‎NON PRECISE‎
‎GRAVURES‎

‎[ Recueil de 47 gravures : ] [ Creazione ] 4 gravures [Suivi de : ] [ Opere de Misericordia ] 7 gravures [Suivi de : ] Emblemata Evangelica ad XII signa coelestia sive totidem anni menses accommodata, 13 gravures [ Suivi de : ] [Il Prodigo Figlio ] 4 gravures [Suivi de : ] [ Histoire de Joseph ] 6 gravures [ Suivi de : ] [Opera Cristiana in Emblema ] 4 gravures [ Suivi de : ] Brevi meditationi de' sette dolori et allegreze di San Giosefo, 6 gravures‎

‎1 vol. in-8 format à l'italienne (25,5 x 17,7 cm) reliure demi-vélin blanc, cartonnage ancien en plat avec titre manuscrit, s.l.n.d. [ Venezia , circa 1610-1640 ]. Contient : [ Creazione ], 5 gravures numérotées de 3 à 7, format 17 x 12,2 cm [Suivi de : ] [ Opere de Misericordia ] 7 gravures numérotées de I à IIIIIII, format 16,2 x 12,2 cm [Suivi de : ] Emblemata Evangelica ad XII signa coelestia sive totidem anni menses accommodata, Quibus Christus homines, qui Astris ad distinguenda tantum tempora initio a Deo (ut est Gen. I) conditis, idolatricum cultum prestiterant per has ipsas creaturas ad unius omnium Creatoris cultum revocat, et regnum celeste mystice of oculis ponit ; 13 gravures, format 19,2 x 11 cm [ Suivi de : ] [Il Prodigo Figlio ] 4 gravures numérotées de 1 à 4, format 19,8 x 13,2 cm [Suivi de : ] [ Histoire de Joseph ], 6 gravures numérotées de I à VI, format 17 x 12,2 cm [ Suivi de : ] [Opera Cristiana in Emblema ] 4 gravures format 17 x 12 cm [ Suivi de : ] Brevi meditationi de' sette dolori et allegreze di San Giosefo. Al Molto Illre [... ] Sigre Ricciardo Mazzi Gigli Senatore Imolese, 8 gravures format 15,2 x 11 cm.‎

‎Rassemblant 7 séries de gravures différentes, le présent recueil devait contenir à l'origine 49 ou 50 planches, les 2 premières ont été supprimées, probablement suite à un dégât par le feu, visible en angle en marge intérieure dans la première moitié de l'ouvrage. Les angles des 8 premières gravures ont été coupés et restaurés (les coupures n'affectant que marginalement les impressions). Le recueil avait été numéroté à la main, et l'absence d'une gravure numérotée 9 correspond soit à une probable erreur initiale de numérotation, soit à un manque dans la seconde série ("Misericordia"). On connaît peu de choses sur la vie du graveur Gaspare Grispoldi, dont on sait qu'il fut notamment actif à Venise de 1610 à 1625. Nous n'avons pu découvrir aucune trace d'un recueil comparable par son importance et sa diversité. ‎

‎Collection de 233 gravures avant la lettre , destinées pour servir à l'ouvrage '' Le Recueil des armes de plusieurs nobles maisons et familles tant Écclésistiques , Princes, Ducs, Marquis, Comtes, Barons, Chevaliers, Escuyers...''.‎

