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FIGUIERE Eugène
DE L'AMBITION
Eugène Figuière et Cie, Paris. Non daté. In-24. Broché. Etat passable, Plats abîmés, Dos abîmé, Intérieur acceptable. 34 pages. Illustré de dessins en couleur hors texte. Dos manquant. Plats très abîmés avec manques importants et partie détachée. Cahiers se détachant.. . . . Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle
Reference : RO40230613
'Les petits bréviaires'. Illustrations de R. STAB Classification Dewey : 840.091-XX ème siècle
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Ce catalogue accompagne l'exposition "Odette Pauvert (1903-1966). La peinture pour ambition au temps de l'Art déco" qui se tient à La Piscine - Musée d'art et d'industrie André-Diligent de Roubaix du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026.
Reference : 33653
Odette Pauvert (1903 - 1966) La peinture pour ambition au temps de l'Art déco.
<p><meta charset="utf-8"><span>« Mon ambition est de me consacrer aux grandes décorations murales, à la fresque, qui m’intéresse plus que tout. […] Vous voyez que mes ambitions sont vastes ! » Première femme à obtenir le Grand Prix de Rome en peinture en 1925, à seulement 22 ans, Odette Pauvert (1903-1966) est une figure méconnue du XXe siècle, à contre courant des avant-gardes. Après un voyage à Pise où elle découvre les fresques monumentales du Camposanto, elle est durablement inspirée par le Quattrocento italien, notamment par Pisanello, Piero della Francesca ou encore Gozzoli. Née dans une famille de peintres et de miniaturistes, elle revendique un style classique et décoratif, et la tradition de la peinture d’histoire et de la fresque. D’abord élève à l’École des Beaux-Arts de Paris, où elle prend part à l’atelier de Ferdinand Humbert, puis pensionnaire pendant 3 ans à Rome, elle intègre les Ateliers d’art sacré en 1929, et passe l’année 1934 à la Casa Velázquez à Madrid, aux côtés d’Alfred Giess et de René Cottet. Elle participe au Salon des artistes français de 1923 à 1966. Peintre du monumental comme de la miniature, elle participe à de grands chantiers comme l’Église du Saint-Esprit à Paris, qui sera sa commande la plus importante, et se distingue tout particulièrement avec ses autoportraits, sujet singulier pour une femme de cette époque. Une première rétrospective lui est dédiée en 1986 au musée Sainte-Croix de Poitiers.</span></p> Roubaix, 2025 Norma édition - Roubaix, La piscine 232 p., nombreuses fig. couleur et N/B, cartonnage éditeur 23,5 x 31
Neuf
Mirror of a Young Man's Ambition/Self-Improvement. ????? ?????
Tokyo Daikokuya Matsumoto Heikichi ??? ???? 1901 Première édition. Magnifique livre-dépliant (??, orihon) illustré de gravures sur bois coloriées à la main, intitulé ????? (Danshi Risshi Kagami). Le terme « risshi » (l'idéal d'amélioration personnelle et d'ambition pour les jeunes hommes) était un concept important de l'ère Meiji. Il comporte douze illustrations sur double page retraçant le parcours d'un jeune homme à travers la vie. De ses amis d'enfance, à son éducation, en passant par la cour et le rejet, la rencontre avec un homme d'affaires occidental et une visite chez un prêteur sur gages. À une extrémité du leporello se trouvent des pages de garde, à l'autre, un catalogue des livres pliants colorés publiés par Matsumoto Heikichi. 17 cm x 11,5 cm. Les plats d'origine recouverts de soie sont quelque peu frottés et légèrement tachés. Le livre a été protégé par un nouvel étui à rabats muni de fermoirs en os japonais et d'une étiquette sur la couverture (bien que, curieusement, celle-ci ait été laissée vierge). Un magnifique exemple d'impression coloriée à la main de l'ère Meiji. Les illustrations montrent la transition de la culture japonaise traditionnelle vers la modernité. Le mélange de la vie traditionnelle et occidentalisée de l'ère Meiji en fait un document social véritablement intéressant ainsi qu'une uvre d'art. ?????? Meiji 34 (1901). Miyagawa Shuntei (????, 18731914). Il signait ses uvres Shuntei Gyoshi ou Shuntei Kanjin, ce qui signifie littéralement « homme de loisirs ». C'était un graveur sur bois de l'époque Meiji qui a vécu la majeure partie de sa vie à Tokyo. L'uvre de Shuntei offrait un aperçu de la vie quotidienne des familles aisées de cette période.
