Write to the booksellers
[Gasquet] -
Maurice Gasquet (Vasco Gasquet) - Claude Confortès - Robert Haby - Bertrand Dorny
3
[LIVRE D'ARTISTE]
Paris, Bernard Neyrolles, 1963] à Paris chez l'artiste [achevé d'imprimer en novembre mil neuf cent soixante trois sur les presses de Bernard Neyrolles pour la typographie et de Michel Caza pour la sérigraphie. Les gravures ont été tirées par l'artiste avec la collaboration de Bertrand Dorny]. In-folio à l'italienne (37 x 32,5 cm), en feuilles sous couverture de papier kraft remplié. Non paginé. Tirage unique à 35 exemplaires. de cet ouvrage - comprenant vingt et une planches de M. Gasquet, gravés et sérigraphiées, accompagnées de textes de R. Haby et C. Confortès - il a été tiré trente-cinq exemplaires sur vélin cuve bfk rives numérotés de 1 à 35 constituant l'édition unique. Exemplaire numéro 7 (numéroté au composteur). Le volume se compose comme suit : - 1 page de titre portant en sérigraphie le chiffre 3 qui sert de titre à l'ouvrage. - 11 planches double en couleurs ou en noir sérigraphiées et accompagnées de texte ou non. - 3 double-pages de texte seul mis en page. - 9 cuivres de taille variable (l"un accompagné d'une phrase). Complet. Excellent état. Quelques rousseurs éparses. Chemise de toile bleue. Etui en acier. Quelques trace de rouille sur la chemine. Intérieur de l'étui en acier avec oxydations. Maurice Gasquet s'était fait connaître sous le nom de Vasco Gasquet (1931-2009). Dans une interview pour les archives du Théâtre National de Chaillot (ex .T.N.P) à l'occasion du light show/animation = enfance, présenté sous chapiteau au château de Vincennes, pendant le festival des enfants dirigé par Jack LANG, il répond sur son oeuvre : "De 1950 à 1965, j'ai fait de la peinture. je me suis bagarré en tant que peintre pour des tas de choses. Mes dernières réalisations étaient proches du pop-art. Mon expérience est issue du travail de LÉGER, de MONDRIAN et de MALEVITCH. J'ai puisé chez ces gens-là tout ce qui anti-peinture. Finalement, j'ai passe 15 ans à me battre et à essayer de faire l'anti-peinture. C'est très pénible et contradictoire dans un milieu de peintres. En 1965, j'habitais Montreuil, et on m'avait confié la tâche d'animateur dans la Galerie Municipale. Là, j'ai continué mes fantasmes. J'étais en désaccord avec les responsables parce qu'ils voulaient refaire un lieu comme il y en a partout (Faubourg Saint-Honoré ...) et pour moi , c'était d'essayer de trouve autre chose. Pratiquement il n'y avait plus de tableaux aux murs...alors..... il y a eu des frictions... Simultanément, tout ce que je peignais devenait de plus en plus impossible. J'avais des surfaces de huit mètres de long entièrement ripolinées avec des chiffres, ça prenait des aspects fous... J'étais proche de l'art mural dont on parle beaucoup maintenant pour - finalement - être aujourd'hui tout à fait contre. D'ailleurs je ne crois pas qu'il y ait un personnage entre mille qui soit un peu plus créateur qu'un autre... [...] J'ai organisé une exposition sur l'Art Russe d'Avant-Garde : MALEVITCH, TATLIN, LARIONOVA, GONTCHAROVA. Ils ont été les premiers à faire une révolution et ils ne se sont pas attachés tout le temps à ces tableaux encadrés, à toute ces tentures de l'art académique. Ils ont mené un combat d'équipe et ont publié LE MANIFESTE DE MALEVITCH. Un travail nouveau, révolutionnaire,à la fois sur le plan philosophique et esthétique remettait en question l'art officiel et en même temps tout l'art européen. Ensuite j'ai fait une exposition sur l'Art Africain. Et une autre exposition sur l'architecture (( Rêve ou Réalité )). J'utilisais du cinéma expérimental et d'animation dans toutes les formes de décor. Je voulais balayer le côté ((galerie)) et j'arrivais à faire du lieu une cafétéria... du coup, on m'a dit : (( Rentrez dans vos foyers ! ))... A cette époque-là je connaissais un groupe de musique pop, une équipe de zonards, l'équipe de Montreuil, qui faisait des recherches intéressantes, bien branchées, et comme je faisais de la photo, je me suis mis à faire des trucs avec eux. J'ai acquis deux ou trois appareils de projection assez puissants, un matériel de base (écran translucide ) de 3x3. [...]