‎".: 10. S.d.s.l. ( Paris, ca. 1633 ), in-folio, 295 x 197 mm (champs des gravures 241 x 155). Relié dans un album plein veau (reliure fin 18e - début 19e s.). Sur le dos titre doré '' Recueil de divers armes''. Reliure avec traces d'usage du cuir. L' album se compose ainsi/ [1] 1 gravure de titre de l'ouvrage, avant la lettre (!) [2] 16 gravures avec 6 blasons, type chaine avec croix de Malte, les blasons restés vide, sans nom de graveur. [3] 38 gravures avec 6 blasons, type chaine avec croix de Malte, avec couronne différent de [2], blasons vide, avec ''C.Magneney fecit et execudit''. [4] 3 gravures, six blasons, trois premiers avec casque, blasons vide, sans de graveur. [5] 36 gravures, six blasons avec deux branches de laurier, ''C.Magneney fecit et execudit''. [6] 16 gravures, idem [5] mais couronne différente, ''C.Magneney fecit et execudit''. [7] 28 gravures, idem [5] mais couronne différente, ''C.Magneney fecit et execudit''. [8] 2 gravures, idem [5] mais couronne différente, ''C.Magneney fecit et execudit''. [9] 9 gravures, six blasons vides, casque avec deux lions, sans graveur. [10] 5 grav., six blasons vides, casque porté par lions, loup, dragons, monogramme CM [11] 9 gravures, six blasons vides, casque porté e.a. par unicorne, sans graveur. [12] 2 gravures, six blasons vides, casque porté par unicorne, sans graveur. [13] 50 grav. six blas. vides, casque avec 4 plumeaux, sans graveur. [14] 18 gravures, six blas. vides, différentes casques, sans graveur. De la Bibliothèque Charles de Launet, avec ex-libris imprimé. Le verso du titre contient une note manuscrite, datée 1810 (début d'un catalogue de livres - seulement 4 titres répertoriés). Les tirages sont de bonne qualité et faites sur papier de haute qualité. Le relieur a pris le soin de faire des petites restorations de papier à 2 ou 3 pages. Ensemble très soigné !. Collection extraordinaire qui a été vraisemblablement formé après la mort du graveur-éditeur. Ainsi on a préservé ce témoin de son activité; chose rare à cet époque.."‎

‎3 Suites "Bon à Tirer" . 7 gravures de CHAUVET. 8 gravures de CHOQUET. 3 gravures de MARILLIER.‎

‎3 Suites "Bon à Tirer" HAMILTON. 7 gravures de CHAUVET au format in-8. 8 gravures de CHOQUET au format in-16. 3 gravures de MARILLIER au format in-12. Soit 18 gravures au total, avec légendes au crayon par le graveur et signées. La suite de 3 gravures de Marillier comporte de nombreuses rousseurs. Assez bon‎

‎Doctor Keiserbergs Postill uber die fyer Evangelia durchs Jor, sampt dem Quadragesimal und von ettlichen Heyligen newlich ussgangen - « A la fin » : Getruckt unnd seligklich vollendt durch Joannem Schott zu Strassburg… Datum anno Christi 1522. Éditions originales rarissimes de deux textes réformateurs illustrées de 204 gravures sur bois originales de Hans Wechtling (actif de 1502 à 1526) et Heinrich Vogtherr (1490-1556) remarquablement enluminées à l’époque.‎

‎Édition originale ornée de 141 bois gravés entièrement coloriés à la main en 1522, dont le portrait à pleine page de Geyler, 40 bois à pleine page et 100 bois dans le texte. Strasbourg , J. Schott, 1522. In-folio, car. goth., 35 ff. (sur 37) ornés de 6 grands bois à pleine page; 118 ff. ornés d’1 bois gravé à pleine page ; (28) ff. (sur 29) ornés de 18 grands bois à pleine page ; 110 ff. ornés de 6 grands bois à pleine page ; 41 ff. (sur 42, manque le f. 38) ornés de 9 bois à pleine page. Port. sur bois au titre, attribué à Wechtelin. [Postille sur les quatre évangiles pour toute l’année, le carême et les fêtes de quelques saints.] Manque les feuillets xv-xvi de la 1ere partie, a1 de la 3e partie, xxxviii, soit 332 feuillets sur 336. Principales déchirures : page de titre de la 2e partie déchirée, une demi-page de texte manquante au feuillet lxiii, déchirure avec manque aux ff. C6 et E2 partie 2. Demi-vélin à nerfs, plats cartonnés décorés. Reliure de l’époque. 282 x 192 mm.‎

