‎Marijnissen, Roger-H. - Seidel, Max‎
‎Bruegel.‎

‎Bruegel. Complete collection of graphic works. Bruegel. The Complete Graphic Wo‎

‎Bruegel. Complete collection of graphic works. Bruegel. The Complete Graphic Works. London: Thames and Hudson, 20/Breygel. Polnoe sobranie graficheskikh rabot. Bruegel. The Complete Graphic Works. Na angl. yaz. London: Thames and Hudson, 20 Bruegel. Complete collection of graphic works. Bruegel. The Complete Graphic Works. London: Thames and Hudson, 2019. 284. We have thousands of titles and often several copies of each title may be available. Please feel free to contact us for a detailed description of the copies available. SKUbd-ac0270b4beb2aafb.‎

‎Bruegel and Italy - Bruegel & l'Italia / Bruegel and Italy Proceedings of the International Conference held in the Academia Belgica in Rome, 26?28 September 2019‎

‎, Peeters Publishers, 2023 softcover, XIV-221 pages, Illustrated. ISBN 9789042950306.‎

‎Pieter Bruegel the Elder is best known for his peasant and winter scenes, archetypal images of the Low Countries, but his masterpieces always manage to transcend the local. A defining element in his hybrid landscapes are the Alpine rock formations he observed on his way to or return from Italy. Bruegel travelled to the peninsula around 1552, and his sojourn lasted about two years. Though remarkably little of his artistic production in Italy has been preserved, later compositions demonstrate that Bruegel must have journeyed to Rome, and then as far as Naples and Messina. The purpose of this book is to reassess Bruegel?s encounter with Italy within a broad cultural-historical context and in light of recent scholarship. Communication between Italy and the Low Countries was intense during Bruegel?s time, as were artistic, political, and economic relations. While Italo-Netherlandish ties interconnected Bruegel?s world on multiple levels, Bruegel?s relationship with Italy has mostly been viewed from the perspective of his individual travels. It has often been observed that, unlike many of his fellow artist-travellers, no copies after antique or modern Italian artworks by his hand are known, and that the impact of Bruegel?s encounter with Italy is not immediately evident from his work. Bruegel and Italy/Bruegel e l?Italia rephrases this question: Why, then, Bruegel did travel to Italy? To formulate potential answers, its authors look not only at the master and his work but also consider the cultural and artistic exchange between Italy and the Low Countries before, during, and following Bruegel?s Italian travels. In doing so, they trace the conditions, traditions, and networks that shaped and motivated Bruegel?s dialogue with Italy, opening new avenues in the study of this notoriously under-documented master.‎

‎Feast of Fools, Bruegel herontdekt / Bruegel Rediscovered, Expo: 7/4/2019 - 28/7/2019, Kasteel Gaasbeek‎

‎, Snoeck Publishers , 2019 Hardcover, 260 x 210 mm, 208 pages; ENG/ FR/ NL edition. ISBN 9789461615206.‎