. (4 avril 1973). "Bien avant d’être honoré de la distinction de Chevalier des Arts et des Lettres, Vasco, fils d’immigré espagnol, acquis aux idées internationalistes, fut surtout un héritier moderne du chevalier Don Quichotte de la Manche. Pour lui, l’art fut un véritable engagement personnel, depuis son opposition à la guerre coloniale jusqu’à la fin de sa vie. Artiste bouillonnant, il est l’un des principaux animateurs de l’atelier d’affiches des Beaux-arts de Paris en Mai 68." (Anissa Bouayed, en ligne : http://vascogasquet.blogspot.com/). Claude Confortès (1928-2016) était homme de cinéma (réalisateur/acteur). Robert Haby n'a semble-t-il pas laissé de trace dans le milieu artistique. Il semble qu'il fut directeur de la diffusion à L'Express dans les années 1980 (s'il s'agit bien du même ...). "3" le chiffre 3 qui est le titre de ce livre ; 3 pour les 3 collaborateurs (amis) : Gasquet - Confortès - Haby, avec l'aide du peintre-graveur Bertrand Dorny (1931-2015). L'illustration est abstraite. Le texte qui accompagne est tout aussi abstrait ... entre écriture automatique, symbolisme et surréalisme. Le travail de Vasco Gasquet est classé dans le groupe du Naturalisme Imaginaire Abstrait avec d'autres artistes tels Corneille, Prassinos, Bouqueton, Istrati, Lapoujade ou Maria Manton Nallard entre autres. Ouvrage injustement tombé dans l'oubli bibliophilique ... tiré à 35 exemplaires seulement ... on comprend mieux pourquoi ! Bel exemplaire de ce très joli livre d'artiste devenu introuvable.
Reference : AMO-3281
Bookseller's contact details
Librairie L'amour qui bouquine
M. Bertrand Hugonnard-Roche
14 rue du Miroir
21150 Alise-Sainte-Reine
France
06 79 90 96 36
Payment mode
Sale conditions
Conditions de vente conformes aux usages de la Librairie Ancienne et Moderne.
5 book(s) with the same title
[André-Pierre Arnal] - James Sacré & André-Pierre Arnal
Reference : DMI-1123
(2022)
Un Rectangle de toile peinte est là Édition originale de ce livre d'artiste avec un fragment de toile peinte par l'artiste et des poèmes de James Sacré. Exemplaire unique.
« Il y a ce rectangle de toile, couleur et forme pas prévues Qu'on peut regarder à l'envers comme à l'endroit. Je regarde. » James Sacré MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE JAMES SACRÉ ET ANDRÉ-PIERRE ARNAL COMPOSÉ D'UN FRAGMENT AUTHENTIQUE DE TOILE LIBRE DE L'ARTISTE ET DE POÈMES DE L'AUTEUR EXEMPLAIRE ABSOLUMENT UNIQUE James Sacré & André-Pierre Arnal, Un Rectangle de toile peinte est là, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection D’un jardin à l’autre vol. 48, 2022, 27x29cm. Édition originale. Exemplaire unique. Un beau volume sous papier crystal dans un coffret en toile rouge de l’éditeur, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 8 doubles f. + 1 fragment de toile originale de l'artiste de 57,5x28cm. Ce livre d'artiste, le 48e de la collection "D'un jardin à l'autre", a été publié par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la Galerie du Bourdaric le 21 mars 2022 à Vallon Pont d'Arc. Il est composé de poèmes de James Sacré, imprimés en édition originale sur vélin d'Arches expression crème 270g, d'un fragment de toile de l'année 1973 de l'artiste André-Pierre Arnal et de deux photographies documentaires prisées et tirées par Jean-Luc Meyssonnier. Il a été tiré de cet ouvrage 17 exemplaires. Tous sont numérotés et