Write to the booksellers
GROTE Ludwig
Dürer
Genève, Skira, coll. "Le goût de notre temps" vol. 43, 1965 - in-8 carré, reliure éditeur cartonnée pleine toile avec titre sur dos, jaquette illustrée, sous emboitage, 141 pages, très nbses reproductions en couleurs contrecollées - TBE
Reference : 30606
Bookseller's contact details
Librairie Ancienne Laurencier
Patrick et Liliane Laurencier
7 rue du Chai des Farines
33000 Bordeaux
France
livresanciens.laurencier@wanadoo.fr
33 05 56 81 68 79
Payment mode
5 book(s) with the same title
Kliger, Marina., A. Cassandra Albinson, Casey Kane Monahan
Reference : 125121
(2025)
ISBN : 9780300282023
The Solomon Collection. Durer to Degas and Beyond
Kliger, Marina., A. Cassandra Albinson, Casey Kane Monahan: The Solomon Collection. Durer to Degas and Beyond. Exhibition: Cambridge (MA), Harvard Art Museum, 2025. 232 pages, 426 colour illustrations. Hard cover. 25.4 x 20.3cms. A catalogue celebrating Arthur K. and Mariot F. Solomon's 2021 bequest to the Harvard Art Museums. Three essays and an interview with Mr. Solomon introduces the couple and their collection. Followed by a catalogue of 56 paintings, sculptures, drawings, and prints ranging from the early modern to the postwar and contemporary. Each work is discussed in detail and is accompanied by a full-page illustration.
A catalogue celebrating Arthur K. and Mariot F. Solomon's 2021 bequest to the Harvard Art Museums. Three essays and an interview with Mr. Solomon introduces the couple and their collection. Followed by a catalogue of 56 paintings, sculptures, drawings, and prints ranging from the early modern to the postwar and contemporary. Each work is discussed in detail and is accompanied by a full-page illustration
Apocalypsis cù[m] figuris. L’un des chefs d’œuvre de la gravure du XVe siècle et le premier grand livre illustré de Dürer (1471-1528).
Un bel exemplaire de l’édition de 1498 – disparu du marché – est aujourd’hui estimé trois millions de dollars. Nuremberg, Albrecht Dürer, 1511. In-folio regroupant 16 gravures sur bois par Dürer dont le titre, texte en latin au verso. Une planche réemmargée (martyre de saint Jean), un feuillet légèrement plus court en marge inférieure (Le dragon à sept têtes). Maroquin ébène, dos lisse, filets dorés en encadrement intérieur (G.Cretté succ. de Marius Michel), chemise et étui de toile bleue. 428 x 295 mm.
[video width="1640" height="1080" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2026/03/PXL_20260401_112526573.TS_.mp43.mp4"][/video] L’un des chefs-d’œuvre de la gravure et le premier grand livre illustré par Dürer. 16 gravures sur bois par Dürer dont le titre, texte en latin au verso. Toutes les gravures, sauf le titre, portent le monogramme de l’artiste. C’est entre 1496 et 1498 que Dürer commence cette série de 15 xylographies de l’Apocalypsependant son voyage en Italie.En 1498, paraissent simultanément une édition latine et une édition allemande. Quelques années plus tard, en 1511, il publie une nouvelle impression avec le texte en latin pour laquelle il conçoit un titre. "L’Apocalypseest le premier grand livre illustré conçu par Dürer. Premier livre exclusivement conçu et publié par un artiste, sans recourir au soutien financier d’un éditeur, il s’agit d’une entreprise résolument novatrice et ambitieuse". (Albrecht Dürer,Gravure et Renaissance, château de Chantilly, dossier de presse, p. 25). Détail des gravures: - (Titre) Saint Jean à Patmos (filigrane: tour couronnée surmontée d’un fleuron; Meder, 259). - Le Martyre de saint Jean l'Évangéliste (filigrane : triangle avec fleur). - La Vision des sept chandeliers (sans filigrane). - Saint Jean devant le seigneur et les anciens (filigrane: tour couronnée surmontée d’un fleuron; Meder, 259). - Les Quatre Cavaliers de l’Apocalypse (sans filigrane). - L’Ouverture du cinquième et du sixième sceau (filigrane: tour couronnée surmontée d’un fleuron; Meder, 259). - Les Quatre Anges retenant les quatre vents de la terre (sans filigrane). - Les Sept trompettes (sans filigrane). - Les Quatre anges vengeurs (sans filigrane). - Saint Jean dévorant le Livre de Vie (filigrane : triangle avec fleur à six feuilles ; Meder, 127). - La Femme de l’Apocalypse et le dragon à sept têtes (sans filigrane). - Saint Michel terrassant le dragon (filigrane : triangle avec feuille à six feuilles ; Meder 127). - Le dragon à sept têtes et la bête aux cornes d'agneau (sans filigrane). - L'Adoration de l'Agneau (sans filigrane). - La Prostituée de Babylone (sans filigrane). - L'Ange tenant la clef de l'abîme (filigrane : triangle avec feuille à six feuilles ; Meder 127).). «Très sensible lui-même aux signes de «l’approche des temps maudits», Dürer a donné vie, comme nul créateur avant lui, aux visions fantasmagoriques de l’Apocalypse» (Albrecht Dürer, Œuvre gravé, p. 49). The Apocalypse, properly Apocalypse with Pictures (Latin: Apocalipsis cum figuris), is a series of fifteen woodcuts by Albrecht Durer published in 1498 depicting various scenes from the Book of Revelation, which rapidly brought him fame across Europe. These woodcuts likely drew on theological advice, particularly from Johannes Pirckheimer, the father of Durer’s friend Willibald Pirckheimer. Work on the series started during Durer’s first trip to Italy (1494–95), and the set was published simultaneously as a book with 15 pages of biblical text facing the 15 illustrations in Latin and German at Nuremberg in 1498, at a time when much of secular Europe feared an invasion of the Ottoman Empire and Christian Europe anticipated a possible Last Judgment in the year 1500. Durer was the publisher and seller of this series, and became the first artist to publish a book and create a copyright. Considering the 15 woodcuts, The Four Horsemen of the Apocalypse (c. 1497-98), referring to Revelation 6:1-8, is often viewed as the most famous piece. The overall layout of the cycle has the illustrations on the recto (right) and the text on the verso (left). This would suggest the importance of illustration over text. In 1511, Durer published the second edition of Apocalypse in a combined edition with his Life of the Virgin and Large Passion ; single impressions were also produced and sold. En 1511, Dürer publie une deuxième édition de la version latine, qui diffère principalement par la page de titre, dans une édition combinée avec sa Vie de la Vierge et la Grande Passion. Après 1511, la série fait l'objet d'une ultime réimpression, de nouveau sans texte au verso. Les frontispices des deux premières éditions présentent seulement la lettre sans la xylographie de La Vierge apparaissant à Saint Jean l'Évangéliste. Cette planche est ajoutée en 1511 pour la parution de la deuxième édition latine. La gravure sur bois atteint avec ce livre une virtuosité technique inédite, rarement égalée par la suite. Jamais le réseau des tailles dans le bois n'a été autant complexifié ; la combinaison de tailles variées permet à l'artiste d'obtenir des effets de lumière et de volume totalement nouveaux. Les lignes noires côtoient harmonieusement les zones où le papier a été laissé blanc, créant de subtils effets de clair-obscur jusque-là réservés au burin. Dürer parvient ainsi à offrir au regard du lecteur des images saisissantes qui, par un véritable tour de force, donnent corps aux visions de saint Jean et les rendent quasi réelles, sans pour autant leur enlever leur caractère surnaturel et fantasmagorique. La plupart des suites de 1498 ou 1511 ont été découpées et vendues sous forme de feuilles individuelles dans le commerce de l'art. On les trouve dans des collections et des musées du monde entier. L’édition de 1498 a disparu du marché. Seuls sept exemplaires sont répertoriés, quatre exemplaires sont connus aux États-Unis (National Gallery of Art à Washington, Musée d'Art de Saint‑Louis, Houghton Library à l'université Harvard et musée des Beaux-Arts (Boston)). Le British Museum de Londres, la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe et la Staatliche Graphische Sammlung de Munich en possèdent également un exemplaire mais en allemand. Un bel exemplaire est estimé aujourd’hui trois millions de dollars. L’on rencontre un bel exemplaire complet de l’édition de 1511 tous les quinze ans et sa valeur ne cesse de croître. Fort bel exemplaire de l’édition de 1511 de l’Apocalypse de Dürer.