‎Pieter Bruegel wordt vaak beschouwd als d belichaming van de Vlaamse identiteit. Waarom is dat zo, sinds de revival van zijn werk rond 1900? Hoe komt het dat hij uitgroeide tot een icoon, een onuitputtelijke bron van inspiratie n een huizenhoog clich ? In de expo Feast of Fools. Bruegel herontdekt, van 7 april tot 28 juli 2019, maakt de bezoeker kennis met een reeks sleutelwerken van Vlaamse en internationale kunstenaars die 'iets met Bruegel hebben'. Ze knopen aan bij zijn thema's, herinterpreteren die, citeren hem, . en tonen zo aan dat zijn werk niets aan relevantie heeft ingeboet. De tentoonstelling vertrekt vanuit 'het grote misverstand', toen Bruegel in de nadagen van de romantiek geproclameerd werd tot een diep in de Vlaamse klei gewortelde picturale bard van boerenpsalmen, krakende sneeuwlandschappen en eeuwig ruisende korenvelden. Hij peilt naar de manier waarop Vlaamse en bij uitbreiding Belgische kunstenaars tijdens het interbellum omgingen met zijn artistiek legaat, en hoe daarbij zowel neo-Bruegelbeelden als pastiche-overschrijdend, interessant nieuw werk ontstonden. Hierbij aansluitend trekt de expo verschillende hedendaagse registers open, met kunst, performance en muziek. Aan een tiental kunstenaars wordt gevraagd om in te spelen op thema's uit Bruegels oeuvre, of op de interpretatie daarvan door de generatie van de herontdekkers. Deze creaties worden gekoppeld aan binnen de context relevant bestaand werk van grote namen zoals Hans Op de Beeck, Marcel Broodthaers, The Chapman Brothers, Jeff Wall, Werner T bke, . Zes thema's vormen de rode draad. 1. Back to the Roots. In het werk van Pieter Bruegel komen nogal wat schilderijen voor die sc nes uit het boerenleven voorstellen. Dit is ongetwijfeld het meest bekende aspect van zijn oeuvre, dat helaas vaak tot pure folklore en 'koekjesdozenromantiek' werd gereduceerd. 2. In God We Trust (do we?). In de zestiende eeuw was het christendom alomtegenwoordig. Bruegel en zijn tijdgenoten groeiden ermee op en kenden de belangrijkste bijbelse verhalen. Deze komen dan ook veelvuldig voor in het oeuvre van Bruegel. 3. Everybody Hurts. In zijn tijd was Bruegel een buitenbeentje. Hij schilderde het gewone leven, soms subtiel, soms rauw, zonder franje en vaak karikaturaal. 'Foolishness' krijgt bij Bruegel verschillende betekenissen: mengvormen tussen mens en dier, narren en zotskappen, dronkenlappen, blinden en misvormden, ... maar ook het kleinmenselijke, het menselijke falen of domheid tout court. Het portretteren van figuren die leven aan de rand van de maatschappij en de specifieke interesse in deze marginaliteit is ook sterk aanwezig bij tal van moderne en hedendaagse kunstenaars. 4. We Are at War. Geweld, oorlog en dood komen vaak voor in het werk van Bruegel. Zijn tijd werd gedomineerd door geweld en (pest)epidemie n, het was ook de eeuw van de strijd tussen katholieken en protestanten. Volgens sommige kunsthistorici worden de werken van Bruegel op het einde van zijn leven grimmiger en cynischer. 5. Fifty Shades of White. De landschapsschilderkunst werd pas in Bruegels tijd als een echte kunstdiscipline aanzien. De tentoonstelling kan dan ook niet nalaten om dit thema te presenteren op een plek waar je het zestiende-eeuwse landschap nog redelijk intact kan zien. Sneeuwlandschappen, met het geraffineerde spelen met verschillende tinten wit, maar ook de emotionele witheid (leegte, eindeloosheid, melancholie, eenzaamheid, stilte) staan hier centraal. 6. Keep Calm and Feast on. In enkele werken van Bruegel wordt gefeest. Het is vreemd dat net dit aspect van het oeuvre (dat men later 'Bruegeliaans' is gaan noemen) een eigen leven ging leiden. In de totaliteit van zijn werk is het aantal feestsc nes niet alleen beperkt, zij stralen bovendien weinig feestvreugde uit. Nieuw werk van Rimini Protokoll en Anne Teresa de Keersmaeker betrekt ook de museumtuin en het kasteelpark bij dit project, dat hierdoor richting 'Gesamtkunstwerk' laveert.‎

‎Bruegel to Rubens: Great Flemish Drawings‎

‎van Camp, An: Bruegel to Rubens: Great Flemish Drawings. Exhibition: Oxford, Ashmolean Museum, 2024. 244 pages with 190 illustrations: 180 colour & 10 black & white. Paperback. 28x22cms. Catalogue of the exhibition held at the Ashmolean Museum in Oxford, in collaboration with the Museum Plantin-Moretus in Antwerp, Rubenshuis and Christ Church Picture Gallery. Presenting over 100 drawings created by Flemish artists in the sixteenth and seventeenth centuries, the three main essays each deal with one of the principal functions of drawings at the time: studies (copies and sketches), designs for other artworks (paintings, prints, tapestries, metalwork, stained glass, sculpture and architecture), and finally the independent drawings. Highlights will include a sketchbook in which a young Rubens has copied Holbein's Dance of Death woodcuts, intricate pen and ink drawings by Pieter Bruegel, miniatures by Joris Hoefnagel, portrait studies by Anthony van Dyck, and a rare survival of a friendship album containing numerous drawings and poems dedicated to its owner. Two recently discovered sheets by Rubens will also be included, a design for a book-illustration on optics and an anatomical study of three legs.‎

