaux ; Dort Bernard (présentations et annotations)
Théâtre
Le Club Français du Livre, coll. « Théâtre français du dix-huitième siècle » 1961 4 volumes complets. Édition hors commerce numérotée sur le tome 4 de la collection. Maquette de Jacques Daniel. In-8 reliure éditeur pleine peau marron. Dos lisses avec pièces de titres dorés, tomaisons et filets dorés, premiers plats fers à froid avec pièce de titre rouge ornée de filets dorés. Frontispice portrait de Marivaux. 21,5 cm sur 14. 519-581-703-817 pages. Chronologie et notes. Bon état d’occasion.
Reference : 112761
Titres contenus dans la collection : Le Père prudent et équitable, l’Amour et la Vérité, Arlequin poli par l’Amour, Annibal, la Surprise de l’Amour, la double Inconstance, le Prince travesti, la fausse Suivante, le Dénouement imprévu, l’Ile des esclaves, l’Héritier de village, l’Ile de la raison, la seconde Surprise de l’Amour, le Triomphe de Plutus, la Colonie, le Jeu de l’amour et du hasard, la Réunion des Amours, le Triomphe de l’amour, les Serments indiscrets, l’Ecole des mères, l’Heureux Stratagème, la Méprise, le Petit-Maitre corrigé, le Chemin de la Fortune, la Mère confidente, le Legs, les fausses Confidences, la Joie imprévue, les Sincères, l’Epreuve, la Dispute, le Préjugé vaincu, la Femme fidèle, Félicie, les Acteurs de bonne foi, la Provinciale Bon état d’occasion
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5 book(s) with the same title
Mapping Artistic Networks: Eighteenth-Century Italian Theatre and Opera Across Europe
, Brepols, 2022 Paperback, 232 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:25 b/w, 12 col., 10 tables b/w., 10 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503584959.
Summary Mapping Artistic Networks provides a new critical overview of the circulation of the Italian theatre and opera across Europe in the eighteenth century. Performed as an extension of imperial celebrations, coronations, weddings, and masquerades, Italian theatre and opera provided scripts for the representation of political power and became an expressive metonym for the Bourbon monarchs, Austrian Habsburgs, Saxon electors in Poland, Prussian rulers and Russian emperors. They employed theatre as a political tool that magnified their victories and fashioned their courts as theatre and made theatre part of their courts. From Munich to Vienna, from Madrid to St Petersburg, from Dresden to Stockholm, there was seldom a court that did not employ Italian-born artists, musicians, singers, and theatre engineers. The volume furnishes valuable information and substantive new analysis on both Italian plays and operas performed throughout various European courts and the mobility of theatre professionals. The essays critically assess how the italianità, the notion we use in the sense of the image of otherness that Europeans wished to assimilate and musical style, were defined but also challenged through the productions of Italian theatre and opera abroad and their encounters with national traditions. The collection aims to contribute to a broader discussion of cultural transfer and transmission of artistic practices in music and theatre, and migrations of artists and texts across the continent, while also exploring for the first time the East of Europe. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations List of Tables List of Musical Examples Introduction: Italian Theatre Reverberated Tatiana Korneeva A Note on Transcription, Transliteration, and Translation Part I. Itinerant Italians Italian Singers on the Move: Networks, Social Support, and Contact with the Native Land during Senesino's London Years Melania Bucciarelli The Italian Opera in Prague in the Eighteenth Century: Networks, Strategies, Repertoires Marc Niubo Pursuing Enlightenment Delights: Processes and Paths of Italian Operatic Migrations to Warsaw, 1765-93 Anna Parkitna Operatic Patchworks and Their Crossings: The Masi Family of Singers and Pasticcio Practices in Europe, 1750-70 Gesa zur Nieden Part II. Russian Italians Italian Operisti in Early Eighteenth-Century St Petersburg: Repertoire, Audience, and Translation Tatiana Korneeva The Scenographic Fantasies of Giacomo Quarenghi: Stylistic Migrations from the European to the Russian Stage Nadezhda Chamina Italian Stage Designers and the Staging of the First Russian Epic Drama with Music by Catherine the Great, The Early Reign of Oleg Anna Korndorf Andromeda Rescued on the Banks of the Neva: Opera for the Grand Master of the Order of Malta Bella Brover-Lubovsky Part III. Translational Encounters The Textual Evolution of Metastasio's Semiramide: Aesthetic Transformation and Proportional Identity Javier Gutiérrez Carou Carlo Goldoni's Repertoire in Dresden: The Earth Seen from the Moon Piermario Vescovo A Mirror of Deceit: Giacomo Casanova's Theater Massimo Ciavolella Index of Names Notes on Contributors
(r)évolutions dans le théâtre européen (XVIIe-XVIIIe siècles)
, Brepols - Harvey Miller, 2025 paperback, Pages: 222 p. Size:156 x 234 mm Illustrations:9 b/w, 10 col., 2 tables b/w. Language(s):French. ISBN 9782503612294.
