Write to the booksellers
HODGE Nicola et ANSON Libby
L'Art de A à Z
PML EDITIONS. 1996. In-4. Cartonné. Très bon état, Couv. fraîche, Dos impeccable, Intérieur frais. 400 pages. Nombreuses illustrations en couleurs, dans le texte et hors-texte.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres
Reference : RO80038732
ISBN : 2743406747
Guide en couleurs des oeuvres de grands artistes du monde, de Fra Angelico à Andy Warhol. Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres
Bookseller's contact details
Le-livre.fr / Le Village du Livre
ZI de Laubardemont
33910 Sablons
France
05 57 411 411
Payment mode
Sale conditions
Les ouvrages sont expédiés à réception du règlement, les cartes bleues, chèques , virements bancaires et mandats cash sont acceptés. Les frais de port pour la France métropolitaine sont forfaitaire : 6 euros pour le premier livre , 2 euros par livre supplémentaire , à partir de 49.50 euros les frais d'envoi sont de 8€ pour le premier livre et 2€ par livre supplémentaire . Pour le reste du monde, un forfait, selon le nombre d'ouvrages commandés sera appliqué. Tous nos envois sont effectués en courrier ou Colissimo suivi quotidiennement.
5 book(s) with the same title
Charlotte Deno l, Larisa Dryansky, Erik Verhagen, Isabelle Marchesin (eds)
Reference : 64422
art m di val est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?
, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.
Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche Jan Dibbets" that was held at the Biblioth que Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Pr face Charlotte Deno l, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-del des p riodisations : Parcours pass s et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui tait Jean Fouquet pour Fran ois Robertet ? Une question d'auctorialit dans l'art de la fin du Moyen ge Elliot Adam L'artiste conceptuel son pupitre Val rie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Ch ne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et math matiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, m di val Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du pr cieux sang : Gina Pane et la mystique m di vale Janig B goc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs
Perfection: The Essence of Art and Architecture in Early Modern Europe
, Brepols, 2019 Hardback, 335 pages, Size:220 x 280 mm, Illustrations:75 b/w, 75 col., Language: English. ISBN 9782503579795.
Summary Whether a painting, a sculpture, or a building, works of art in early modern Europe must achieve the highest degree of perfection. If in the Middle Ages perfection is mostly perceived as a technical quality inherent in craftsmanship-a quality that can be judged according to often unspoken criteria agreed upon by the members of a guild-from the fifteenth century onwards perfection comes to incorporate a set of rhetorical and literary qualities originally extraneous to art making. Furthermore, perfection becomes a transcendent quality: something that cannot be measured only in terms of craftsmanship. In the Baroque period, perfection turns into obsession as a result of the emergence of historical models of artistic evolution in which perfection is already historically embodied-in the first place, Vasari's investiture of Michelangelo as a universal canon for painting, sculpture, and architecture. This book aims to define, analyze, and reassess the concept of perfection in the arts and architecture of early modern Europe. What is perfection? What makes a work of art unique, emblematic, or irreplaceable? Does perfection necessarily relate to individuality? Is the perfect work connate with or independent from its author? Can perfection be reproduced or represented? How do artists react to perfection? How do post-Vasarian models of art history come to terms with perfection? To what extent perfection in early modern Europe is the matter of rhetoric, literary theories, theology, and even scientific observation? TABLE OF CONTENTS Introduction Measure, Number and Weight: Perfection in Medieval Art and Thought Benjamin Zweig Perfection as Rhetorical Techne and Aesthetic Ideal in the Renaissance Discourse on Art Valeska von Rosen Crafting Perfection: Leon Battista Alberti, Language, and the Art of Building Dario Donetti The Palindromic Logic of D rer's Double-Sided Gift Shira Brisman Michelangelo and la cosa mirabile Victor I. Stoichita Bronzino's Beauty Stuart Lingo The Perfection of Pictorial Evidence Klaus Kr ger The Renaissance Masterpiece: Giorgio Vasari on Perfection Lorenzo Pericolo Seeking Perfection: Scamozzi in Theory, Practice, and Posterity Andrew Hopkins Metaprints in Seventeenth-Century Antwerp Caroline Fowler "Per natura capaci di ogni ornamento e perfezzione": Nicolas Poussin and Perfection Henry Keazor The Limits of Perfection: Giovan Pietro Bellori on Celerit and Facilit Elisabeth Oy-Marra Passeri's Prologue, the Paragone, and the Hardness of Sculpture Estelle Lingo
L'art des jardins en Europe de l'évolution des idées et des savoirs-faire.
L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste. illustrations photographiques en couleurs. Percaline grise éditeur avec sa jaquette illustrée en couleurs sous emboitage illustré cartonné. Exemplaire en parfait état. (CXXII)-(4500 gr.)
L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.
Art auctions and dealers. The Dissemination of Netherlandish Art during the Ancien Regime.
Turnhout, Brepols, 2009 Paperback, original editor's jacket, english, XI+174 pp., 41 b/w illustrations., 17x25 cm. NEX ISBN 9782503516202.
Studies in European Urban History (1100-1800). Studies in European Urban History (1100-1800) (SEUH 20). This collection of essays presents a status quaestionis concerning the dissemination of Flemish and Dutch art during the period 1400-1800, and highlights the role art auctions and dealers have played in this process. Auctions emerged as the primary channel for art sales at the end of the seventeenth century in the Low Countries and during the eighteenth century, countless local art collections were broken up and put up for auction. Especially (old master) paintings exchanged hands in great numbers at these public sales, and the finest pieces frequently ended up in foreign holdings. The activities of the professional art dealer form the focus of several essays. These intermediaries played an instrumental role in the commercialization and expansion of the art trade in early modern Europe. They had a profound impact on the history of collecting as they mediated and even influenced taste. Naturally, the role of art dealers changed over time. Therefore, the historians, art historians and economists who contributed to this volume have approached this phenomenon in an interdisciplinary fashion in order to properly understand how art markets functioned. In doing so, these essays explore the various ways in which art dealers helped shape markets for art, and how they facilitated the increasing volume of exports of Netherlandish art from the sixteenth century onwards.
Cahiers d'art 1929. n°2 - 3. L'Art des océaniens
Paris Christian Zervos 1929 In-4 Broché Ed. originale
Mars avril 1929. Quatrième année. Sommaire : Christian ZERVOS : Oeuvres d'art océaniennes et inquiétudes d'aujourd'hui - TZARA Tristan: L'Art et l'Océanie - SYDOW Eckart von : Polynésie et Mélanésie l'art régional des mers du sud - Art primitif et psychanalyse d'après Eckart von Sydow - EICHHORN A. : L'Art chez les habitants du fleuve Sépik (Nouvelle Guinée) - FISCHER H. : L'Art dans les iles de la mer du sud - STEPHEN-CHAUVET : Sur l'art de l'archipel des Salomon, en général, et celui, inconnu, d'une de ses îles : l'île trésorerie - SPEISER Félix : L'Art plastique des Nouvelles Hébrides - WÖLFEL Dominique Joseph : Le Style de l'art néo-calédonien - CLOUZOT Henri : Sur l'art Maori - RADIGUET Max : Légendes religieuses et croyances des marquisiens - LEVEL André : Îles marquises - JAUSSEN Tepano : L'Ile de Pâques - Signes idéographiques de l'écriture de l'Ile de Pâques - 188 figures en noir dans le texte. In fine, rubrique sur les expositions à Paris et à l'étranger. Petite insolation en couverture. Bon 0
