Librairie HACHETTE. 1928. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos frotté, Intérieur frais. 242 pages.. . . . Classification Dewey : 840-Littératures des langues romanes. Littérature française
Reference : RO70080692
Classification Dewey : 840-Littératures des langues romanes. Littérature française
Le-livre.fr / Le Village du Livre
ZI de Laubardemont
33910 Sablons
France
05 57 411 411
Les ouvrages sont expédiés à réception du règlement, les cartes bleues, chèques , virements bancaires et mandats cash sont acceptés. Les frais de port pour la France métropolitaine sont forfaitaire : 6 euros pour le premier livre , 2 euros par livre supplémentaire , à partir de 49.50 euros les frais d'envoi sont de 8€ pour le premier livre et 2€ par livre supplémentaire . Pour le reste du monde, un forfait, selon le nombre d'ouvrages commandés sera appliqué. Tous nos envois sont effectués en courrier ou Colissimo suivi quotidiennement.
1876 Paris, Sans nom, 1876.
1 plaquette in-8 (27 x 19,5 cm) demi-maroquin rouge (reliure de l’époque, signée Lacornée), dos à nerfs joliment orné d’un décor doré à la grotesque, tête dorée, couverture conservée, ex-libris monogrammé sur le contreplat accompagné d’une étiquette de bibliothèque et son numéro, et petit cachet rouge de bibliothèque avec son numéro sur le premier feuillet blanc. 19-1bl. pages (complet). Dos un peu bruni, quelques pâles rousseurs éparses certaines avec atteinte aux gravures. État correct. Catalogue orné de 6 planches hors texte gravées sur cuivre par Toussaint, Buhot, Greux, Milius, Desbrosses et Haro, d’après les tableaux d’Alfred Knyff. Catalogue de vente présentant 44 tableaux, études et esquisses par le chevalier Alfred de Knyff. La vente eut lieu à l’Hôtel Drouot, le 13 avril 1876, le peintre-expert fut M. Haro, et le commissaire-priseur : Me Charles Pillet. Bon exemplaire.
First edition of Dickens’ first book. Édition originale complète des 56 parties, de toute rareté en élégante reliure anglaise de l’époque. Des bibliothèques Thomas Baring (ex-libris armorié) et Hans Fürstenberg. 3 volumes in-8, maroquin rouge à long grain, dos à nerfs, filet or sur les coupes, tranches dorées. Reliure de l’époque. 180 x 117 mm. Dickens, Charles (1812-1870). Esquisses de Boz. Sketches by "Boz" Illustrative of Every-day Life and Every-day People in two volumes. Illustrations by George Cruikshank. London, 1836. The second series complete in one volume. London 1837. Précieuse édition originale en reliure de l’époque. First edition first printing of Dickens' first book. The first printing of the first edition carries the imprint of Whiting, whereas the second and third printings carry those of Hazard and Vizetelly, respectively. "Those to whom the Sketches revealed a new writer saw in them many merits which to us are obscured: they broke entirely new ground, were written in a new style, and despite their frouzy topics, seemed to bring a refreshing breath of reality into the literary atmosphere. Nowadays, the best parts of the book seem to be those which are purely descriptive. Remembering how rare a thing is the ability to depict, really to depict, in words and especially to make interesting a description of the everyday, the commonplace, we gladly recognize in Boz's handwork the first proofs of Dickens' extraordinary power" (Gissing, The Immortal Dickens). En 1836, Charles Dickens publie son premier livre, les deux volumes des Esquisses de Boz, recueil de nouvelles et d’esquisses de personnages et de lieux, dont la plupart avaient déjà paru dans divers journaux et magazines, sous le pseudonyme de Boz. L’ouvrage, dans sa version définitive publiée en 1839, contient cinquante-six morceaux, regroupés en quatre sections et subdivisés en chapitres : “Notre paroisse” (7 chapitres) – “Scènes” (25 chapitres) – “Personnages” (12 chapitres) – “Récits” (12 chapitres). Les nouvelles qui terminent l’ouvrage s’échelonnent de 1833 à 1836. Elles appartiennent donc à un Dickens encore très jeune. On y reconnaît les premières vigoureuses manifestations de son génie, la drôlerie, la perception des caractères, l’observation des détails, la vérité du tableau, du sentiment, du pathétique, et l’aisance dans la conduite de la description ou du récit. Les cinquante-six « esquisses » se répartissent en trois groupes : Our Parish (Notre paroisse), Scenes (Tableaux), Tales (Récits). Bel exemplaire en reliure anglaise de l’époque provenant des bibliothèques Thomas Baring et Hans Furstenberg.
