‎REVUE .‎
‎L'ILLUSTRATION .‎

‎L'Illustration N° 5081. 27 juillet 1940.‎

‎ Clermont-Ferrand, L'illustration - Imprimeries Mont-Louis, 27 juillet 1940 ; in-folio (32 x 24,5cm). 24ff. Photographies et dessins en noir. Couverture frottée à la pliure. Bon exemplaire cependant. ‎

‎Après la signature de l'armistice, la Rédaction de L'Illustration qui s'était repliée à Bordeaux (où furent publiés trois numéros de la revue) vient s'installer dans les locaux des Imprimeries Mont-Louis, à Clermont-Ferrand (qui appartiennent à Pierre Laval). Paraitront ainsi 9 numéros de la revue, conçus et imprimés rue Blatin, dont le premier porte le N°5080. A partir du N° 5089 la revue sera de nouveau publiée à Paris. Les exemplaires de ces éditions clermontoises sont rares !Au sommaire : Lécole pour la patrie (texte dAlbéric Cahuet, illustration de la couverture par José Simont ; Philosophie d'une défaite (Ludovic Naudeau) ; Les événements politiques et militaires (Robert Lambel) ; Pouvait-on sauver la paix ? (Robert de Beauplan) ; La fin antique du docteur Thierry de Martel ; "Reconstruire", composition dAndré Galland ; Au théâtre du casino de Vichy pendant la séance de lAssemblée nationale (reportage photographique) Le 14 juillet du chef de lEtat Français à Vichy ; La vie à Clermont-Ferrand (Robert de Beauplan, illustrations dAndré Galland) ; Des fleurs pour Vercingétorix ; Les évacués souriants : ceux de Gibraltar ; Le détachement des pompiers de Paris à Clermont-Ferrand. ‎

‎L'Illustration N° 5080. 13-20 juillet 1940.‎

‎ Clermont-Ferrand, L'illustration - Imprimeries Mont-Louis, juillet 1940 ; in-quarto (27x 22cm). 8ff. Photographies et dessins en noir. Très bon état. ‎

‎Après la signature de l'armistice, la Rédaction de L'Illustration qui s'était repliée à Bordeaux (où furent publiés trois numéros de la revue) vient s'installer dans les locaux des Imprimeries Mont-Louis, à Clermont-Ferrand (qui appartiennent à Pierre Laval). Paraitront ainsi 9 numéros de la revue, conçus et imprimés rue Blatin, dont le premier porte le N°5080. A partir du N° 5089 la revue sera de nouveau publiée à Paris. Les exemplaires de ces éditions clermontoises sont rares !Au sommaire : Les honneurs de la guerre, dessin dAndré Galland ; Dans le sud-est français ; La résistance française en Savoie et en Dauphiné ; Les grands jours dAuvergne 1940 : La nouvelle constitution (texte de Robert Lambel, alias Robert de Beauplan, dessins de José Simont) ; Lassemblée nationale de Vichy (texte de Paul-Emile Cadilhac, dessins en double page de José Simont : La séance historique de lassemblée nationale du 10 juillet dans la salle de théâtre du casino de Vichy) ; Chronique des réfugiés (texte de Paul-Emile Cadilhac, dessins dAndré Galland) ; Dans la zone occupée ; Une visite dans la zone occupée (texte de Robert de Beauplan relatant le voyage effectué à Paris, en compagnie de René Baschet, les 26 et 27 juin 1940 : « Voilà Paris sous loccupation allemande, tel que jai aperçu son extraordinaire visage, le 27 juin 1940 » ; Le nouveau billet de cent francs ; Le calvaire de Saint-Michel. ‎

‎Les Liliacées. Edition originale du plus grand et du plus ambitieux ouvrage de Redouté, un chef-d’œuvre de l’illustration botanique.‎