signés par l'artiste et l'écrivain. Le nôtre est justifié à la mine de plomb 2/17. * ** Né en 1939, à Nîmes, André-Pierre Arnal vit et travaille à Paris. Son travail est reconnu dès les années 1966-1968 alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces. Novateurs, les artistes de ce groupe s'inscrivent en rupture avec l'art figuratif ainsi que son utilisation trompe-l'oeil de la perspective qu'ils qualifient de trompe-l'esprit. Ils affirment la fonction non représentative de la peinture et orientent leurs recherches sur les deux éléments constituants de l'œuvre : le support et l'inscription de la couleur. Ainsi, dès ses débuts l'artiste André-Pierre Arnal s'engage dans le domaine du signifiant en art. Depuis les années 1980, son œuvre s'est complexifiée grâce à des recherches et expérimentations toujours inventives où parti pris matérialiste, empreinte de l'aléatoire et curiosité tiennent une place majeure. Féru de musique et de littérature, André-Pierre Arnal considère la peinture comme une sorte d'écriture - où le support est abstrait qu'une feuille blanche pour l'écrivain et la page de livre pour le lecteur. Son œuvre se veut une série de variations picturales, violente et subtile, autour de la réflexion de Victor Hugo : "Les mots sont les passants mystérieux de l'âme". Après son exposition remarquée au musée Fabre de Montpellier en 2021, puis tout récemment sa présence aux côtés de Simon Hantaï dans l'exposition "Au coeur de l'abstraction", à la fondation Maeght en 2022, les contributions de André Pierre ARNAL au monde du livre d'artiste se poursuivent avec l'ouvrage que nous présentons, mais également avec une suite inédite de poèmes donnés par Vénus Khoury Ghata, poétesse libanaise et francophone, aux Éditions du Bourdaric. Le livre édité par Renaud Vincent nous replonge au tout début de la période post-Support/Surface de l'artiste avec un fragment authentique de toile libre de l'année 1973 sous forme de pliage saturé formé à l'époque par Arnal et formant la plus petite unité de toile de l'artiste, soit 28x57,5 cm ici. Chaque exemplaire du livre contient un fragment unique. Les 17 exemplaires édités sont autant de pièces découpées de la toile originale. Les photos de Jean-Luc Meyssonnier permettent au lecteur-spectateur de se figurer à quelle part de l'oeuvre totale son "morceau" appartient. Ce jeu de fragmentation et de pliage de l'oeuvre d'art ne pouvait qu'attirer la plume du poète James Sacré, lui aussi né en 1939, et dont les trois parties du poème constituent à la fois une lecture approfondie de l'oeuvre d'Arnal, aux confins de l'ekphrasis et de la transposition d'art, mais aussi une réflexion sur la poésie et le faire poétique : James Sacré souligne d'abord le procédé d'Arnal et relève qu'une telle méthode de fragmentation de la toile n'aurait pas été possible avec une peinture figurative, à part peut-être avec une oeuvre de Chagall, des paysages de primitifs italiens ou "des parois de pierre animées de pétroglyphes" comme on en trouve à Capitol Reef dans l'Utah. Et le poème, interroge James Sacré ? "Mais découper un poème ? / Plier, déplier un poème". L'art du découpage et du collage de poème donne plus à voir qu'à lire, "mais que voit-on?". Des couleurs, au premier chef, et surtout celles de la nature comme source d'inspiration du fragment de toile d'Arnal, mais aussi la géométrie naturelle qui guide la confection du rectangle de toile. Et la technique qui conduit ce rectangle de toile à devenir peinture, interroge Sacré ? Au diable la technique ! "L'étonnement devant ce qui se donne / en matière pénétrée de couleurs", voilà tout ce qui compte. Dans la deuxième partie du poème, James Sacré interroge le revers de la toile qui, dans une savante conception de mise en page de Renaud Vincent s'affiche