première_édition
, Brepols, 2023 Paperback, 310 pages, Size:190 x 240 mm, Illustrations:6 b/w, 16 col., 9 tables b/w., 59 exemples musicaux, Language(s):French, English. ISBN 9782503601144.
Summary La fascination pour la genèse des oeuvres musicales s'est développée progressivement à la fin du XVIIIe siècle par l'accès des compositeurs à une reconnaissance de leur travail et de leur statut. Cette légitimation les a conduits à conserver précieusement les traces de leur activité créatrice (brouillons, ébauches et carnets, épreuves corrigées, etc.). Néanmoins, ce n'est que depuis quelques décennies qu'a été pris en compte le potentiel que recèle l'étude attentive de telles sources. Si les esquisses musicales livrent de nombreuses informations sur les étapes de la composition, elles s'insèrent au sein d'une réflexion plus large sur les pratiques compositionnelles qui prend appui sur d autres types de sources (correspondances, écrits théoriques, articles de presse, photographies, etc.). Cet ouvrage rassemble neuf études abordant l'esquisse musicale de plusieurs angles. Dans leurs contributions, les auteur(e)s examinent la spécificité de l'esquisse musicale au regard de la production de compositeurs du XIXe et du XXe siècle tels que Saint-Saëns, Séverac, Satie, Debussy, Mahler, Schoenberg, Bartók, Ligeti, Nono. Cette diversité temporelle et esthétique englobe des problématiques variées qui s'articulent autour d'un même objet, à l'aune de la philologie, de l'histoire, de la sociologie et de la critique génétique. TABLE OF CONTENTS François Delécluse ? Avant-propos Anna Stoll Knecht ? Le mythe face à l'esquisse Alexandre Robert ? Un usage sociologique des esquisses musicales ? Socialisation, style de travail et schèmes d'écriture chez Déodat de Séverac Caroline Potter ? Text-Music Relations in Erik Satie's Works Seen through His Sketches Yusuke Nakahara ? Transforming a Character Piece Into ?the Diary of a Fly?? A Case Study from Bartók's Piano Lessons François Delécluse et Thomas Lacôte ? Une esquisse oubliée du Prélude à l'Après-midi d'un faune Fabien Guilloux ? Les esquisses et brouillons de Camille Saint-Saëns : l'oeuvre instrumental François Delécluse ? Trois idées musicales pour une esquisse : l'art de commencer chez Debussy Ulrich Krämer ? From Schoenberg's Workshop. The Sketch as a Laboratory of Musical Thought Paolo Dal Molin ? Le compositeur théoricien et les esquisses des autres. Essai sur les Wandlungen der musikalischen Form de György Ligeti Les auteurs de l'ouvrage Index des noms et des oeuvres
, BAI, 2012 Hardback, 240x180mm, 112p, throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789085866350.
