Paris, L. de Potter, 1842. 3 volumes in 8°, demi-percaline à coins verte, pièces de titre en maroquin prune, fleuron et titre dorés, couvertures imprimées jaunes conservées, non rognés. [2 ff.], IV-311 pp. ; [2 ff.], 346 pp. ; [2 ff.], 346 pp., [2 ff.] catalogue.
Reference : AMA-472
EDITION ORIGINALE. Le seul roman parisien de George Sand. L’action s’y passe en 1832 au moment du massacre de la rue Saint-Merry. George Sand y oppose Horace, jeune intellectuel égoïste et froid, le narrateur, Théophile un étudiant en médecine qui vit en union libre avec une vertueuse grisette, et Paul Arsène, ouvrier héroïque et généreux. Le roman fut la cause d’une brouille de près de 20 ans avec Buloz qui exigea des corrections pour le publier dans la Revue des Deux-Mondes, corrections que George Sand refusa de faire. En 1832, la romancière vivait avec Jules Sandeau dans une mansarde du quai Saint-Michel, fréquentait de nombreux étudiants qui prirent part de juin 1832 et lui racontèrent certainement des scènes qui s’y déroulèrent, de telle sorte que les épisodes qu’elle raconte semblent avoir été croquis sur le vif. (Colin, 51).
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Horace Vernet - Ensemble de 2 lithographies Napoléon Ile d'Elbe 1810/25 Ensemble de 2 lithographies d'époque sur papier fort sur le thème de Napoléon, d'après Horace Vernet, les deux lithographies ne portent pas de mention de graveur. Faisant partie d'un bel ensemble de lithographies sur papier fort avec de belles marges conservées, d'après Carle et Horace Vernet, illustrant leurs thèmes de prédilection : Les chiens, la chasse, les chevaux, l'armée Napoléonienne sous l'Empire, le romantisme, la guerre, entre autres. Ces œuvres, réalisées au début du XIXᵉ siècle, témoignent de la virtuosité de deux artistes majeurs de la peinture française, qui furent aussi parmi les précurseurs de la lithographie en France. Carle Vernet (1758-1836), peintre d’histoire et de genre, s’est illustré par ses scènes équestres et militaires, et par son sens aigu du mouvement et du détail. Élève de son père Claude-Joseph Vernet, il sut donner une élégance et une exactitude remarquables à ses représentations des chevaux et des campagnes napoléoniennes. Horace Vernet (1789-1863), son fils, poursuivit cette tradition familiale avec une approche plus romantique et réaliste. Peintre officiel des armées Napoléoniennes, il devint l’un des artistes les plus populaires de son temps, célébré pour ses compositions énergiques et son observation précise de la vie militaire. Plusieurs lithographies de cet ensemble ont été gravées par Delpech, Engelmann et d’autres imprimeurs renommés de la première moitié du XIXᵉ siècle, contribuant à diffuser largement l’œuvre des Vernet auprès d’un public cultivé et passionné d’histoire. Dimensions de la feuille : 35 x 26 cm État : Voir photos pour plus de détails.
Horace Vernet - Ensemble de 11 lithographies originales Chasse 1810/30 Ensemble de 11 lithographies d’époque sur papier fort, sur le thème de la chasse, d’après Horace Vernet, toutes gravées par François-Séraphin Delpech, graveur et lithographe français actif à Paris dans les premières décennies du XIXᵉ siècle. Pionnier de la lithographie en France, Delpech collabora avec de nombreux artistes contemporains, dont Carle et Horace Vernet. Sa maîtrise du dessin et du contraste confère à ses planches une grande vivacité, contribuant à la diffusion et à la popularité des scènes équestres et cynégétiques des Vernet. Faisant partie d'un bel ensemble de lithographies sur papier fort avec de belles marges conservées, d'après Carle et Horace Vernet, illustrant leurs thèmes de prédilection : Les chiens, la chasse, les chevaux, l'armée Napoléonienne sous l'Empire, le romantisme, la guerre, entre autres. Ces œuvres, réalisées au début du XIXᵉ siècle, témoignent de la virtuosité de deux artistes majeurs de la peinture française, qui furent aussi parmi les précurseurs de la lithographie en France. Carle Vernet (1758-1836), peintre d’histoire et de genre, s’est illustré par ses scènes équestres et militaires, et par son sens aigu du mouvement et du détail. Élève de son père Claude-Joseph Vernet, il sut donner une élégance et une exactitude remarquables à ses représentations des chevaux et des campagnes napoléoniennes. Horace Vernet (1789-1863), son fils, poursuivit cette tradition familiale avec une approche plus romantique et réaliste. Peintre officiel des armées Napoléoniennes, il devint l’un des artistes les plus populaires de son temps, célébré pour ses compositions énergiques et son observation précise de la vie militaire. Plusieurs lithographies de cet ensemble ont été gravées par Delpech, Engelmann et d’autres imprimeurs renommés de la première moitié du XIXᵉ siècle, contribuant à diffuser largement l’œuvre des Vernet auprès d’un public cultivé et passionné d’histoire. Dimensions de la feuille : 35 x 26 cm État : Voir photos pour plus de détails.