‎Catalogue of the exhibition held at the Ashmolean Museum in Oxford, in collaboration with the Museum Plantin-Moretus in Antwerp, Rubenshuis and Christ Church Picture Gallery. Presenting over 100 drawings created by Flemish artists in the sixteenth and seventeenth centuries, the three main essays each deal with one of the principal functions of drawings at the time: studies (copies and sketches), designs for other artworks (paintings, prints, tapestries, metalwork, stained glass, sculpture and architecture), and finally the independent drawings. Highlights will include a sketchbook in which a young Rubens has copied Holbein's Dance of Death woodcuts, intricate pen and ink drawings by Pieter Bruegel, miniatures by Joris Hoefnagel, portrait studies by Anthony van Dyck, and a rare survival of a friendship album containing numerous drawings and poems dedicated to its owner. Two recently discovered sheets by Rubens will also be included, a design for a book-illustration on optics and an anatomical study of three legs. Text in English‎

‎Bruegel par le détail.‎

‎<p>L’œuvre de Pieter Bruegel (1525-1569) se prête à une étude poussée jusque dans les moindres détails. Pour la plupart, ses tableaux et ses dessins sont si touffus, si riches en scènes anecdotiques et en personnages que nombre d’éléments ou d’allusions cryptées nous échappent si l’œuvre n’est appréhendée que dans sa globalité. Comme Patinir, Bosch ou Met de Bles, Bruegel s’inscrit dans la tradition nordique du « paysage monde (Weltlandschaft) établissant un rapport étroit, en miroir, entre macrocosme et microcosme. Dans ses œuvres, il y a tant à voir que le regard est impuissant à tout saisir. D’autant que la distance culturelle entre notre monde et celui du XVIe siècle brouille la signification de nombreux détails, comme dans les fameux Jeux d’enfants et Les Proverbes flamands. D’où le recours obligatoire à des spécialistes comme Manfred Sellink pour identifier la signification symboliques ou allégoriques de ses motifs et ses scènes narratives nourris du savoir populaire mais aussi de traditions plus savantes ou encore d’allusions politiques. Bruegel est en outre, grâce à sa formation de miniaturiste, dessinateur et concepteur d’estampes, un maître du détail pictural. L’originalité de cet ouvrage tient aux 180 détails empruntés à différents dessins et tableaux, puis répartis et commentés en 8 chapitres thématiques, à savoir : un regard sur le monde ; des temps mouvementés ; péchés et vertus ; monstres et démons ; instruction et amusement ; drôleries imagées. Ces 8 chapitres suivent à travers l’œuvre un parcours plus ou moins chronologique. A ses débuts, en effet, Bruegel s’est focalisé sur les paysages, alors que ses œuvres ultérieures témoignent de sa vision humaniste de l’homme. Cet ouvrage surprendra le spécialiste autant que le simple amateur d’art. Au plaisir des yeux s’ajoute toujours chez Bruegel une stratification intellectuelle qui apparaît surtout dans les détails, ainsi qu’une bonne dose d’humour, qui se manifeste par une approche ironique de l’être humain et de ses faiblesses. Le livre propose aussi une biographie succincte de l’artiste. En outre, toutes les œuvres auxquelles des détails ont été empruntés sont reproduites en totalité, accompagnées de leurs données techniques. Deuxième volume d’une collection où l’œuvre d’un maître ancien célèbre est commentée, à partir de détails significatifs, par un historien de l’art et spécialiste réputé. Une chronologie et une reproduction intégrale des œuvres dont sont tirés les détails figurant en dernière partie. </p> Paris, 2018 Hazan 256 p., relié toile sous jaquette. 26 x 33‎

‎Neuf‎