De ziel van de meester. Antwerpse tekeningen van Rubens tot Panamarenko. brengt uitzonderlijke tekeningen en schetsen van grote meesters en hedendaags talent. Elf gastcuratoren zijn aangesproken en stelden de tentoonstelling samen. Ze brengen tekeningen samen van oude meesters met hedendaags werk, leggen verrassende thematische verbanden of zien verwantschap in stijl, compositie of lijnvoering door de eeuwen heen. Buurtbewoners en vrijwilligers met een hart voor het museum kozen hun lievelingswerken. Modeontwerper Dries Van Noten, illustratrice Kaatje Vermeire, galeriehouder Adriaan Raemdonck en illustrator-cartoonist Benoit selecteerden vanuit hun tekenervaring. De specialisten Ger Luijten, professor Katlijne Vander Stighelen en conservator Stefaan Hautekeete maakten een keuze met hun professioneel oog. De tentoonstelling is uitgegroeid tot een boeiende tocht langs eilandjes van persoonlijke smaken en voorkeuren. Voor De Ziel van de Meester. Antwerpse tekeningen van Rubens tot Panamarenko selecteren specialisten, liefhebbers, jonge mensen en gepassioneerde kunstenaars 100 tekeningen uit de collectie van het Prentenkabinet. Niet alleen de hoogtepunten uit de collectie, maar ook verrassende pareltjes zullen te zien zijn. Het wordt een confrontatie en een samenbrengen van werk van meerdere kunstenaars uit verschillende periodes. Tekenen is intiem. Met een tekening zet een kunstenaar een eerste impressie op papier, een vluchtige pose, een momentopname, een emotie. Het is een snelle manier om een gedachtestroom vast te leggen en ideeen te ordenen.-** For The Spirit of the Master. Antwerp drawings from Rubens to Panamarenko, experts, impassioned artists, enthusiasts, locals and young people were allowed to choose a total of 100 drawings from the Prentenkabinet collection. Drawing is an intimate activity. A drawing captures a first impression, a fleeting pose, an emotion. It is a snapshot in time. It is the artist's way of quickly recording his ideas and ordering his thoughts. For The Spirit of the Master. Antwerp drawings from Rubens to Panamarenko, experts, impassioned artists, enthusiasts, locals and young people were allowed to choose a total of 100 drawings from the Prentenkabinet collection. Surprisingly perhaps, rather than just go for the collection's highlights, many chose less familiar works. The resulting exhibition is an encounter between contemporary talent and old masters.**- Pour L'Ame du Maitre. Esquisses anversoises de Rubens a Panamarenko, des specialistes, amateurs, riverains, des jeunes et des artistes passionnes selectionnent 100 esquisses de la collection du Prentenkabinet. Le dessin est intime. Par une esquisse, un artiste immortalise une premiere impression sur papier, une pose sommaire, une image ephemere, une emotion. Soit un moyen rapide de fixer une succession de pensees et de remettre ses idees en place. Pour L'Ame du Maitre. Esquisses anversoises de Rubens a Panamarenko, des specialistes, amateurs, riverains, des jeunes et des artistes passionnes selectionnent 100 esquisses de la collection du Prentenkabinet. L'exposition ne presente pas seulement les pieces maitresses de la collection, mais egalement des ouvres surprenantes qui gagnent a etre connues. L'exposition se mue en rencontre entre talents contemporains et anciens maitres.
Ensemble de 53 dessins et esquisses au crayon réalisées d'un séjour en Espagne vers 1850 (plusieurs dessins sont datés de 1850), sous portfolio d'époque, format général approximatif : 32 x 25 cm : [ Description de certains dessins, la plupart des dessins ne sont pas situés, les titres sont les nôtres : ] Vue de l'Alcazar et du pont d'Alcantara à Tolède - Aqueduc, vue de la ville et encombrements [ Ségovie ? ] - Noria et pêcheur à la ligne - Portail d'Eglise à Ségovie - A Tolède. La Boucherie. - Cathédrale de Ségovie - Marché très populeux à Valence - Eglise Saint Jean des Rois à Tolède - Cathédrale de Ségovie - Esquisses Madrid 1850 - Le Tage à Tolède - Couvent de la Merced - Alcazar de Ségovie (4 dessins) - Aqueduc et vue de la ville [ Ségovie ] - Berger allongé - Fuente Anton Martin à Madrid avec marché 1850 [ Fontaine de la Fama ] - Puerta del Cambron à Toledo - Pont d'Alcantara à Tolède -Xeres [ Jerez de la Frontera ], etc. etc.
Bel ensemble exécuté d'une belle main anonyme par un dessinateur français, avec de nombreuses indications de coloris sur de nombreuses ébauches... Prix du lot de 53 dessins pour ce bel ensemble très peu commun, qui nous plonge dans l'Espagne du milieu du XIXe siècle. On sait combien le voyage en Espagne attira de peintres et d'écrivains à la suite de Théophile Gautier, Alexandre Dumas mais aussi d'Eugène Giraud, Karl Girardet ou Blanchard.