‎BABIC GORDANA‎
‎ICONES‎

‎[Genuinae Icones ducum Bavariae, Comitum Tijrolensium Regum Lambardiæ Marchionum Antuerpiensium Principum & regum Francorum Imperatorum & Caesarum Germanorum Comitum Paltinorum e Rheni S. R. Imperij Electorum Ex principe Familia Bauairca illustrissima et vetustissima oriundorum ... ab anno Virgine partus CCCCXCIII Vsque ad annum M. D. LXXXIII : Adiectis Quarundam Vxorum Iconibus singularum vero insigne vita rebus gestis]‎

‎S. l. s. n. 1583 (tirage postérieur par la Chalcographie du Louvre, XIXe siècle) 26 pl., dimensions diverses (autour de 20 x 15 cm au coup de planche), eaux-fortes sur papier fort vergé ou vélin non filigrané, numérotations en partie basse.‎

‎26 planches de la rarissime suite des portraits des ducs de Bavière et leurs admirables costumes La série de quatre-vingts planches destinée à l'« Icones Ducum Bavariae » d'Aventinus n'a jamais été achevée ni publiée officiellement. Cependant plusieurs volumes reliés parfois avec des inscriptions manuscrites et des titres pratiquement identiques subsistent (Londres (2), Coburg, Munich, Berlin (Lipperheide), Dresde, Nuremberg, Vienne). Le fait que plusieurs des planches ait été remplacées par des copies très détaillées suggère que la suite put être publiée sous forme de livre. Dans certains volumes, la séquence semble avoir été réarrangée d'après des historiens plus modernes probablement au début du XVIIe siècle et donc sans la participation d'Amman. La chalcographie du Louvre conservent 34 cuivres, mélangeant oeuvres originales et copies, de cette suite (Inv. 591-624). Ces 34 plaques font partie des « ultimes », les plaques de cuivre gravées avant 1848, ne pouvant plus servir à l'impression au risque de dégrader la gravure. Elles sont alors conservées dans les réserves du Louvre. Le MAK de Vienne est apparemment la seule institution conservant une suite complète de ces impressions du Louvre dont elle fit l'acquisition en 1875. La présente suite propose 26 de ces 34 planches tirées au XIXe siècle par la Chalcographie. On y dénombre 11 cuivres originaux et 15 copies. Jost (Jodocus) Amman (Zurich, 1539 - Nuremberg, 1591), dessinateur, graveur, peintre et vitrailliste, pratiqua presque toutes les formes de gravure (sur bois, taille-douce, pointe sèche, eau-forte) et en exposa la technique dans plusieurs traités. Né dans la toute jeune confédération suisse, Amman émigra en 1561 à Nuremberg, où il obtint le droit de bourgeoisie (1577), et où il passa le reste de sa vie. Il est, après Dürer, l'un des plus éminents et des plus prolifiques graveurs et portraitistes du Saint-Empire au XVIe siècle. Il réalisa de nombreux recueils de planches gravées, notamment des livres d'héraldique et d'emblèmes, des manuels de joute, des traités sur l'art militaire, les costumes, la botanique, les remèdes tirés des plantes, les animaux et l'obstétrique. Il participa aussi bien à l'illustration de la Bible qu'à celle des oeuvres d'auteurs anciens ou contemporains. Il illustra aussi des almanachs thématiques traitant de sujets aussi divers que la religion, l'histoire, les droits seigneuriaux (chasse et collecte du bois), la charpenterie ou la chasse. Ses gravures se signalent par le port élancé et l'élégance un peu maniérée des personnages. Son souci minutieux du détail et son vif intérêt pour les choses de la vie quotidienne, comme les métiers et les vêtements, confèrent à son oeuvre variée une grande valeur historique. Amman incarne l'esthétique maniériste à Nuremberg. Il meurt pauvre mais avec un rayonnement considérable, suscitant après sa mort l'intérêt de grands peintres tel que Rubens. Superbes épreuves, une petite tache d'encre au numéro 47, quelques très rares taches claires ou rousseurs. New Hollstein - AMMAN VIII, pp. 68-99 ; Inconnu de Hiler. ‎

‎Avium Vivae Icones, in aes incisae & editae ab Adriano Collardo. Iacomo Paulini Formis. Manifestement la première impression de cette célèbre série de gravures ornithologiques.‎