[François-Séraphin Delpech, André Pothey] - Horace Vernet
Reference : boz_001473
(1810)
Horace Vernet - Ensemble de 9 lithographies Scènes de genre et orientales 1810/30 Ensemble de 5 lithographies d’époque sur papier fort, Scènes de genre et orientales, d’après Horace Vernet, dont trois gravées par François-Séraphin Delpech, graveur et lithographe français actif à Paris dans les premières décennies du XIXᵉ siècle. Pionnier de la lithographie en France, Delpech collabora avec de nombreux artistes contemporains, dont Carle et Horace Vernet. Sa maîtrise du dessin et du contraste confère à ses planches une grande vivacité, contribuant à la diffusion et à la popularité des scènes équestres et cynégétiques des Vernet. Une lithographie sur papier fin collé sur carton gravée par André Pothey. Les autres lithographies ne portent pas de mention de graveur. Faisant partie d'un bel ensemble de lithographies sur papier fort avec de belles marges conservées, d'après Carle et Horace Vernet, illustrant leurs thèmes de prédilection : Les chiens, la chasse, les chevaux, l'armée Napoléonienne sous l'Empire, le romantisme, la guerre, entre autres. Ces œuvres, réalisées au début du XIXᵉ siècle, témoignent de la virtuosité de deux artistes majeurs de la peinture française, qui furent aussi parmi les précurseurs de la lithographie en France. Carle Vernet (1758-1836), peintre d’histoire et de genre, s’est illustré par ses scènes équestres et militaires, et par son sens aigu du mouvement et du détail. Élève de son père Claude-Joseph Vernet, il sut donner une élégance et une exactitude remarquables à ses représentations des chevaux et des campagnes napoléoniennes. Horace Vernet (1789-1863), son fils, poursuivit cette tradition familiale avec une approche plus romantique et réaliste. Peintre officiel des armées Napoléoniennes, il devint l’un des artistes les plus populaires de son temps, célébré pour ses compositions énergiques et son observation précise de la vie militaire. Plusieurs lithographies de cet ensemble ont été gravées par Delpech, Engelmann et d’autres imprimeurs renommés de la première moitié du XIXᵉ siècle, contribuant à diffuser largement l’œuvre des Vernet auprès d’un public cultivé et passionné d’histoire. Dimensions de la feuille : 35 x 26 cm État : Voir photos pour plus de détails.
Horace ; Guillaume Grivel, Odes d'Horace - Les Satyres, Les Epitres, & L'Art Poëtique d'Horace. Manuscrit, ca.1770. Deux volumes in-4, 326p & 403p. Exceptionnel manuscrit inédit de la traduction, en prose, des oeuvres d'Horace par l'avocat et écrivain Guillaume Grivel (1735-1810). Plusieurs notes autographes de Grivel, en début du premier volume, indique que les odes sont « traduites par Mr Grivel ». Selon nous, il s'agit de recopies au propre, par un secrétaire, en vue d'une publication qui n'eut jamais lieu. Le premier manuscrit, contenant les Odes, est très raturé et très corrigé et il nous semble que ces corrections sont très majoritairement de la main du secrétaire. Le second manuscrit, peu raturé, porte peu de corrections. Nous pensons que ce manuscrit pourrait être autographe, d'une écriture très soignée, et que les rares corrections sont autographes. La difficulté à trouver des exemples d'écritures de Grivel ne nous permet pas d'être certain de notre avis. Les deux manuscrits n'ont clairement pas été préparés en même temps comme le montrent les différences de décors mais se suivent. Les pièces de titre sont identiques, les caissons sont extrêmement proches, un volume a un double filet d'encadrement sur les plats, la roulette en bordure des contreplats est identique. Le deuxième volume a une pièce de tomaison. Plein veau glacé, dos orné, tranches dorées, rousseurs éparses. Le premier manuscrit se termine p.325, la p.326 est entièrement griffonnée et les p.327 à 332 sont disparues. Mors partiellement fendus, coins usés. Très beau document.