‎Édition originale ornée de 141 bois gravés entièrement coloriés à la main en 1522, dont le portrait à pleine page de Geyler, 40 bois à pleine page et 100 bois dans le texte. Geyler de Kaiserberg est un fameux prédicateur, né à Kaiserberg (Alsace) en 1445, mort à Strasbourg en 1510. Il étudia la philosophie et les belles-lettres à Fribourg en Brisgau, puis la théologie à Bâle. En 1478, il fut appelé à Strasbourg comme prédicateur. Sa réputation fut immense ; il s’élevait avec indignation contre l’incurie et les vices des moines dans un langage pittoresque et imagé qui, à cette époque, arrachait des larmes d’admiration, et qui, aujourd’hui, paraîtrait baroque et dépourvu de goût. On dut à ses prédications l’abolition de certaines cérémonies catholiques contraires à la dignité du culte divin. La chapelle de Saint-Laurent, où il prêchait, étant devenue trop petite, on construisit, en 1486, la magnifique chaire qu’on voit encore aujourd’hui dans la cathédrale de Strasbourg. « Ouvrage très rare ; avec beaucoup de gravures sur bois de la main de Hans Wechtlin (nommé Pilgrim), sur le titre le portrait de l’auteur. Incomplet ». (Catalogue de la collection de tableaux anciens et modernes de M. C. Rhaban Ruhl, n°596) Superbe illustration, principalement due à Hans Wechtlin, constituée d’un grand portrait de Geiler au titre, de quarante grands bois gravés à pleine page (huit de ces planches sont répétées, soit un total de 32 bois originaux), et de 100 bois gravés (quart-de-page ou de moindre taille), certains répétés. « L’art de Hans Wechtlin, artiste cité au début du XVIe siècle dans les archives de la ville de Strasbourg, est connu uniquement par la série des quarante-trois gravures sur bois représentant différents épisodes de la vie de la Vierge et de la vie du Christ. Ces gravures n’apparaissent jamais toutes dans un même livre et la première d’entre elles à avoir été imprimée se trouve dans un ouvrage de 1506 (...) sorti des presses de Johann Knobloch (...). Par la suite, et hormis deux exceptions qui peuvent s’expliquer par un prêt ponctuel, l’ensemble des bois se trouve en la possession de l’imprimeur Johann Schott. (...) Devant la force de ces images et leur impact sur les fidèles, il n’est pas étonnant que Johann Schott ait pu facilement les réutiliser pour illustrer d’autres textes religieux (...). Les estampes de Hans Wechtlin ont certainement été vendues à l’unité, car elles remplaçaient facilement, et à moindre coût, les petites peintures de dévotion. Le prédicateur strasbourgeois Johann Geiler y fait d’ailleurs allusion dans un de ses sermons : « Si tu ne sais pas écrire ni même lire, alors prends pour toi une image où est dessinée la visite de Marie à Élisabeth, tu en achètes une pour un pfennig, regarde-là et considère combien elles ont été heureuses, et reconnais‑le dans la foi ». (...) Johann Schott est l’imprimeur strasbourgeois qui a commandé très tôt et presque systématiquement des bois sur mesure à des peintres, et l’art de Hans Wechtlin est, en ce début de siècle, un des plus novateurs à Strasbourg » (Alice Klein). Les gravures sur bois de notre recueil avaient donc pour fonction d’instruire, d’émouvoir et de marquer les esprits. Le fait que ces gravures soient ici coloriées renforce encore l’impact que ces images pouvaient avoir sur les lecteurs, et le caractère précieux de l’objet. Hans Wechtlin était peintre à la cour du duc René II en 1506 et fut actif à Strasbourg jusqu’à la fin de la deuxième décennie du XVIe siècle. « En 1516, le peintre et dessinateur Hans Wechtlin se trouve désigné comme membre de la maitrise de la corporation des peintres et indiqué comme un des principaux maîtres dans les différends qui surgirent entre la Municipalité, le Conseil des Vingt et les gâte-métiers, et ceux où fut mêlé Hans Hage, établi depuis 1506 à Strasbourg. Il faut remarquer que dans les registres de Strasbourg il est nommé toujours comme peintre, mais jamais comme graveur sur bois, de manière à nous laisser dans l’incertitude quant à cette dernière attribution […] Il se rapproche dans son style de celui de