BONVENT , jaquette , état neuf , 1974 , 188 pages
Reference : 2361
Librairie Jaffry Xavier
M. Xavier Jaffry
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Théatre Pigalle, Paris, 1930.
Un programme in-4°, broché, couverture souple éditeur, plats argentés (le 1er plat est orné en noir et en rouge d’un personnage du répertoire japonais en pleine action ). Ce programme n’est pas paginé et , comme tous les programmes de théâtre, il contient un grand nombre de pages publicitaires, lesquelles sont très marquées ici par le style géomètrique des années 30. Après une petite introduction sur l’histoire du grand Théâtre PIGALLE (détruit en 1949), ce programme présente plusieurs pages intitulées “HISTORIQUE DU THEATRE JAPONAIS” signé Charles Laurent. Viennent ensuite deux pages, avec les photos des acteurs et leurs noms ainsi que ceux de l’équipe technique et administrative; l’un des acteurs semble avoir le statut d’acteur vedette: Tokujiro TSUTSUI. Viennent ensuite les pages consacrées au spectacle proprement dit. Un premier programme est composé de 4 pièces: KOI-NO-YOZAKURA (L’Amour au temps de cerisiers en fleurs), KYO-NO-NINGYO (La Poupée), KANJINCHO (Le Passage de la Frontière) et KAGE-NO-CHIKARA (La Providence cachée). Un deuxième programme est composé exclusivement de: BANZUIN CHOBEI (Le Chevalier-Brigand). On trouve ensuite des photos de maquettes de décors et des photos de representations en noir. On trouve également deux photos relatives à la danse (bien que le programme ne mentionne pas de spectacle de danse), avec le corps de ballet de KIYONINGIJO et la danseuse Kasuye UENO. Enfin, ce programme du théâtre PIGALLE propose un article intitulé LE THEATRE MODERNE AU JAPON, écrit par S. ELISSEEFF. Venons-en aux représentations elles-mêmes. Il s’agissait là de la première présentation de théâtre KABUKI en France. Et même s’il ne s’agissait que d’une adaptation du vrai KABUKI (lequel ne sera véritablement connu en Europe que dans les années 50), ces représentations au Théâtre Pigalle eurent un grand retentissement et seront imitées dans les grandes capitales (BRECHT, par exemple , découvrit ainsi le KABUKI, à Berlin, la même année). Mentionnons pour finir le fait que le peintre FOUJITA et l’écrivain KUKI YAMATA jouèrent un rôle essentiel pour la venue de cette compagnie à PARIS, en collaboration avec la NIHON-GEKI-KYOKAI. Notre exemplaire, avec sa couverture argentée, est un document RARE.
[Aleksandr Evgen?evi? ÂKOVLEV] Alexandre IACOVLEFF - Serge ELISSEEFF
Reference : 88694
(1933)
Jules Meynial | Paris 1933 | 28.3 x 38.5 cm | Broché
Édition originale, publiée à Paris en 1933 chez Jules Meynial sous la direction de Jacques de Brunhoff. Tirage limité à 500 exemplaires numérotés sur papier dArches. Louvrage est illustré de 48 dessins en noir dans le texte et de 32 planches hors texte daprès Alexandre Iacovleff, tirées en bistre et noir. Broché sous couverture rempliée imprimée. Petits manques en tête et en pied du dos, une déchirure restaurée en tête ; petites déchirures et taches sur le second plat. Dernière garde légèrement ombrée par endroits, avec quelques rousseurs marginales. Agréable exemplaire. Lorsque paraît Le Théâtre japonais en 1933, Iacovleff travaille depuis plus de quinze ans sur les paysages, les figures et les arts de lExtrême-Orient. Parti en Asie en 1917, le peintre séjourne en Chine puis passe plusieurs mois dans lîle japonaise dIzu ?shima ; il ne regagnera pas la Russie après la Révolution et sétablira en France. De ces voyages naissent bientôt Dessins et peintures dExtrême-Orient, publié chez Lucien Vogel en 1920, puis Le Théâtre chinois, édité en 1922 par Maurice de Brunhoff. En 1933, avec Le Théâtre japonais, Iacovleff retrouve le monde du spectacle asiatique, cette fois à travers le kabuki. La continuité est aussi éditoriale. Jacques de Brunhoff appartient à une famille déjà très présente dans lédition et la presse illustrée : son père Maurice avait publié Le Théâtre chinois, tandis que ses frères Jean et Michel feront respectivement connaître Babar et Vogue France. Pour le Japon, le regard de Iacovleff est cette fois accompagné par le texte de Serge Elisseeff. Arrivé au Japon en 1908 après une année détudes à Berlin, Elisseeff entre à lUniversité impériale de Tokyo et devient en 1912 le premier étudiant occidental à y obtenir son diplôme. Installé à Paris après avoir quitté la Russie bolchevique, il enseigne notamment à lÉcole pratique des hautes études avant de rejoindre Harvard, où il devient en 1934 le premier directeur du Harvard-Yenching Institute. Son texte se partage en quatre grandes parties consacrées à lhistoire du kabuki, à lacteur et à son art, aux pièces et à leurs auteurs, puis aux salles de théâtre elles-mêmes. Les dessins de Iacovleff accompagnent ainsi une étude écrite par un auteur qui connaissait directement la langue, la culture et les institutions japonaises. Entre Le Théâtre chinois de 1922 et Le Théâtre japonais de 1933, Iacovleff revient donc au monde du spectacle asiatique avec un autre compagnon de route et sous la direction dune nouvelle génération des Brunhoff. Le Japon quil avait découvert en voyage devient ici, seize ans plus tard, la matière dun grand livre illustré. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
1931 Osaka, Société de Rapprochement intellectuel Franco-Japonais, Institut Franco-Japonais du Kansaï à Kyoto, Osaka, Société de Rapprochement intellectuel Franco-Japonais, Institut Franco-Japonais du Kansaï à Kyoto 1931 ; in-12, broché, jaquette illustrée d'éditeur. VIII pp., 110 pp., 48 illustrations photographiques h.-t.,manques à la jaquette et bas dos.
Troisième édition de ce très beau livre sur le bunraku. Les nombreuses photos montrent les représentations, les détails des poupées et des reproductions d'estampes anciennes montrant des scènes des différentes pièces. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Imprimerie Clerc. 1954. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Papier jauni. 112 pages - quelques illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Sommaire : Editorial - les entretiens d'Ostende (III) par Michel de Ghelderode - un projet de théâtre par Morvan Lebesque - les formes populaires du théâtre japonais par Yoshio Fukui et Yasuo Ohashi - Christopher Marlowe par Jean Paris - Christopher Marlowe le massacre à paris texte français de Jean Paris - chroniques - propos sur cinna - le théatre et les jours. Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues
Éditions de Bonvent. Editions de Bonvent, Genève, 1974. In/4 carré, 187 pages,reliure toile éditeur sous jaquette illustrée, illustrations : nombreuses planches photographiques en noir et en couleur de Fred Mayer. "Le théâtre est un réservoir vivant du mythe, de la religion et de l'histoire de cet empire insulaire. Le Japonais s'y reconnaît, s'y identifie et y trouve sa propre personnalité."
Très bon état général, excepté les quatres premières pages qui se sont détachées.