‎Précieux exemplaire uniformément relié à l’époque. Paris, chez l’auteur, Imprimerie de Didot Jeune, 1805-1816. 8 volumes grand in-folio de: I/ (2) ff., ii pp., 60 planches à pleine page numérotées en double état en noir et en couleurs, 63 ff. de texte (53*, 54* et 60*), (1) f. de table; II/ (2) ff., planches 61 à 120, (1) f. de texte explicatif par planche sauf pour les planches 75-76 et 77-78 qui ont leurs explications imprimées sur les mêmes feuillets, (2) ff.; III/ (2) ff., planches 121 à 180, autant de ff. de texte explicatif, (2) ff. ; IV/ (2) ff., planches 181 à 240, autant de ff. de texte explicatif, (1) f. de table; V/ (2) ff., planches 241 à 300, 1 f. de texte explicatif par planche sauf les pl. 261-262, 277-278 et 279-280 qui ont leurs explications sur le même feuillet, (1) f. de table ; VI/ (2) ff., planches 301 à 360, autant de ff. de texte explicatif sauf (2) ff. de texte explicatif pour la pl. 302, et 1 seul f. pour les planches 307-308, 326-327 et 328-329, (2) ff. ; VII/ (2) ff. (roussis), planches 361 à 420, autant de ff. de texte explicatif sauf les pl. 370-371-372 qui ont le même f. de texte, les pl. 382-383 et 401-402 également, (2) ff. ; VIII/ (2) ff., planches 421 à 486, 2 planches portent le n°428, autant de ff. de texte explicatif sauf pour les pl. 443-444, 448-449 et 455-456 qui ont le même feuillet explicatif, (1) f., 14 pp. de table. Soit un total de 486 planches. Demi-maroquin rouge à coins, dos lisses ornés de filets dorés, non rogné. Reliure de l’époque. 540 x 355 mm.‎

‎[video width="1920" height="1080" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2026/03/lv_0_20260401141314-1.mp4"][/video] Les Liliacées représentent l’apogée de l’art de Redouté. Il s’agit de son plus grand ouvrage; il y décrit, parfois pour la première fois, les spécimens de la famille des liliacées; et il contient la plus vaste réalisation de Redouté en gravure au pointillé, une technique dont il fut le précurseur en France. Redouté publia Les Liliacées sous son propre nom mais il doit beaucoup au patronage de l’impératrice Joséphine Bonaparte. Leur association commença en 1798 et Redouté peignit des aquarelles pour sa chambre à la Malmaison et contribua au relevé des plantes dans ces vastes jardins publié dans Jardin de la Malmaison de Ventenat et dans la Description des Plantes Rares cultivées à Malmaison et à Navarre de Bonpland. C’est sous l’influence de Joséphine que Chaptal, le ministre de l’intérieur, souscrivit à 80 exemplaires des Liliacées; c’est sans doute uniquement pour ces 80 exemplaires, envoyés à des bibliothèques dans la France entière, que la dédicace à Chaptal fut imprimée. Redouté rendit hommage à Joséphine dans Les Liliacées en renommant une amaryllis Amaryllis Josephinae, d’ailleurs représentée sur la seule planche dépliante de l’œuvre (370/371). Il explique qu’un bulbe avait été rapporté d’Afrique du sud, où il n’avait pas fleuri en 20 ans. Quand il eut finalement éclos, Joséphine acheta l’amaryllis et il avait déjà fleuri deux fois depuis qu’elle s’en occupait. La maitrise de Redouté de la gravure au pointillé en couleur contribua grandement au rendu artistique et précis des fleurs. Il avait appris la technique auprès de Francesco Bartolozzi alors qu’il visitait l’Angleterre avec L'Héritier de Brutelle et l’avait rapporté en France. Cette technique, qui n’avait encore jamais été employée en Angleterre sur des fleurs, permettait une finesse du trait et de la couleur qui ne pouvait pas être atteinte avec une gravure classique et un coloris à la main. Les planches des Liliacées furent ensuite rehaussées de couleurs appliquées à la main. Le titre de Liliacées est modeste dans la mesure où l’ouvrage englobe des variétés de fleurs très diverses avec des iris, des orchidées, des amaryllis, des agaves, etc. "The highest peak of Redouté's artistic and botanical achievement … Among the most important monuments of botanical illustration ever to be published"(Stafleu, in Redoutéana). Un journaliste et ami, Jules Janin, a fait l’éloge du peintre de fleurs en écrivant après la mort de Redouté: «Cette étincelante et élégante famille des Liliacées, d'une généalogie si difficile, ces races diverses qui se mêlent et qui se confondent si bien qu'il a fallu être un homme de génie pour les décrire...» (Léger, Redouté et son Temps, 1945, p. 111). Le texte fut rédigé par Augustin-Pyramus de Candolle (volumes 1 à 4), François Delaroche (vols. 5 et 6) et Alire Raffeneau-Delile (vols. 7-8). L’illustration somptueuse se compose de 486 planches gravées au pointillé, imprimées en couleur et terminées à la main par Bessin, Chapuy et d’autres artistes d’après Redouté. Précieux exemplaire uniformément relié à l’époque.‎

‎Dessin préparatoire pour une illustration du Décaméron de Boccace. ‎

‎ Dessin original à l'encre et lavis, rehauts d'aquarelle, sur papier vergé, 50 x 40 cm. Restauration et greffe de papier dans l'angle inférieur droit. Non daté, vers 1840-1845. ‎