Au fil des siècles, le théâtre a subi plusieurs transformations : formelles, esthétiques et techniques. Le jeu d?acteur, l?arrangement de la scène et l?aménagement de la salle de spectacle ont aussi évolué. Les dramaturges et les comédiens se sont investis dans la recherche de la meilleure forme d?expression, visant à influer le mieux sur le public. Dans différents pays européens, ces évolutions se manifestèrent de différentes manières et intensités, selon la spécificité culturelle, politique et sociale locale. Les contributeurs du présent ouvrage essaient de retracer certaines de ces (r)évolutions théâtrales qui ont eu lieu en Europe à travers les siècles. Leurs textes offrent une vue panoramique sur cette thématique, invitant les lecteurs à explorer les aspects parfois un peu moins connus de l?histoire du théâtre. TABLE OF CONTENTS Introduction (R)évolutions métathéâtrales Nicola Sabbattini, témoin d?une (r)évolution scénographique européenne. La Pratique pour fabriquer les scènes et machines de théâtre (1637/1638) Anthony SaudraisRévolutionner le théâtre tragique ou le métathéâtre à l?épreuve des genres dramatiques Renaud Bret-Vitoz Traduire le théâtre au doigt et à l??il. La matérialité de l?écriture dans les traductions de Corneille, Molière et Racine en Europe des Lumières Micha? Bajer Transformations socio-culturelles Le théâtre de femmes : auctorialité et évolution des genres. Exemples d?Habis de Madeleine-Angélique de Gomez et du Dédain affecté de Mlle Monicault Monika Kulesza Diderot, Est-il bon ? Est-il méchant ? ou la tentation nouvelle de parler de soi au théâtre Odile Richard La force féminine confrontée à la cruauté d?un dilemme moral. La quête de nouveaux enjeux dans Les Maures d?Espagne de Pixerécourt et dans les Hussites de Duval Aleksandra Kami?ska Politiques du répertoire La censure théâtrale dans l?Espagne de la période moderne (XVIIe-XVIIIe siècles) María Luisa Lobato Les aléas du répertoire scénique de Voltaire sous la Révolution. Jouer, bannir ou guillotiner ? Tomasz Wys?obocki Perspectives comparatistes Traduction théâtrale et références à l?actualité socio-politiqu. La mère coupable de Beaumarchais en polonais et en italien Justyna ?ukaszewicz L?esthétique du spectacle dans les écrits de Diderot, Murray et Humboldt Marek D?bowski Pièce d?un angry young man du XVIIe siècle dans le contexte de l?histoire du théâtre européen. Le Prince constant de Pedro Calderón de la Barca Beata Baczy?ska Bibliographie
PARMELIN (Hélène). LEGER (Fernand), COUTAUD (Lucien), GISCHIA (Léon), LABISSE (Félix), PIGNON (Édouard).
Reference : 17453
(1956)
Cinq peintres et le théâtre, décors et costumes de Léger, Coutaud, Gischia, Labisse, Pignon.
1956 Paris, Edition Cercle d'Arts, 1956, in-8, broché, couverture rouge rempliée, sous étui, 152 pages.
Un des 150 exemplaires numérotés sur papier d'Arches comportant une suite de quatre lithographies originales signées de leurs auteurs : Lucien Coutaud, Léon Gischia, Félix Labisse et Édouard Pignon. Hélène Parmelin (1915 Nancy - 1998 Paris), de son vrai nom Hélène Jurgenson, est une journaliste, romancière et critique d'art française, elle était l'épouse d'Édouard Pignon. Cet ouvrage est un recueil d'esquisses et de dessins de décors et de costumes de théâtre et d'Opéra, représentés par artistes, accompagné d'une chronologie des différentes pièces auxquelles ils ont participé et agrémenté d'une sélection de dessins : l'Opéra Bolivar par Fernand Léger, Protée à la Comédie de Paris, Élisabeth d'Angleterre au Théâtre Marigny, Les Oiseaux à la Comédie de Genève, Médée à l'Opéra de Cherubini, Comme il vous plaira aux Jardins Boboli à Florence, Le Soulier de satin à la Comédie Française, par Lucien Coutaud, La mort de Danton, Meurtre dans la cathédrale, Ruy Blas et Lorenzaccio au Palais de Chaillot, Le Cid au IIIe Festival d'Avignon et au Petit Festival de Suresnes, Le Prince de Hombourg au Théâtre des Champs-Elysées, par Léon Gischia, Les pièces Le Procès, Les nuits de la colère et Partage de Midi au Théâtre Marigny, le ballet Paris-Magie au Théâtre National de l'Opéra Comique, Faust à l'Opéra de Liège, Jehanne à la Comédie Caumartin, La farce des Ténébreux au Théâtre du Grand Guignol, le Ballet Piège de Lumière, La Symphonie Fantastique par Félix Labisse, Shéhérazade aux Jardins d'Urbain V à Avignon et au Théâtre Édouard VII, La Mère Courage et ses enfants au Festival de Suresnes et au Palais Chaillot, et La Mandragore au Palais Chaillot illustré par Édouard Pignon. Petites déchirures sur la couverture et petites salissures sur la couverture.