Hans Baldung Grün, mais avec moins de fantaisie et d’énergie dans le dessin. Ses premières gravures sur bois, comme celles de la Passion de 1508 et quelques-unes de ses pièces en clair-obscur, appartiennent encore à l’ancien style allemand de composition du commencement du XVIe siècle, tandis que ses clairs-obscurs postérieurs dénotent un développement plus libre de son talent et plus analogue à l’époque… » (J.D. Passavant, Le peintre-graveur). Hans Wechtlin was a German Renaissance artist, active between at least 1502 and 1526, whose woodcuts are his only certainly surviving work. He was the most prolific producer of German chiaroscuro woodcuts, printed in two or more colours, during their period in fashion, though most of his output was of book illustrations. He was born in about 1480-85, presumably in Strasbourg, then in Germany and now in France, where his father, also called Hans Wechtlin, was a cloth merchant. Most of his identified works are woodcut book illustrations, the first, scenes from the Life of Christ, are from a Strasbourg book of 1502, and the last is a Strasbourg title-page of 1526. In 1505 he began a year of employment as a painter to René II, Duke of Lorraine in Nancy. After he left Nancy he was in Wittenberg in 1506‑1507, where he must have met the court painter, Lucas Cranach the Elder. He became a citizen of Strasbourg in 1514, and by 1519 was a master of the painter’s guild there. He left 19 single-leaf woodcuts, apparently made in the period 1505-15, and is mainly remembered for his 12 chiaroscuro woodcuts, which are all extremely rare. The dating of these has been much discussed by art-historians, as part of the very tangled issue of the development of the German chiaroscuro woodcut. Bartrum assigns them "towards the end" of the 16th century. No surviving paintings are attributed to him, although a few drawings have been, tentatively. As with most artists in woodcut, art historians now consider that Wechtlin probably just designed the woodcuts, leaving the block-cutting to a specialist "formschneider" who pasted the design to the wood and chiselled the white areas away. The quality of the final woodcuts, which varies considerably, depended on the skill of the cutter as well as the artist. His best known book illustrations in his own time were 135 woodcuts from Sebastian Brant's 1502 edition of Virgil's Aeneid, "perhaps the most influential book illustrations ever produced in Europe", though the attribution to him is not universally agreed. This was the first printed Virgil with illustrations. En tête du volume se trouve relié : Beringer, Jacob. Das Nüw Testament kurtz und grüntlich in ein Ordnung und Text die vier Evangelisten mit schoenen Figuren durch auss geführt sampt den anderen Apostolen : und in der keiserlichen Stat Speyer volendet durch Jacobum Beringer Leuiten. Strasbourg, Johann Schott, 1527. In-folio de 217 feuillets, 63 grands bois à pleine page enluminés à l’époque, manquent le titre et les 3 feuillets xii, xiii et ccv avec deux bois, 2 ff. avec des bois coupés aux 2/3. Édition originale de ce Nouveau Testament, dans la traduction luthérienne, « harmonisé » par Jacob Beringer, chapelain de la cathédrale de Spire et sympathisant luthérien. Ouvrage illustré de 63 grands bois à pleine page en coloris d’époque, attribués pour certains à Henrich Vogtherr (1490-1556). Cinq de ces illustrations ont été caviardées en raison de la présence de scènes de nudité ou de représentations du diable. Jacob Beringer a combiné entre eux les quatre Évangiles pour en faire un récit continu, pratique relativement courante au XVIe siècle. « D’où la conception de grandes planches précédées d’un résumé de huit vers et présentant simultanément plusieurs scènes qui s’inscrivent dans l’espace et visualisent les événements ou paraboles principaux, selon l’ordre chronologique. L’esprit en est analogue à celui de vitraux narratifs, mais l’espace restreint de la feuille et la non séparation des épisodes aboutissent à des collages parfois disparates, mais qui, dans les meilleurs planches, celles de Voghterr pour