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Pierre Arnauld, Rousseau Pascal
L'Abstraction
Citadelles & Mazenod Cartonné sous emboîtage 2021 In-4 (29 x 34,5 cm), cartonné toilé sous emboîtage illustré, 383 pages, abondante iconographie en couleurs ; petite rayure au dos de l'étui, par ailleurs très bon état général. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
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L'oeil n° 552 - Regards sur l'abstraction, entretien avec Serge Lemoine et Pascal Rousseau par Alexandre Quoi, Ornement et abstraction par Jean Louis Gaillemin, Livre : Abstraktion und Einfuhlung par Manou Farine, Abstraction et occultisme par Jean Louis
Artclair Editions. Novembre 2003. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 130 pages. Nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 700-LES ARTS
Sommaire : Regards sur l'abstraction, entretien avec Serge Lemoine et Pascal Rousseau par Alexandre Quoi, Ornement et abstraction par Jean Louis Gaillemin, Livre : Abstraktion und Einfuhlung par Manou Farine, Abstraction et occultisme par Jean Louis Gaillemin, Livre : du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier par Manou Farine Classification Dewey : 700-LES ARTS
Kurt Lewy towards abstraction.
, Callewaert Vanlangendonck Gallery / The Jewish Museum of Belgium , 2021 softcover, 79 pages, Texte en Francais /Nederlands / English, Illustrations en couleurs en noir & blanc nombreuses illustrations dans et hors texte. Color illustrations. FINE. ISBN 9789082482645.
S'appuyant sur le patrimoine du Musée Juif de Belgique, mais aussi sur des oeuvres de la galerie anversoise Callewaert-Vanlangendonck, cette exposition sort de léombre une figure incontournable, mais aujourd?hui tombée dans l?oubli, de la peinture belge d?après-guerre. S'y révèle une ?uvre qui, saisissant précipité de l?évolution dès l'histoire de l'art au 20e siècle, montre un chemin qui part de la figuration pour aboutir à l'abstraction. Peintre, émailleur et illustrateur, Kurt Lewy (1898 ? 1963) est né à Essen (Allemagne), où il enseigne les techniques graphiques à la Folkwang Schule de 1929 à 1933. Dès l?avènement du nazisme, cet artiste juif est destitué de ses fonctions. Deux ans plus tard, il fuit l?Allemagne hitlérienne pour s?installer à Bruxelles. Incarcéré comme sujet ennemi par les autorités belges en mai 1940, Kurt Lewy est interné dans les camps de Saint-Cyprien et de Gurs. En 1942, il parvient à s?évader et revient à Bruxelles, où il se cache durant une vingtaine de mois. En juin 1944, il est arrêté par les nazis, qui l?internent à Malines jusqu?à la Libération. Après la Seconde Guerre mondiale, Kurt Lewy renonce aux thèmes figuratifs qui guidaient jusqu?alors sa production, marquée à ses débuts par l?expressionnisme allemand. Il se tourne vers l?abstraction, qu?il explorera jusqu?à son décès. Soucieuse d?« éliminer le superflu, l?éphémère, le chaotique », sa recherche géométrique le dégage des angoisses que lui avaient causés le cauchemar de la guerre comme son isolement d?émigré. ////*** Drawing on the heritage of the Jewish Museum of Belgium, but also on works from the Antwerp gallery Callewaert-Vanlangendonck, this exhibition brings out of the shadows an essential figure, but now forgotten, of Belgian painting post-war. A work is revealed which, a striking precipitate of evolution from the history of art in the 20th century, shows a path which starts from figuration and leads to abstraction. Painter, enameler and illustrator, Kurt Lewy (1898 ? 1963) was born in Essen (Germany), where he taught graphic techniques at the Folkwang Schule from 1929 to 1933. With the advent of Nazism, this Jewish artist was dismissed from his functions. Two years later, he fled Hitler's Germany to settle in Brussels. Incarcerated as an enemy subject by the Belgian authorities in May 1940, Kurt Lewy was interned in the Saint-Cyprien and Gurs camps. In 1942, he managed to escape and returned to Brussels, where he hid for around twenty months. In June 1944, he was arrested by the Nazis, who interned him in Mechelen until the Liberation. After the Second World War, Kurt Lewy renounced the figurative themes which had until then guided his production, marked in its beginnings by German expressionism. He turned to abstraction, which he explored until his death. Concerned with ?eliminating the superfluous, the ephemeral, the chaotic?, his geometric research frees him from the anxieties that the nightmare of war and his isolation as an emigrant had caused him.
La logique et le monde sensible - Etude sur les théories contemporaines de l'abstraction - Collection nouvelle bibliothèque scientifique.
Flammarion. 1971. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos plié, Papier jauni. 348 pages.. . . . Classification Dewey : 160-Logique
Collection nouvelle bibliothèque scientifique - Sommaire : Généralisation et abstraction selon Aristote - nature de l'abstraction mathématique - l'abstraction et le passage de l'experience sensible a l'experience scientifique - les limites externes du réalisme la théorie de l'abstraction chez Whitehead - de l'inférence à la construction première philosophie naturelle de Russell - la seconde philosophie naturelle de Russell - théorie causale de la perception et construction physique - la géomérie dans le monde sensible - ensemble ou totalité : les catégories du monde sensible etc. Classification Dewey : 160-Logique
Catalogue de l’exposition au Musée des Beaux-arts de Nantes du 19 mai au 18 juillet 2021 et au Musée Fabre à Montpellier du 05 août au 31 octobre 2021.
