‎LOTH ARTHUR‎
‎L'ART‎

‎Histoire de l'Art chez les Anciens par Winkelmann; traduit de l'allemand, avec des notes historiques et critiques des différents auteurs [suivi de] De la peinture chez les Anciens, pour servir de suite à l'histoire de l'Art. Traduit de l'allemand pas K. D. L. R.‎

‎A Paris, chez Bossange, Masson et Besson, 1802-1803. 3 volumes in-4 de CII-695 pages suivies de XXV planches; [6]-692 p. suivies de XXXVII planches; [6]-405-[2] p. suivies de III planches. Plein veau raciné, dos à 5 nerfs ornés de filets, roulettes et fleurons dorés, étiquettes de titre et tomaison rouges, filets à froid encadrant les plats, roulette dorée sur les coupes, tranches rouges. Avec trois cartons, l'un p. 269/270 au t. I, les deux autres au t. II, p. 89/90 et 179/180. Ex-libris de R. H. Welch. Reliures frottées avec épidermures, 3 coiffes manquantes, auréole sur les planches du vol. 1, et au centre du vol. 3. ‎

‎Illustré de 3 frontispices, 65 planches, de vignettes de titre ainsi que de belles gravures en tête et en fin des chapitres. Portait volant en sus. Johann Joachim Winckelmann, né le 9 décembre 1717 à Stendal et assassiné le 8 juin 1768 à Trieste, est un archéologue, antiquaire et historien de l’art allemand. Sa trajectoire personnelle et ses écrits témoignent de l'internationalisation des circulations artistiques en Europe au XVIIIe siècle tout comme de leur rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle conception de l'art, le néoclassicisme. Auteur d’une oeuvre de référence et d’une correspondance très souvent citée, il joua un rôle précurseur dans l'apparition de ce mouvement néoclassique allemand et européen. En tant que théoricien, il peut être considéré comme le fondateur de l’histoire de l'art et de l’archéologie en tant que disciplines modernes. (wiki) On trouve à la suite de l'Histoire de l'art, dans le deuxième volume, les Observations sur l'architecture des Anciens de Winckelmann, les Observations sur le Temple de Girgenti, en Sicile, et dans le troisième volume, la Lettre du Père Paolo, sur l'origine et l'antiquité de l'architecture ; De la peinture chez les Anciens, pour servir de suite à l'histoire de l'art par MM. B. Rode et A. Riem ; De la toreutique des Anciens, ainsi que les Observations sur quelques passages de l'Histoire de l'art par Hayne ; et enfin les Observations de Lessing sur l'Histoire de l'art de Winkelmann. Et pour bien terminer, une longue Explication des planches, vignettes et fleurons, une notice d'une dizaine de pages donnant les références bibliographiques des ouvrages dont Winkelmann et Carlo Fea se sont servis pour leur citations, and last but not least, une longue table alphabétique des matières. HORAIRE ESTIVAL : DU LUNDI 27 JUILLET AU SAMEDI 22 AOUT NOUS SERONS OUVERTS UNIQUEMENT SUR RENDEZ-VOUS.‎

‎L'art intime et le goût en France (grammaire de la curiosité).‎

‎Paris, Rouveyre et G. Blond, 1884. Grand in-4 de [4]-396-[4] pages, plein maroquin, dos à 5 nerfs orné d'étoiles, fleurons, encadrements, roulettes et titre dorés, roulette et 2 séries de filets (1 double, 1 triple) dorés encadrant les plats, double filet doré sur les coupes, larges roulettes intérieures, gardes de soie moirée encadrées du même décors que les contreplats, tête dorée. Reliure signée H. Jenner.‎

‎Illustré de 200 vignettes in-texte en noir; bien complet des 25 planches hors-texte en bleu, noir ou sépia. A noter encore 2 feuillets hors-texte supplémentaires, imprimés recto-verso et numérotés XIVa à XIVd. Outre des chapitre relatifs à de nombreuses manifestations de l'art (les marbres, statuettes, bronzes, tableaux, vases, orfèvrerie, bijoux, céramique, coutellerie, horloges, verres, tapis, étoffes, broderies,...), l'auteur nous offre des considérations sur le chois, l'ordre et l'harmonie "qui doivent présider à l'agencement raisonné des ouvrages d'art", sur l'effet du goût sur les relations sociales, ainsi que des conseils de nettoyage, restauration et conservation des objets d'art. A noter un chapitre sur les reliures. Édition originale [Vicaire I, 823]. Mors, bords et nerfs légèrement frottés. HORAIRE ESTIVAL : DU LUNDI 27 JUILLET AU SAMEDI 22 AOUT NOUS SERONS OUVERTS UNIQUEMENT SUR RENDEZ-VOUS.‎

‎Art et thérapie N° 30/31. L'ART FOU. De l'art des fous à la folie de l'art.‎

‎Art Et Thérapie - Centre National Des Lettres Blois 1989 In-8 carré ( 205 X 205 mm ) de 99 pages, agrafé sous couverture illustrée. Illustrations dans et hors-texte. Bel exemplaire.‎

‎Centre D'Art Contemporain Geneve 1984-1989.‎

‎Centre D'Art Contemporain Genève 1989 In-4 ( 305 X 250 mm ) de 94 pages, broché sous couverture rempliée. Illustrations en couleurs et en noir hors-texte. Parfait état.‎

‎La Jeune peinture française. 1910-1940 une époque - un art de vivre.‎

‎Hazan Paris 2010 In-4 ( 285 X 240 mm ) de 188 pages, cartonnage sous jaquette illustrée en couleurs. Illustrations en couleurs et en noir dans et hors-texte. Très bel exemplaire.Partout, excepté en France, les courants de la figuration moderne de l'entre-deux-guerres ont connu un réexamen suivi d'une réévaluation. Chacun d'eux s'enracine dans le contexte national de la période : nouvelle Objectivité en Allemagne et aux Pays-Bas, groupe de Bloomsbury en Grande-Bretagne, Novocento et uvres postmétaphysiques, De Chirico en Italie, peinture « sociale » de Hopper, Wood, Benton et précisionnisme aux États Unis. Pourquoi la France néglige-t-elle l'école dite de « la jeune peinture française » éclose dans le sillage de Derain et travaillée comme lui par « le trouble moderne » ? Les Dufresne, Dunoyer de Segonzac, Boussingault, Luc-Albert Moreau, La Patellière, exprimant un art de vivre et de peindre à la française alliant réalisme et modernisme tempéré, leurs camarades plus expressionnistes comme Gromaire, Alix, Goerg, le jeune Fautrier, méritent eux aussi d'être jugés sur pièces. Cette enquête propose une information documentée et actualisée sur ces peintres de l'entre-deux-guerres oubliés par l'historiographie. Depuis la publication en 1960 du Panorama des arts plastiques contemporains de Cassou, aucun ouvrage de référence n'a présenté cette tendance qui a bénéficié dans les années vingt et trente d'une faveur éclatante en France comme à l'étranger. Aujourd'hui, il devient possible, le temps, les modes esthétiques ayant passé, de voir ces « beaux morceaux de peinture » avec un il neuf. Encore faut-il pouvoir accéder à cette peinture. D'où cet ouvrage qui s'adresse aux amateurs d'art comme aux spécialistes. Sa première partie nous plonge dans le Paris des Années folles, en cet âge d'or de la peinture. La seconde nous renseigne de façon vivante sur les meilleurs représentants de la jeune peinture française. Une riche iconographie 130 illustrations en grande partie inédite et des notices complétant la présentation des artistes de « la jeune peinture française » contribuent à la redécouverte de cet art délectable, reflet de son époque.‎