en regard du poème, sous nos yeux contemplatifs : "Au revers d'un paysage (tu le regardes, là devant) [...] un poème aussi décoloré, confus / sans dessin qu'on pourrait facilement repérer / comme ce qu'on peut voir / au verso d'une toile dont le recto / fut imbibé de rouge ou de sombre vert / par des pliages qui affirment des formes." Si le verso d'un poème ne fait pas sens et ne ressemble qu'à une masse d'encre confuse, illisible, le verso de la toile d'Arnal est un nouveau poème parfaitement lisible qui fait jaillir, ici et là, "une touffe de bougainvilliers rouge dans le vert de son feuillage / qui enjambe le mur d'un cimetière / un peu à l'écart du quartier de Douar Jdid / A Sidi Slimane au Maroc". Le poème devient alors réflexif et la toile d'Arnal, son recto comme son verso, engage Sacré sur une réflexion quant à l'envers et l'endroit de la poésie : "l'énigme de son dire redouble celle de son faire / redouble l'énigme de son envers / qui te permet de la récrire encore" ou encore "D'un envers à son endroit, ou l'inverse / d'un recto à son verso, du monde vu de face / A ce qu'il est derrière son dos, / On ne sait pas trop ce qui se passe. Du moins peut-on dire cela / et tenter d'en montrer l'énigme. / Le monde est ce qu'il est / mais pas forcément ce qu'on en voit." La dernière partie du poème s'attache au tout que forment la quinzaine de fragments découpés. Si la géométrie d'ensemble saute au yeux, l'oeuvre recèle encore bien des énigmes, permettant la rêverie et la divagation du poète, notamment celle "de diverses taches qui sont comme des traces / d'anciens travaux, ou de maladresse quand on a manipulé la toile. / Évidemment que ça n'est pas ça du tout / Mais le sourire de la Joconde aussi / N'est qu'un peu de peinture sur un bout de toile." Le poème reprend alors son chemin sur la route de la perception des énigmes des rectangles de toile peinte : "On voit du ciel dans l'eau d'un boire / en bord de route pas loin d'Angers" ou encore "un souvenir des coquelicots de Monet / alors qu'au revers on dirait plutôt / le rouge écorché de Soutine". Ainsi va la toile-poème : "L'histoire de la peinture ainsi continuée / dans ses gloires déconstruites / mais des reprises de savoir-faire maintenus." Une nouvelle fois, la rencontre entre l'artiste peintre et le poète, d'un jardin à l'autre, est une invitation à la rêverie plastique et poétique dans un va-et-vient constant entre la toile et le texte. Jubilatoire ! Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.
Sông [extrait de L'Amant] Livre d'artiste unique entièrement peint par l'artiste vietnamienne Kim N Kosiahn
MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE L'ARTISTE VIETNAMIENNE KIM N KOSIAHN SUR UN TEXTE DE MARGUERITE DURAS EXTRAIT DE L'AMANT EXEMPLAIRE ABSOLUMENT UNIQUE Marguerite Duras / Kim N Kosiahn, Sông, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection « Sous les étoiles », volume 3 A, 2022. Un beau volume dans un coffret en toile verte de l’éditeur, couvertures imprimées à rabats et illustrées de deux peintures originales de l’artiste vietnamienne Kim N Kosiahn sur la 1e et la 4e de couverture, ainsi qu'une grande peinture à double page au centre de l'ouvrage, en feuilles, 7 doubles f., 29x39,3cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/12/2022 à Vallon Pont d'Arc, ce livre d’artiste comprend un texte original de Marguerite Duras extrait de L’Amant (Paris, Éditions de Minuit, 1984) et des interventions peintes originales uniques de l’artiste sur vélin BFK Rives 250g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés tous numérotés et signés par l’artiste. Tous les exemplaires sont signés et justifié à la mine de plomb par Kim N Kosiahn. Notre exemplaire est justifié 13/21. Sur les 5 premiers exemplaires, la 1ère de