Revue Hamsa sur Albrecht Durer - Arno Schonheit - Jean Richer - Jacques Berthon et Monique Kalinine
Reference : Z51114Bfr
ISBN : B00X0Z0LPG
Revue Hamsa - 2eme trimestre 1977 - Numéro spécial - L'ésotérisme d'Albrecht Durer 1 - (Pourquoi étudier l'ésotérisme d'Albrecht Dürer - Le Ciel natal d'Albrecht Durer -Des Quatre tempéraments à la Melancolia - L'état d'âme alchimique chez le maitre de Nuremberg -Symboles hermétiques dans l'oeuvre de Durer - La Sorcière de Noel) [Paperback] Revue Hamsa sur Albrecht Durer - Arno Schonheit - Jean Richer - Jacques Berthon et Monique Kalinine - Erwin Panofsky - J. Van Lennep - Maxime Préaud
Broché. Hamsa n° 7 et 8 : L'ésotérisme d'Albrecht Dürer 1 et 2 - Photo sur demande. TRES RARE.
Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence dans notre boutique à Authon-du-Perche.
Aemulatio Italorum. La réception culturelle des gravures de Mantegna dans l?art germanique au temps d?Albrecht Dürer
, Brepols, 2023 Paperback, 336 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:0 b/w, 151 col., Language: French. ISBN 9782503604985.
Summary À la Renaissance, si le medium de la gravure permet désormais aux artistes de rivaliser entre eux à distance, dès la fin du xve siècle, la diffusion des modèles gravés par l'atelier du prestigieux peintre de cour des marquis de Mantoue, Andrea Mantegna, a suscité sur le territoire germanique une véritable émulation d'ordre culturelle, dans laquelle la question du rapport à l'identité occupe une place fondamentale. Dès lors, dans les images, deux paradigmes se dessinent : d'une part le Welsch, qui désigne ce qui est romain, de style à l'antique, et, plus généralement, italien ; d'autre part le Deutsch, qui renvoie à une tradition artistique et aux coutumes typiquement germaniques. Inscrite dans la problématique des transferts culturels, cette étude analyse, dans une approche résolument pluridisciplinaire, les différentes transformations iconographiques, formelles et stylistiques dont les motifs empruntés aux estampes de Mantegna ont fait l'objet ainsi que l'appareil rhétorique qui accompagne ces transformations pour mieux leur donner du sens (comparaison, parodie, dissimulation, etc.). De Dürer à Peter Vischer le Jeune à Nuremberg, de l'atelier de Daniel Hopfer à celui de Jörg Breu l'Ancien à Augsbourg, d'Hans Baldung Grien à Matthias Grünewald dans la région rhénane et en Alsace, d'Urs Graf à Hans Holbein le Jeune à Bâle, de l'atelier d'Altdorfer implanté à Ratisbonne à celui de Wolf Huber, situé à Passau : tous les centres artistiques et humanistes de la Renaissance germanique sont abordés. TABLE OF CONTENTS Introduction I. Des milieux de cour en interaction I.1. Ambition politique et préjugés culturels I.2. Mobilités artistiques et transferts des savoirs II. Une stratégie du secret III. Des gravures en dialogue avec la culture humaniste III.1. De l'héritage de Vittorino da Feltre au De pictura d'Alberti III.2. Dans le sillage d'Homère, de Virgile et de Politien IV. Mantegna dans les collections d'estampes germaniques IV.1. Les marchands germaniques, entre Venise et l'Empire IV.2. Les humanistes IV.3. Les modèles gravés dans les ateliers d'artistes. V. Un idéal hybride V.1. Peindre, dessiner, écrire V.2. Le Deutsch et le Welsch: une construction germanique V.3. Germania vetus, Germania nova : le primitif et le civilisé V.4. L'hybridité en crise chez Peter Flötner VI. La réflexion anthropologique d'Albrecht Dürer VI.1. L'expérience philosophique de la frontière VI.2. « Woster serfitor, Alberto Dürer » VI.3. Comparatio. La Nurembergeoise et la Vénitienne VI.4. L' ambiguitas du Welsch VII. Dürer versus Mantegna : le topos germanique de la compétition artistique VII.1. Un exercice de traduction VII.2. La réminiscence d'Apelle VII.3. Une compétition pour la postérité VIII. Émulation et « nouvel art de peindre » VIII.1. Les gravures religieuses de Mantegna et la diffusion des principes d'Alberti VIII.2. Compléter le manifeste : la Mise au tombeau conservée à Klosterneuburg VIII.3. Un « nouveau Mantegna » : la Descente de croix de Hans Mielich VIII.4. Les modèles mantégnesques et la construction perspective dans l'art germanique VIII.5. La génèse d'Adam : Dürer, Peter Vischer le Jeune et le Bacchus de Mantegna IX. De la