First edition. A beautiful hand coloured woodblock print folding leporello (??, orihon), ????? (Danshi Risshi Kagami) The term "risshi" (the ideal of self-improvement and ambition for young men) was an important Meiji-era concept. With twelve double page illustrations showing the progress of a young man through life. From his childhood friends, education, courtship and rejection, meeting a western businessman, and a visit to a pawnbroker. To one end of the leporello are end papers, to the other, a catalogue of Matsumoto Heikichi's published coloured folding books. 17cm x 11.5cm. The original silk covered boards are somewhat rubbed and a little stained. The book has been protected with a new portfolio case with japanese bone clasps and a label to the cover (although curiously, this has been left blank). A beautiful example of Meiji era hand coloured printing. The illustrations show the transition from traditional Japanese culture to modernity. the mix of traditional and Westernised Meiji life make this a genuinely interesting social document as well as a work of art. ?????? Meiji 34 (1901). Miyagawa Shuntei (????, 18731914). He signed his work Shuntei Gyoshi or Shuntei Kanjin, literally meaning "man of leisure." He was a Meiji-period woodblock print artist who lived most of his life in Tokyo. Shuntei's work offered a glimpse into the daily lives of affluent families during this period. It is tempting to make comparisons between Shutentei's "Mirror" and Hogarth's "A Rake's progress." Both chart the journey of a young man through life, but whilst Tom Rakewell is an example of dissolution and held up as a cautionary tale, the young man in the "Mirror" is far more of a good example to follow. .
JANAND Marie-Caroline, MERCIER Chloé, HELFRE Blandine , BEAUFFET Jacques.
Reference : 31558
ISBN : 9788836660254
L'ambition du beau ou comment le design naît à Saint-Etienne.
<p><meta charset="utf-8"><span>L'ambition du beau retrace l'histoire et les styles depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940, et montre comment la Ville de Saint-Etienne a été un terroir favorable à l'émergence des modèles esthétiques. Dans une ville essentiellement industrielle, la fin du XIXe siècle marque une rupture : le beau devient un levier social mais aussi un atout pour produire des objets plus agréables à regarder.</span><br><span>Pour cela, il faut donner aux ouvriers les moyens de la rencontre avec l'art. Le musée et l'école de dessin sont les lieux de cette ambition municipale. De cette rencontre entre l'art et l'industrie naîtra le design.</span></p> Milan, 2025 Silvana 152 p., nombreuses illustrations et photographies couleur, broché. 20 x 25
Neuf
Les nouvelles littéraires artistiques et scientifiques N°499 du samedi 7 mai 1932 Le dilettantisme de l'ambition Sommaire: Le dilettantisme de l'ambition; Lettre à M. le conservateur des Charmettes; Aux origines du mysticisme...
au bureau du journal. 7 mai 1932. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 10 pages augmentées de quelques illustrations en noir et blanc dans texte.. . . . Classification Dewey : 70.1-Journaux
Sommaire: Le dilettantisme de l'ambition; Lettre à M. le conservateur des Charmettes; Aux origines du mysticisme... Classification Dewey : 70.1-Journaux
L'Ambition de Vermeer.
<p>Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n'est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière et incontestable, fait précisément l'objet de ce livre. Mais elle n'est pas envisagée ici comme une dimension ineffable : ainsi que le suggère Daniel arasse, Vermeer a au contraire très délibérément construit le mystère de sa peinture. À travers une analyse rapprochée des œuvres, de leur structure et de leur contenu, l'auteur montre comment la « scène d'intérieur devient chez Vermeer une peinture de l'intimité, un « dedans du dedans , une sphère réservée et inaccessible au cœur même du monde privé. C'est cette intimité, dans son impénétrable visibilité, que peint le « sphinx de Delft . Notre conception de Vermeer se trouve ainsi complètement renouvelée : on perçoit que la poétique propre de ses œuvres est inséparable de son ambition de peintre. Pour l'historien, cette ambition n'est pas sans relation avec le catholicisme de Vermeer, avec sa foi dans la puissance de l'image peinte à incorporer une mystérieuse présence. </p> Paris, 2016 Klincksieck 210 p., 53 ill., broché. 13,5 x 20
Neuf