couverture est peinte par l’artiste, ce qui est le cas pour notre exemplaire, pourtant numéroté 13/21, qui porte également une intervention peinte sur la 4e de couverture ! L’artiste a a souligné la page de faux titre Sông avec un fil bleu cousu dans la feuille comme un écho au texte de l’auteur : « l’histoire de ma vie n’existe pas. Ça n’existe pas. Il n’y a jamais de centre. Pas de chemin, pas de ligne ». Au centre de l’ouvrage, une magnifique double page peinte dans la continuité des oeuvres sur papier de la série Saïgon réalisées par l’artiste pendant le confinement au printemps 2021 (cf. Kim n Kosiahn, Saïgon, catalogue, Fabelio, 2023). Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition. * ** Née au Vietnam en 1957, Kim N Kosiahn grandit dans un pays en guerre. Diplômée en 1984 de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon avec mention, elle obtient la même année le prix de Paris décerné par la Région Rhône-Alpes puis les bourses de l’O.F.A.J. (Stuttgart, Cologne), de Léonard de Vinci du Ministère des Affaires Etrangères (l’AFFA) pour Saïgon et de La Fondation de France. Après des années de recherches et de travail de création en France, elle repart au pays de pluie et s’absente volontairement des mouvances de la scène artistique européenne pour laisser place à une démarche de guérison de ses blessures intérieures tout en travaillant continuellement son art en créant une passerelle pour les artistes vietnamiens entre la France et le Vietnam. Kim n Kosiahn continue aujourd’hui sa création pour la plupart du temps en France, dans son atelier du Massif Central, au calme et près de la nature. Ayant une double culture elle s’inspire de ses différences pour construire son art. Ses créations visuelles se partagent entre la peinture et les installations. Le dialogue qui se crée dans ce livre d’artiste entre la peinture de Kim N Kosiahn et le texte de Marguerite Duras est très sensible. La double page rappelle les skyscapes ou des landscapes – autant de paysages du ciel et de la terre — comme les appelle, réalisés pendant le confinement, avec les moyens du bord, dans la chambre d’hôtel où elle est cloîtrée en attendant de pouvoir s’envoler pour Saïgon. L’apport d’une goutte d'eau sur la feuille dilue la peinture, la répand en figures fractales sur le grain du papier en haut et au bas d'une ligne médiane, créant ainsi des effets de brume, de reflets estompés. On pourrait deviner des lignes d'horizon, des paysages plats avec des arbres feuillus, touffus, plantés en haies finalement. Parfois, au milieu de l'horizon, un arbre manque à l'appel puis la ligne reprend plus loin, sur l'autre moitié de la feuille. On pourrait croire que ce paysage romantique se reflète dans une eau tranquille, immobile mais en regardant les planches, les unes après les autres, on se rend rapidement compte qu'il n'y a de paysage que dans notre œil. Une cible est dessinée au centre. C'est une histoire de géométrie, d'orthogonalité. La ligne d'horizon est l'abscisse de notre paysage. Bien sûr, on aimerait voir ce paysage se refléter dans l'eau ou dans l'au-delà, deviner ce monde parallèle, et retourner le dessin pour faire prendre le dessus à cet autre univers, pour le faire advenir. 21 jours de confinement dans une petite chambre. Il faut laisser les souvenirs revenir, préparer aussi ce retour à Saigon, revoir la mère, parler avec elle des fantômes du passé, notamment ceux de la guerre et du fameux B52 survolant le Vietnam du Sud en 1975, laissant tomber des bombes au napalm sur Saigon et les villes environnantes, détruisant les paysages, les vies, les rêves et projections, l’espoir …
La Vénus de sans tête. Livre d'artiste comprenant 3 poèmes autographes et un dessin en sérigraphie. Exemplaire numéroté et signé. Édition originale.
SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR ROBERT COMBAS AVEC UN DESSIN ET DES TEXTES MANUSCRITS SÉRIGRAPHIÉS TIRAGE À TOUT PETIT NOMBRE Robert Combas, La Vénus de sans tête, un dessin et trois poèmes originaux de l'artiste, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection Constellation, volume 2, 2021. Édition originale. Un beau volume sous papier crystal dans un coffret en toile beige de l’éditeur, couvertures imprimées à rabats et illustrées d'un dessin de Robert Combas sur la 4e de couverture, en feuilles, 6 doubles f., 29x39,3cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/11/2021 à Vallon Pont d'Arc, ce livre d'artiste de Robert Combas comprend trois poèmes autographes manuscrits avec variantes et corrections et un dessin imprimés en sérigraphie en édition originale sur vélin d'Arches 300g expression crème dans l'atelier Étant Donné par Pierrette Gaudiat, à Nîmes. Il a été tiré de cet ouvrage 30 exemplaires numérotés de 1 à 30, plus 3 exemplaires en épreuves numérotés E1 à E3. Tous les exemplaires sont signés à la mine de plomb par Robert Combas et justifiés au tampon par l'éditeur au colophon. Notre exemplaire, signé part Robert Combas et Renaud Vincent est justifié 14/30. * ** Né en 1957, à Lyon, Robert Combas est un artiste peintre, sculpteur et illustrateur français contemporain parmi les plus importants de sa génération et l'un des 500 artistes les plus cotés au monde selon le classement Artprice. Parallèlement à ses études à l'école des beaux-arts de Montpellier, il est à l'origine du mouvement artistique de la figuration libre, marqué par les arts populaires, l’art brut, la bande dessinée, le rock ou encore la publicité, avec Hervé et Richard Di Rosa, François Boisrond et Rémi Blanchard, dont le premier jalon fut la création de la revue Bato, oeuvre d'art assemblagiste et collective, et la consécration officielle l'exposition "5/5 Figuration libre France/USA" organisée en 1984 par le musée d'art moderne de la ville de Paris et confrontant le travail des artistes de la figuration livre à la génération des graffitistes new-yorkais Jean-Michel Basquiat, Crash, Keith Harring et Kenny Scharf, comme défini par le critique d'art Otto Hahn dans le catalogue de l'exposition : « Mon intérêt pour les Américains, Jean-Michel Basquiat, Crash, Keith Haring, Kenny Scharf, et pour les Français Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa, auxquels s'ajoutent les photographes Louis Jammes et Tseng Kwong Chi, ici regroupés sous le sigle de figuration libre, vient de la vitalité joyeuse qui se dégage de leurs travaux. Alors que la peinture déborde d'attitudes nobles et de sentiments tragiques, le "puérilisme" affiché des nouveaux venus donne le sentiment d'une libération ». Dans ce livre d'artiste, le deuxième de Robert Combas dans cette collection après Le Mystère des dessins sans poil mais avec texte (2020), l'artiste explore à travers l'écriture et le dessin un thème et un motif qui lui sont chers, et dont les variations dans son oeuvre sont multiples : la Vénus antique, sans bras, mais également sans tête, ainsi qu'on la retrouve dans des toiles comme La Vénus de melon posé en fleur de lotus mal faite sur tête, la Vénus en cage libre, la Vénus de Milo ou encore et plus sobrement Vénus. Cet ensemble de variations sur un air connu — nous nous permettons la métaphore musicale Combas étant un à la fois musicien, dans le groupe "Les Sans Pattes", et audiophile aguerri — présentent évidemment toutes la particularité d'avoir la peau tatouée d'images protéiformes, mais dans des postures différentes. Ici, notre Vénus est de 3/4 de dos, sans bras et sans tête, mais avec une base de cou faisant apparaître un visage nous épiant. Son corps est constellé de motifs de nuages, vagues et oiseaux, — ou "d'histoires / de plein de choses dessinées" comme le transpose Combas dans le poème plastique qui accompagne le dessin dans ce livre d'artiste —, "comme un labyrinthe dessiné", tandis que la Vénus est entourée d'un décor de branchages nus et de feuilles mortes tourbillant "au gré du temps de plein été". Écoutons Combas poète et porte-parole artiste de son oeuvre plastique : "La grâce du corps / sans tête. La bebête cachée / à moitié. Une peau tatouée / d'histoires. De plein de choses / dessinées. Le vent entoure et / tourbillonne. Au gré du temps / de plein été." "Un corps silloné / de traits. Décoré de bêtes et / d'objets. ramassés au goût / de sel. La forme des fesses / soulignée. Comme un labyrinthe dessiné. Plein de mystères / et devinettes strophiées." "A coup de lignes et de / courbes simplifiés. Vénus sans visage A corps trop sage Qui vous attrape par / les yeux. Et vous fait sérieusement / délirér. A cause des rythmes / mélangés. Sur la peau et le soleil chauffé." Magnifique livre d'artiste, alliant compositions poétique et plastique, à l'état de neuf. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition.
Pour P.A.B. [Pierre André Benoit] Livre d'artiste tiré à 18 exemplaires. Numéroté et signé par l'auteur et l'artiste.