transgression à la démesure: l'émulation jusqu'à l'excès IX.1. Le raccourci comme expérience formelle et spirituelle chez Altdorfer IX.2. Motus animi : les effets dramatiques extrêmes IX.3. Au-delà de toute mesure: l'invention du corps extrême X. Explorer les confins de l'âme : les gravures mythologiques de Mantegna et le thème de l'imagination X.1. Le Combat des dieux marins, les Bacchanales et la problématique du fingere X.2. Le thème du songe dans La Bacchanale à la cuve X.3. Mantegna affabulateur: le principe de l'illusion perceptive XI. La réception des estampes mythologiques de Mantegna et la diffusion du Néoplatonisme à Nuremberg XI.1. Transférer la lyre d'Apollon au nord des Alpes : le cercle humaniste de la Poetenschule XI.2. La gravure du Monstre marin d'Albrecht Dürer : une illustration de la théorie de la vacance de l'âme ? XI.3. « Technè phantastikè » : Dürer et l'approche sophistique de l'imitation XI.4. « Phantasia furens »: débordement poétique et enfer imaginal XII. Pour une réception iconoclaste des estampes mythologiques de Mantegna XII.1. Mutiler XII.2. Dissimuler XII.3. Renverser Bibliographie Textes sources Littérature secondaire Index des noms propres
Bersier (Jean-Eugène) sur Albert Durer, Rembrandt, Francesco Goya et Honoré Daumier
Reference : 86589
(1971)
Aux quatre vents de l'estampe (Gravures ou estampes de Albert Durer, Rembrandt, Francesco Goya et Honoré Daumier)
Editions Berger-Levrault Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 1971 Book condition, Etat : Bon relié, pleine toile éditeur bleue, sous jaquette imprimée éditeur gris foncé, illustrée d'une rose des vents avec la signature des 4 peintres petit In-4 1 vol. - 255 pages
une soixantaine de gravures ou estampes reproduites dans le texte en noir et blanc, certaines pleine page 1ere édition, 1971 Contents, Chapitres : Préface - 1. Durer : Albert Dürer er sa ville - La vie d'Albert Dürer - Albert Dürer, le graveur - Les écrits - Albert Dürer in perpetuum - 2. Rembrandt : Le climat de Rembrandt - La vie du peintre - Rembrandt et l'eau-forte - Rembrandt et nous - 3. Goya : L'homme - Le peintre graveur et sa technique - Les caprices - Les désastres de la guerre - Les disparates - La tauromachie - Les lithographies - Le passé et le présent - 4. Daumier : Les circonstances - La jeunesse - L'homme - Le dessin - La lithographie - La peinture, la sculpture - Jean-Eugène Bersier, né le 8 juin 1895 à Paris, et mort dans la même ville le 23 octobre 1978, est un peintre et graveur français. - Jean Bersier est l'élève de Jean-Paul Laurens, Maurice Denis, René Ménard et René-Xavier Prinet. En 1937, il est nommé sociétaire de la Société des peintres et graveurs, puis professeur d'histoire des techniques de la gravure à l'École Estienne à Paris, puis chef d'atelier de gravure à l'eau-forte à l'École des beaux-arts de Paris. En 1941, il élabore la maquette d'un timbre poste courant à l'effigie du maréchal Philippe Pétain. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il appartient au Front national des Arts (organe de la résistance dans le milieu des beaux-arts). Il obtient le prix Abd-el-Tif en 1942 avec André Bourdil. Il est notamment reconnu pour sa période algérienne où il peint des paysages des oasis du Sud algérien, mais aussi de l'Algérois. Il publie une étude sur L'Histoire de la gravure aux Éditions Berger-Levrault en 1947, faisant suite, en 1943, à son étude de La Lithographie originale en France. Il devint docteur avec une thèse intitulée L'influence de l'Italie dans la peinture hollandaise. Il revient à l'École nationale des beaux-arts d'Alger en 1950, il y retournera en 1956 comme titulaire de la bourse des anciens Abd-el-Tif. En 1951, il fait la connaissance de Roger Forissier à qui il recommande la Hollande. Il est le frère de Jeanne Bersier, épouse d'Edmond Friedel, directeur de l'École des Mines de Paris. Jean Eugène et Jeanne Bersier, et leur sur Isabelle, sont les petits-enfants du pasteur Eugène Bersier. (source : Wikipedia) infime éraflure sans manque sur le bord gauche du plat supérieur de la jaquette, très légère petite tache discrete au bas du plat inférieur, infime déchirure à la coiffe supérieure, la jaquette reste en bon état, intérieur frais et propre, cela reste un bon exemplaire