‎Exemplaire d’une grande fraicheur et à très grandes marges. [Venice, Iacomo Paulini, ca 1580-1600]. In-4 oblong, titre gravé et 15 planches. Basane mouchetée, dos lisse. Reliure ancienne. 191 x 260 mm. ‎

‎Manifestement la première impression de cette célèbre série de gravures ornithologiques. Copenhage/Anker 14; Ellis/Mengel 533 (later ed.); McGill/Wood (later ed.); Nissen, IVB 199; Ronsil 616. Collaert a gravé ces planches à Anvers, mais elles ont manifestement été envoyées en Italie pour y être publiées. « Pour des bourses modestes, on édita aux Pays-Bas à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe de petits albums de planches sur les fleurs et sur les animaux. Un des plus remarquables est le petit livre d’oiseaux en deux volumes du graveur sur cuivre flamand Adriaan Collaert (Anvers, ca. 1560-1618). De lui personnellement, on connaît peu de chose: on sait qu’il fut reçu dans la Guilde St-Luc et qu’il épousa en 1586, la fille de Philippe Galle, graveur sur cuivre et éditeur d’estampes, dans l’atelier duquel il débuta. Sous les titres « Avium vivae icones » et « Avium iconum edition secundo » paraissent, exécutées de la main de Collaert respectivement en 1580 et aux environs de 1600, deux séries de 16gravures d’oiseaux. Dans la première, chaque oiseau est pourvu d’un nom latin. La plupart des figures représentent des espèces indigènes, comme la pie, le geai, l'étourneau, le moineau, la mésange charbonnière, le jaseur d’Europe, etc. On y voit aussi quelques espèces sélectionnées d’animaux domestiques : le coq, le pigeon, etc., ainsi que des oiseaux exotiques : l’autruche, la grue couronnée, la pintade et le perroquet. La deuxième série numérotée de 1 à 16 (page de titre comprise), n’est pas une réédition de la première, comme le titre le laisserait supposer, mais une suite. Après quelques oiseaux indigènes, qui figuraient déjà dans le premier recueil, le choix s’étend aux oiseaux plus rares, aussi bien indigènes qu’exotiques. Le plus souvent, on trouve deux sujets présentés sur une seule planche, mais le rapport de grandeur d’une espèce à l’autre n’est pas respecté. Par contre, les oiseaux semblent en majeure partie dessinés sur le vif. Leur attitude, par exemple celle du perroquet qui manie des cerises, est très naturelle. En opposition avec ses devanciers, Collaert présente ses oiseaux dans un paysage et place au premier plan, sur la plupart des planches, une plante ou un arbre facilement reconnaissable. Sans vouloir trouver en lui un précurseur de ceux qui ont représenté l’habitat, on peut, en tout cas, soutenir que sa nouvelle façon de présenter les oiseaux est à l’origine des plus belles illustrations ornithologiques postérieures. «Les planches d’oiseaux d’Adriaan Collaert ont de surcroît une grande valeur scientifique. A. C. Oudemans voit dans l’Avis indica d’A. Collaert, la seule représentation connue de la Laguatia gigantea Schlegel, que les marins néerlandais avaient ramenée vers 1599 ou 1600 de l’île Maurice et qui avait été exposée dans le jardin du comte van Solms sur le Boitenhof à La Haye. Dans les Voyages et aventures de François Leguat et de ses compagnons en deux îles désertes des Indes orientales (Londres, 1708, p. 171), on rencontre la description de cette bécasse que Schlegel baptisa Leguatia, parce qu’il croyait que la gravure de Leguat était la seule image de cette espèce éteinte. On peut donc dire que la planche de Collaert est l’unique bonne représentation de cet oiseau disparu. Si Schlegel l’avait connue, il aurait peut-être donné au Géans le nom de Collaersia» (Catalogue d’exposition de la Bibliothèque Royale de Belgique « En toute sorte de plume », 1968). Les éditions «De l’Avium vivae icones» données par la bibliothèque royale de Belgique sont les suivantes: Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo, 16 pl. titre compris, 8° obl. Antverpiae, s.d. [ca. 1580 selon Engeilmpan), et non 17 feuillets indiqués par Nissen (199). Avium iconum editio secunda. Adrianus Collaert fecit et excudit. 16 pl. Antverpiae, s.d. 4° obl. Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo et Theodaro Galineo. 8° obl. 32 pl. s. loc. [Antverpiae], s.d. [1637]. Avium vivae icones, Adriano Collardo inventore, excisae apus C. J. Visscher. Anno 1625. [Antverpiae]. Suivant Nissen 18 pl. Casey Wood signale aussi un Avium vivae icones, Anumtissima imitatio earum atiae incisea et edige sunt... édité par G. B. Rossi, Piazza Navona, [Roma]. 16 pl. (frontispice inclus). Puisque Hollstein, qui, jusqu’à présent a dressé l’inventaire le plus complet de l’œuvre de Collaert, ne la signale pas, il n’est donc pas sans intérêt de joindre ici une description de cette édition italienne, d’après l’exemplaire de la McGill University Library : « one of the artist’s earliest and best album of bird life. Evidently first states of the plates and before all letters (except the systematic natures of the birds). A very clean, clear copy. Very rare in this condition. Enfin Clauss Nissen signale encore une édition contenant 30 illustrations chez F. de Witt, à Anvers, aux environs de 1640.» «This little collection of plates possesses considerable charm, the birds being pictured in a lively fashion and many of the back grounds including not only carefully drawn botanical specimens but also scenes of human activities and habitations» (Ellis/Mengel). Exemplaire d’une grande fraicheur et à très grandes marges. Provenance: étiquette de bibliothèque A/27 sur le titre. ‎