Singing Speech and Speaking Melodies. Minor Forms of Musical Theatre in the 18th and 19th Century
, Brepols, 2021 Hardback, xiv + 562 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:25 b/w, Language(s):English, Spanish, French. ISBN 9782503595436.
Summary This volume addresses the complex variety of stage works with sung and spoken sections, such as «vaudeville», «singspiel», «opéra-comique», «zarzuela» or «operetta» in different European countries from the eighteenth century to the beginning of the Twenties. Beyond a multifaceted perspective, twenty-one essays investigate the nature of these musical theatre forms, attending their origins, literary sources, relationships, vocality or cultural transfers, features that in some cases have made them become a mass phenomenon. The dissemination and adaptation of these genres through different national contexts, confirms the significance of the long-standing relationship between them and the contemporary dramatical and musical repertoire, revealing significant synergies, always conditioned by the market evolution. TABLE OF CONTENTS María Encina Cortizo - Michela Niccolai Preface VAUDEVILLE and OPÉRA-COMIQUE Danielle L. Herrington Sensibilité, Self-Sacrifice, and the Sentimental: Examining Jacques-Marie Boutet de Monvel and Nicolas Dalayrac's Ideological Diversion Philippe et Georgette (1791) at the Salle Favart Bertrand Porot «Un petit récitatif sans accompagnement»: les vaudevilles à l'opéra-comique, nouvelles perspectives Roberto Scoccimarro L'opéra-comique come creazione collettiva: La Prisonnière (1799),Bayard à Mézières (1814), La Marquise de Brinvilliers (1831) William Osmond «En Hollandais, s'il vous plaît!»: Singing and Reciting French comédie-vaudeville in Amsterdam (1830s) SINGSPIEL and Operetta Andrea Horz Johann Adam Hiller's Lottchen am Hofe: Contextualising Singspiel in French Traditions Marijana Kokanovic Markovic - Lada Durakovic The Place and Significance of the Opera Kuku?ka (Tatjana) in Franz Lehár's Opus Angeliki Kordellou The Contribution of Spiridon-Filiskos Samaras (1861-1917) to the Greek Operetta ZARZUELA and Vocality in Spain Luis Antonio González Marín ¿Actrices o cantantes? Aspectos de la vocalidad en el teatro musical de José de Nebra María Encina Cortizo The Spanish zarzuela in the 19th Century: French Patterns, Italian Harmonies and Theatrical Hispanic Tradition Ramón Sobrino The Emergence of the revista de actualidades and the sainete lírico: Main Patterns of the género chico in the teatro por horas in Spain (1868-1901) Andrea García Torres Discursos literarios sobre el género chico: funcionamiento, recepción y controversias ideológicas entre el contexto local e internacional Zoila Martínez Beltrán The Music of Spain (1918) by Carl Van Vechten.Focusing on Spanish Coloratura Singers Portuguese Musical Theatre Catarina Ribeiro Braga The Role of Amateur Societies in the Dissemination of Operetta and Music Theatre in Portugal in the Late Nineteenth Century David Cranmer Musical Theatre in Portugal and Brazil of the Ancien régime Questions of Genre Jana Franková From a Comedy to an opéra-comique: The Clandestine Marriage (1766) by Colman and Garrick and Its Adaptations in the 18th-Century Musical Theatre Adela Presas Zarzuela y opereta: formatos dramático-musicales en un acto en la frontera crítica del siglo xviii al xix Trevor Penoyer-Kulin Opérette, opéra-comique, and the Field of Operatic Production Francesc Cortès De Barcelona al Parnaso: traducciones y adaptaciones de óperas bufas y operetas francesas en Barcelona Víctor Sánchez Sánchez La zarzuela en las compañías de opereta italiana José Ignacio Suárez García Parodias españolas sobre Tannhaüser (1890) Sylvie Douche L'entre-deux déclamatoire ou le mélodrame français du xixe siècle Abstracts and Biographies Index of Names
THEATRE DU CHATELET. BERTY (Maurice, Jean Marie Pierre Henri de Lambertie, dit).
Reference : 23900
(1914)
"Le Théâtre du Châtelet".
1914 Aquarelle, (1914), 21 x 14 cm.
Maurice Berty présente le Théâtre du Châtelet, de nuit, éclairé de mille feux. Étincelant, il en ressort une atmosphère féerique avec une foule élégante de spectateurs qui se croisent sur la place. Aquarelle préparatoire pour le Théâtre de Châtelet (Paris, Desgranges, 1914). Aquarelle préparatoire de Maurice Berty (1884-1946), caricaturiste et illustrateur, il collabore à de nombreuses revues dont : Fantasio, Tout-Paris, Cmedia, Lectures pour Tous, Le Journal des Dames et des Modes... Il illustre des ouvrages pour la collection Nelson ainsi que la Bibliothèque de Suzette, réalise des publicités et des programmes et costumes de Théâtre. Infimes taches marginales et trous d'épingles. Annotations au verso.