les Épîtres, sont d’un effet visuel assez étonnant, grâce à une composition habile, où un humour bonhomme et faussement naïf est souvent présent. Huit illustrations sont de Voghterr (titre - ici absent -, pl. 27 des Évangiles, 7 et 11 des Actes des Apôtres, 5 à 7 et 11 des Épitres), les autres provenant de deux mains différentes, deux compagnons restés anonymes. On sent tout de même que Voghterr a été le maître d’œuvre et qu’il a supervisé l’ouvrage de ses aides, esquissant plus d’une fois une composition ou un personnage (...). Les illustrations, surtout celles de la main du maître, contiennent d’assez nombreuses attaques anticatholiques (…). En‑dehors du frontispice et de quelques planches de Voghterr d’une composition claire et équilibrée malgré les contraintes particulières qui lui étaient imposées, on aurait tendance à juger trop sévèrement la majorité des autres planches, souvent trop foisonnantes et dont les nombreux petits personnages parfois malhabiles prêtent à sourire. Mais le plaisir de la narration est si apparent, de nombreux détails si savoureux qu’il ne faut pas bouder son plaisir et considérer ces images comme des bandes dessinées avant la lettre ». (Muller). Ce graveur vécut principalement à Augsbourg, Wimpfen, Strasbourg, Zürich et Vienne. A travers l’évolution de la vie mouvementée de cet artiste contemporain de Luther (1490-1556), nous notons une double influence. D’une part, celle de la Réforme sur les productions artistiques : celles-ci changent de nature, de support, de thème et de fonction, pour devenir essentiellement des images imprimées illustrant ou accompagnant l’écrit. D’autre part, l’influence inverse de l’art sur la Réforme : les transformations artistiques et esthétiques ont accompagné - et parfois précédé- les idées de la Réforme, l’art de la gravure ayant surtout un rôle pédagogique, didactique, et propagandiste. Mais pas uniquement ; il sait parfois être également ludique et décoratif. Les caractéristiques principales de ce graveur sont : - la dialectique très présente chez Vogtherr entre l’art engagé (propagande religieuse) et l’art ornemental (jouissance privée). - l’appartenance et la fidélité de l’artiste à la Réforme sans laquelle "il serait sans doute resté un artiste, ou plutôt un artisan de second ordre". - son insertion (mais de manière moins radicale que Dürer) dans le mouvement social et politique qui a abouti à la guerre des paysans de 1525, surtout à travers la figuration du Karsthans, le paysan évangélique des Flugschriften, les tracts illustrés et polémiques. - la spiritualité propre de Vogtherr, très anti-cléricale, et nourrie d’une véritable spiritualité évangélique. Vogherr graveur étant aussi écrivain, les sources écrites sont prises en considération. Parmi les images les plus intéressantes pour un bibliste et théologien, mentionnons sa collaboration à la Leieinbibel de 1540, une Bible entièrement en images (186 gravures), ses 200 vignettes pour la Bible de Köpfel - die gantz Bibel - (1529-1530), ses métaphores visuelles de la foi (Le navire des pèlerins ; le réformateur en jardinier), d’étranges gravures comme L’homme divinisé (Der vergottet Mensch), où textes et images s’interpénètrent en une sorte de profession de foi mystique. En matière d’image, la Réforme ne fut pas uniquement iconoclaste ; elle fut aussi iconographe, c’est-à-dire qu’elle utilisa l’image comme une écriture. Recueil exceptionnel dont les 204 gravures, 103 à pleine page et 101 in texte, ont été magnifiquement peintes à la main à l’époque. Bibliographie : Premier titre : Dacheux 8 ;. VD16 G 788 ; Alice Klein, Les gravures d’illustration de Hans Wechtlin, peintre et graveur à Strasbourg à l’aube du XVIe siècle. Ritter 986. Illustration : 141 bois gravés (portrait de 19 x 16 cm environ, 40 bois de 21,5 x 16,5 environ, et 100 bois de 8 x 5 cm environ). Second titre : Pietsch 114 ; Bibelsammlung der Wurttembergischen Landes-bibliothek, Stuttgart 1987, n° E 167 & 168 VD16 B 4378 ; Frank Muller, Heinrich Voghterr l’Ancien. Un artiste entre Renaissance et Réforme, pp. 244 à 246 ; Ritter 2309.‎