‎"Icones arabes, art chrétien du levant Grégoriennes, 2003, in 4°, broché, plus de 180 pp. Les icônes présentés ici proviennent de diverses collections du Liban et de Syrie et témoignent d'un art très accompli mais souvent méconnu. En effet, on ignore fréquemment qu'il existe des icônes ""arabes"", c'est-à-dire issues d'une aire culturelle arabe, portant des inscriptions en arabe et appartenant à des familles ou des institutions chrétiennes du patriarcat d'Antioche.L'iconographie arabo-chrétienne, bien que préexistante depuis le XIIe siècle, fut initiée parce que l'on appelle communément l'école d'Alep. Fondée par l'iconographie d'Alep Yûsuf, celle-ci fut d'abord une entreprise familiale, Yûsuf, appelé par la suite Yûsuf Al-Musawwir, ""Yûsuf le Peintre"", transmit son art à son fils Nehmet, qui fit de même avec son fils Hanania, lequel le transmit à son fils Girgis, soit quatre générations de peintre qui furent rejoints par beaucoup d'autres, souvent anonymes.Les icônes arabo-chrétiennes, dites aussi melkites, s'inspirent du style post-byzantin des îles grecques et des Balkans et présentent des caractéristiques spécifiques, l'art melkite oscillant entre un conformisme fidèle à l'art antique byzantin et une créativité fougueuse dans la foulée de l'art post-byzantin.À côté des icônes, l'exposition présente des objets de culte et des manuscrits qui mettent en relief le contexte liturgique et culturel de l'image sainte. Parmi les manuscrits, écrits dans les langues les plus courantes au Moyen-Orient, figure en particulier la Légende de Barlaam et Joasaph, le plus ancien codex arabo-chrétien enluminé Bel exemplaire"‎

‎Le grand livre des icônes. Sinaï, la peinture d'icônes du Vie au XIIe siècle ; les icônes de Grèce ; les icônes de Yougoslavie du XIIe à la fin du XVIIe siècle (Représentations en pleine page sur vignettes contre collées en couleurs et héliogravures). ‎

‎Paris, éd. Kogan 1983. Grand in-4 (32 x 28) relié, reliure pleine toile avec jaquette, dos avec titres dorés d'orig., 240 pages sur papier cartonné avec présentation, planches, légendes, notices, glossaire, notes hagiographiques, biographies des auteurs.‎

‎Le Grand livre des icônes.‎

‎ P., Aux Quais de Paris, G. Kogan, éditeur, 1979, gr. in-4°, 238 pp, avant-propos de Manolis Chatzidakis, 215 illustrations contrecollées en couleurs ou en héliogravure, la plupart à pleine page, notices sur les illustrations, glossaire, notes hagiographiques, biographies des auteurs, reliure toile éditeur, dos lisse avec titres dorés, jaquette illustrée (très lég. abîmée), bon état‎

‎Bel ouvrage. –Les icônes du Sinaï. La peinture d'icônes du VIe au XIIe siècle (Kurt Weitzmann) ; Les icônes de Grèce (Manolis Chatzidakis) ; Les icônes de Yougoslavie du XIIe à la fin du XVIIe siècle (Svetozar Radojčić). ‎