‎Henri Charles Antoine BARON (Besançon, 23 juin 1816 Genève, 11 septembre 1885), fut élève de Jean Gigoux (également originaire de Besançon, peintre illustrateur et collectionneur), il exposa au Salon dès 1840 et remporta plusieurs fois une médaille, reçu des commandes de lEtat, du Duc dAumale, de lImpératrice Eugénie Aux côtés de Célestin Nanteuil, Prospère Leroux et Adolphe Mouilleron, il fonda en 1843 la revue « Les artistes contemporains » dans laquelle sont parus de nombreuses lithographies et gravures tirées de leurs uvres et d'autres artistes. Il avait épousé en 1852 Octavie Bovy, fille du sculpteur-graveur suisse Antoine Bovy et vécu une partie de sa vie en Suisse où il est mort. _Comme de nombreux peintres de son temps il a fourni de nombreuses compositions destinées à être gravées ou lithographiées pour illustrer des livres ou des publications diverses. _C'est dans le cadre de la publication du Décaméron de Boccace par André Barbier, à Paris en 1846, qu'il prépare une série de dessins qui seront gravés sur bois pour l'illustration de l'ouvrage. A ses côtés on retrouve les compositions de ses amis Célestin Nanteuil, Tony Johannot, Grandville et de Henry Emy, Charles Pinot, Karl Giraudet, Eugène Lepoitevin, Paquet, Holfeld... Il signe de nombreuses vignettes in-texte et au moins 6 des planches hors-texte de cette édition, dont le frontispice. Ce dernier est une version aboutie du dessin que nous présentons. On y reconnaît bien les sept jeunes femmes et les trois hommes qui ont quitté Florence pour le "jardin délectable" où ils s'assemblent pour discourir pendant dix jours. C'est un sous-bois dominé par un grand arbre, au second plan une fontaine circulaire verse ses eaux depuis des mascarons d'une grande vasque. Au centre de la scène une des jeunes femmes, peut-être Pampinée, la plus âgée, est l'objet de l'attention de la petite troupe, un des hommes lui a passé un bras autour des épaules, un autre est assis au premier plan, le troisième recouvert d'une grande cape est assis devant l'arbre. Le dessin préparatoire est un peu différent : c'est un des hommes qui occupe le centre du tableau, deux jeunes femmes sont assises derrière lui au pied de l'arbre, un homme debout vêtu de sa cape opulente s'appuie à l'arbre ; les cinq autres femmes font face à ce petit groupe. Le dernier des jeunes gens, un peu dans l'ombre, se détache dans la silhouette esquissée de la fontaine. S'il y a des différences notables entre l'ébauche et la gravure, on n'en reconnaît pas moins le style "troubadour" et romantique de l'artiste. Comme de nombreux peintres de son temps il a fourni de nombreuses compositions destinées à être gravées ou lithographiées pour illustrer des livres ou des publications diverses. C'est dans le cadre de la publication du Décaméron de Boccace par André Barbier, à Paris en 1846, qu'il prépare une série de dessins qui seront gravés sur bois pour l'illustration de l'ouvrage. A ses côtés on retrouve les compositions de ses ses amis Célestin Nanteuil, Tony Johannot, Grandville et de Henry Emy, Charles Pinot, Karl Giraudet, Eugène Lepoitevin, Paquet, Holfeld... Il signe de nombreuses vignettes in-texte et au moins 6 des planches hors-texte de cette édition, dont le frontispice. Ce dernier est une version aboutie du dessin que nous présentons. On y reconnaît bien les sept jeunes femmes et les trois hommes qui ont quitté Florence pour le "jardin délectable" où ils s'assemblent pour discourir pendant dix jours. C'est un sous-bois dominé par un grand arbre, au second plan une fontaine circulaire verse ses eaux depuis des mascarons d'une grande vasque. Au centre de la scène une des jeunes femmes, peut-être Pampinée, la plus âgée, est l'objet de l'attention de la petite troupe, un des hommes lui a passé un bras autour des épaules, un autre est assis au premier plan, le troisième recouvert d'une grande cape est assis devant l'arbre. Le dessin préparatoire est un peu différent : c'est un des hommes qui occupe le centre du tableau, deux jeunes femmes sont assises derrière lui au pied de l'arbre, un homme debout vêtu de sa cape opulente s'appuie à l'arbre ; les cinq autres femmes font face à ce petit groupe. Le dernier des jeune gens, un peu dans l'ombre, se détache dans la silhouette esquissée de la fontaine. S'il y a des différences notables entre l'ébauche et la gravure, on n'en reconnaît pas moins le style "troubadour" et romantique de l'artiste. ‎

‎Echoes of the future: Rational graphic design & illustration, ‎

‎Langue anglaise, Gestalten, 2012, 175 pp., broché, illustration, bon état.‎