‎Gravures de Gustave Doré : Contes de Charles Perrault‎

‎Ensemble des gravures de Gustave Doré, réalisées pour les Contes de Charles Perrault. Dimension moyenne des gravures : 36 x 27,5 cm. En 1862, Pierre-Jules Hetzel demande à Gustave Doré de créer des illustrations pour une nouvelle édition des Contes de Charles Perrault, en format in-folio avec des gravures pleine pages qui mettraient en exergue les éléments majeurs de chaques contes. Entre gothique et romantisme, Gustave Doré reprend ses registres de prédilection en mêlant des scènes champêtres, nocturnes, romantique voir érotique comme celles de Peau-D'âne dénudée. Les gravures sont réalisées par différents graveurs : Pisan, Pannemaker, Facnion, Louis-Henri Brevière, Louis Dumont, Emile Deschamps, Delduc, Charles Maurand, François Perdon, Perrichon, Boetzel et Hebert. Certains sont présents plus que d'autres, comme Pannemaker, ou encore Pisan qui propose des nuances de noir magnifique dans ses gravures. Ces 40 gravures sont dans leur jus et possèdent des défauts, tels que des marges abîmées, bruni, des rousseurs et épidermures. Les images possèdent très peu voir aucune perte. Sachez qu'il est possible pour nous de faire nettoyer les oeuvres par un professionnel à un prix avoisinant les 30 euros. Sachez qu'il est possible d'obtenir des photos supplémantaires sur simple demande.‎

‎Il ne manque aucune gravures des 40 présentes dans le reccueil, néanmoins nous ne savons pas de quelle édition elles sont extraites. Elles se composent ainsi : Une gravure qui fait office de frontispice au livre et qui s'intitule : La lecture des contes en famille. Trois gravures pour le conte de Cendrillon : Cendrillon au bal; Cendrillon approchant la chaussure de son pied; Cendrillon ne pouvant deviner comme cette citrouille pouvait la faire rentrer au bal. Quatre pour le conte de Barbe bleue : Ne pas ouvrir la porte, Les voisines et les amis; Dieu soit loué ! Ce sont mes frères; Ils lui passèrent leur épée au corps. Six pour la belle au bois dormant : Le fils du roi qui régnait alors demande ce qu'était ces tours; Il la vit sur un lit; Marche vers le château; Cette femme n'avait point ouïe parler des défenses du roi; Il entre dans la salle des gardes; Ce n'était que des corps étendus d'hommes et d'animaux. Trois gravures pour le petit Chaperon rouge : Elle recontre le loup; Avec ses grandes dents il avait mangé une bonne grand-mère; Le chaperon rouge fut bien étonne de voir comment sa grand-mère était faîtes. Quatre gravures du Chat Botté : Blés appartenant à M.Carabas; Au secours ! Il se noie; Le chat s'informe de l'Ogre; L'Ogre le reçu aussi civilement que le peut un ogre. Onze illustrations du petit Poucet : Les parents; Il récupère des cailloux; Il sème les cailloux; Dès qu'ils se virent seuls ils mirent à pleurer; Il grimpa en haut d'un arbre; Une femme vint leur ouvrir; L'ogre et sa femme; Il les tira du lit; Il coupa les gorges de ses filles; Il tira les bottes de l'ogre; Ils mangèrent d'un grand appétit. Une gravure pour les Fées : Une pauvre femme vint à elle et lui pria de lui donner à boire. Six illustrations pour le conte de Peau-d'âne : La joie de se trouver si belle; Ils demandent au roi de se remarier; Le roi consulte un druide; Il vint des rois de tous pays; La jeune princesse, outrée d'une vive douleur, n'imagine rien d'autre; Elle partit la même nuit dans un joli cabriolet. Une gravure pour Riquet à la Houppe : Elle vit sous ses pieds comme une grande cuisine pleine de cuisiniers.‎