‎TRAIN ARTHUR‎
‎AMBITION‎

‎Odette Pauvert (1903 - 1966) La peinture pour ambition au temps de l'Art déco.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>« Mon ambition est de me consacrer aux grandes décorations murales, à la fresque, qui m’intéresse plus que tout. […] Vous voyez que mes ambitions sont vastes ! » Première femme à obtenir le Grand Prix de Rome en peinture en 1925, à seulement 22 ans, Odette Pauvert (1903-1966) est une figure méconnue du XXe siècle, à contre courant des avant-gardes. Après un voyage à Pise où elle découvre les fresques monumentales du Camposanto, elle est durablement inspirée par le Quattrocento italien, notamment par Pisanello, Piero della Francesca ou encore Gozzoli. Née dans une famille de peintres et de miniaturistes, elle revendique un style classique et décoratif, et la tradition de la peinture d’histoire et de la fresque. D’abord élève à l’École des Beaux-Arts de Paris, où elle prend part à l’atelier de Ferdinand Humbert, puis pensionnaire pendant 3 ans à Rome, elle intègre les Ateliers d’art sacré en 1929, et passe l’année 1934 à la Casa Velázquez à Madrid, aux côtés d’Alfred Giess et de René Cottet. Elle participe au Salon des artistes français de 1923 à 1966. Peintre du monumental comme de la miniature, elle participe à de grands chantiers comme l’Église du Saint-Esprit à Paris, qui sera sa commande la plus importante, et se distingue tout particulièrement avec ses autoportraits, sujet singulier pour une femme de cette époque. Une première rétrospective lui est dédiée en 1986 au musée Sainte-Croix de Poitiers.</span></p> Roubaix, 2025 Norma édition - Roubaix, La piscine 232 p., nombreuses fig. couleur et N/B, cartonnage éditeur 23,5 x 31‎

‎Neuf‎

‎L'ambition du beau ou comment le design naît à Saint-Etienne.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Etienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques. Dans une ville essentiellement industrielle, la fin du XIXe siècle marque une rupture : le beau devient un levier social mais aussi un atout pour produire des objets plus agréables à regarder.</span><br><span>Pour cela, il faut donner aux ouvriers les moyens de la rencontre avec l'art. Le musée et l'école de dessin sont les lieux de cette ambition municipale. De cette rencontre entre l'art et l'industrie naîtra le design.</span></p> Milan, 2025 Silvana 152 p., nombreuses illustrations et photographies couleur, broché. 20 x 25‎

‎Neuf‎

‎Adam de l'isle Le Serment ou l'ambition stérile Alfred Mame et fils‎

‎ 1888 1888. Adam de l'Isle: Le Serment ou l'ambition stérile/ Alfred Mame et Fils 1888 . Adam de l'Isle: Le Serment ou l'ambition stérile/ Alfred Mame et Fils 1888‎

‎Les nouvelles littéraires artistiques et scientifiques N°499 du samedi 7 mai 1932 Le dilettantisme de l'ambition Sommaire: Le dilettantisme de l'ambition; Lettre à M. le conservateur des Charmettes; Aux origines du mysticisme...‎

‎au bureau du journal. 7 mai 1932. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 10 pages augmentées de quelques illustrations en noir et blanc dans texte.. . . . Classification Dewey : 70.1-Journaux‎

‎Sommaire: Le dilettantisme de l'ambition; Lettre à M. le conservateur des Charmettes; Aux origines du mysticisme... Classification Dewey : 70.1-Journaux‎

‎L'Ambition de Vermeer.‎

‎<p>Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n'est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière et incontestable, fait précisément l'objet de ce livre. Mais elle n'est pas envisagée ici comme une dimension ineffable : ainsi que le suggère Daniel arasse, Vermeer a au contraire très délibérément construit le mystère de sa peinture. À travers une analyse rapprochée des œuvres, de leur structure et de leur contenu, l'auteur montre comment la « scène d'intérieur devient chez Vermeer une peinture de l'intimité, un « dedans du dedans , une sphère réservée et inaccessible au cœur même du monde privé. C'est cette intimité, dans son impénétrable visibilité, que peint le « sphinx de Delft . Notre conception de Vermeer se trouve ainsi complètement renouvelée : on perçoit que la poétique propre de ses œuvres est inséparable de son ambition de peintre. Pour l'historien, cette ambition n'est pas sans relation avec le catholicisme de Vermeer, avec sa foi dans la puissance de l'image peinte à incorporer une mystérieuse présence. </p> Paris, 2016 Klincksieck 210 p., 53 ill., broché. 13,5 x 20‎

‎Neuf‎