Reference : 23461
ISBN : 9789461616678
United states of abstraction. Artistes américains en France. 1946-1964.
<p>L'exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 » est organisée par le Musée d'arts de Nantes, où elle sera présentée au public du 11 février au 23 mai 2021, et le Musée Fabre de Montpellier, où elle sera présentée du 3 juillet au 17 octobre.<br>Le rôle de Paris comme capitale mondiale de l'art occidental depuis le 19e siècle est bien connu, et il est également considéré comme un fait établi que la Ville lumière perd cette prééminence après la Seconde Guerre mondiale au profit de New York. Pourtant, l'on sait également que de très nombreux artistes, peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont continué à venir étudier et créer en France. Plusieurs centaines de jeunes artistes, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, ont séjourné à Paris après la Seconde Guerre mondiale et jusque dans les années 1960. Certains comme Joan Mitchell en 1955 se sont installés en France définitivement. Plus de 400 artistes ont en particulier utilisé la bourse du GI Bill, qui permettait à tout ancien combattant de financer ses études, en venant s'inscrire aux écoles d'arts et académies parisiennes entre 1946 et 1953. Certains artistes comme Ellsworth Kelly, arrivé en France en 1948, étudièrent à l'École de Beaux-arts, tandis que d'autres fréquentèrent avec plus ou moins d'assiduité les ateliers de la Grande Chaumière auprès de Fernand Léger ou d'Ossip Zadkine. Ils venaient pour des raisons diverses : l'attrait culturel de Paris, ses musées et ses maîtres, l'attrait de l'Europe, l'aventure de vivre correctement et sans réelle contrainte grâce à la bourse, la recherche d'une plus grande liberté, l'envie d'être ailleurs, d'être à Paris comme sur une île. L'exposition explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait en France à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée. Elle est organisée en trois chapitres, qui se retrouveront également dans le catalogue.<br>La première section, « Les autres de l'Art autre : les Américains autour de Michel Tapié », examinera les oeuvres réunies par le critique Michel Tapié, que ce soit dans des expositions de groupe (comme Véhémences confrontées à la galerie Nina Dausset en 1951, Les Signifiants de l'informel en 1952 ou Un art autre au Studio Facchetti la même année) ou dans des publications de la première moitié des années 1950. Ces événements constituent une passionnante tentative de rapprocher une série d'oeuvres abstraites en dehors de considérations nationales, mais autour des idées d'expressivité, de peinture gestuelle ou automatique abstraite. Plusieurs peintres américains, Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Tobey, Claire Falkenstein, Alfonso Ossorio y sont associés et mis en rapport avec Wols, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle.<br>Le second chapitre, « Paris , une île pour les artistes américains? », regroupera plusieurs coloristes abstraits, comme Sam Francis, Joan Mitchell, Shirley Jaffe, mais aussi Kimber Smith, Norman Bluhm ou Beauford Delaney, qui trouvèrent en France un lieu de liberté et de créativité, sans pour autant établir de liens forts avec les artistes français du groupe de l'abstraction lyrique, à l'exception du peintre canadien Jean-Paul Riopelle. Ils revendiquent une forme de solitude, et utilisent la capitale française comme un lieu stimulant pour la création mais néanmoins étrangement apatride. Leurs oeuvres ont en commun des formes flottantes, de grande échelle, aux coloris intenses.<br>Le dernier chapitre, « Nouvelles voies de l'abstraction géométrique : ombre, hasard, mouvement », étudiera comment les artistes Ellsworth Kelly, John Youngerman, Robert Breer et Ralph Coburn, en relation avec certains de leurs aînés comme Jean Arp ou Alexander Calder et avec certains de leurs contemporains (François Morellet), ont profondément renouvelé l'abstraction géométrique dans le Paris de l'après-guerre.</p> Gent, 2021 Snoeck 288 p., broché. 23 x 29
Neuf
Picasso & l'abstraction
, Racine - Lannoo, 2022 Hardcover, 304 pages, Texte en Francais, 290 x 245 mm, NOUVEAU, avec illustrations / photos en couleur / n/b. ISBN 9782390252276.
Picasso & l'abstraction décrypte un thème jusqu'à présent peu exploré et illustre toute la puissance d'un imaginaire foisonnant. Dès les premières années du XXe siècle, Pablo Picasso (1881-1973) figure parmi les artistes les plus influents dans le développement des avant-gardes et de l'art abstrait. Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d'Avignon à son oeuvre tardive parfois située aux confins de la peinture gestuelle, la relation de Picasso avec l'abstraction demeure intrigante. Faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, elle se dévoile au fil d'une approche chronologique, révélant ainsi le mouvement de balancier que l'artiste opéra entre abstraction et figuration. Témoignant de cette évolution au sein de l'oeuvre de Picasso, plusieurs essais abordent également son écho au sein des avant-gardes russes dans les années 1910, dans sa création céramique à Vallauris, ainsi que dans le contexte du renouveau de l'art sacré d'après-guerre. Une large sélection de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes, principalement puisés dans l'importante collection du Musée national Picasso-Paris, nous invite enfin à plonger dans l'atelier de l'artiste et découvrir son processus créatif à travers diverses séries.