GASTON PUEL ANNE SLACIK Pour P.A.B. Rivières — Veilhes — Pompignan, 2008 20x14cm, 24 p. Livre peint en feuilles, couverture à rabats peinte Papier d'Arches Édition originale de cette lettre du poète et éditeur Gaston Puel (1924-2013) adressée à l'artiste et éditeur alésien Pierre André Benoit (1921-1993), composée en 2008 par Jean-Paul Martin (1948-2020) pour les Éditions de Rivières, peinte dix-huit fois par l'artiste Anne Slacik à l'été 2008 dans son atelier de Pompignan. Notre exemplaire a été présenté au Musée-Bibliothèque Pierre André Benoit, à Alès, dans le cadre de l'exposition "Alès, Le beau temps selon Anne Slacik", du 17 février au 4 juin 2023, au cours de laquelle le public a pu admirer de grandes peintures, œuvres sur papier, et une centaine de livres peints réalisés par l'artiste avec des textes de Pierre André Benoit (une trentaine d’ouvrages), ainsi que l’ensemble des livres peints aux éditions de Rivières (une cinquantaine de livres), rendant ainsi hommage à la mémoire de Pierre André Benoit dans son musée et de son cousin Jean-Paul Martin, héritier et continuateur de PAB à travers les éditions de Rivières, disparu à la fin de l'année 2020. Cet exemplaire unique est reproduit à la page 56 du catalogue. Ce magnifique livre a été tiré à XVIII exemplaires seulement, tous peints par Anne Slacik. Notre exemplaire est le n°XV justifié et signé à la mine de plomb au colophon par l'artiste et par l'auteur Gaston Puel. Couverture à rabats imprimée par l'éditeur puis peinte de bout en bout par Anne Slacik qui est également intervenue à six reprises dans de magnifiques compositions à pleine page, dont une grande à double page. Le texte de Puel, très émouvant, est une réflexion sur le caractère fugace de la vie et l'imminence de la mort : "On dit ma vie ; quelle présomption ! Rien ne nous fut donné, rien n'est jamais acquis. Nous avons tremblé, éphémère ébranlement dans l'ouverture apparente du monde, dans le feuillage frémissant du possible. Il ne reste qu'une existence derrière soi et l'évidence de plus en plus criante qu'il n'est que de mourir. Tout est allé si vite, nous ne tenons de rien la certitude d'avoir vécu. Le singulier, la marque de la personne, les signes du destin, autant d'apanages illusoires. Notre présence au monde se gagne en y renonçant. Nous accompagnerons les choses les plus humbles (caillou feuille morte)." Les compositions d'Anne Slacik dialoguent magnifiquement avec le texte de Puel dont elles accentuent la profondeur, mais semblent aussi rendre subtilement hommage à l'artiste PAB en suggérant la présence de ses profils de statuaire ou encore de ses oiseaux. Superbe exemplaire absolument unique, proposé en exclusivité sur notre boutique en ligne.
[PATRICE VERMEILLE] - Bernard TEULON-NOUAILLES & PATRICE VERMEILLE
Reference : DMI-1217
(2008)
Nocturne Édition originale. Livre d'artiste
SUPERBE LIVRE D'ARTISTE COMPOSÉ PAR L’ARTISTE MONTPELLIÉRAIN PATRICE VERMEILLE Bernard TEULON-NOUAILLES & PATRICE VERMEILLE, Nocturne, Rivières — La Source [Vergèze] — Montpellier, Éditions de Rivières, 2008. Édition originale. Exemplaire unique. 1 beau volume sous papier crystal, couvertures imprimées à rabats, 5 double-feuillets, 20x14cm, illustré par Patrice Vermeille. Imprimé en mai 2008 par Jean-Paul Martin des Éditions de Rivières sur beau papier Arches, ce poème de Bernard Teulon-Nouailles dialogue, dans la pure tradition des ekphrasis ou transpositions d’art symbolistes de la fin du XIXe siècle, avec la composition de Patrice Vermeille. Il a été tirée à XII exemplaires tous signés par l’auteur et l’artiste. Cet exemplaire est numéroté V/XII à la mine de plomb. Peintre et graveur, Patrice Vermeille est né à Nancy en 1937. Il vit et travaille à Montpellier où il est professeur en informatique (2D-3D) à l’école des Beaux-arts. Patrice VERMEILLE est un artiste à multiples facettes, pratiquant le dessin, la gravure, aussi bien que le tracé vectorisé sur ordinateur et se servant d’internet comme promulgateur de son art. Cet attrait de la modernité ne l’empêche pas de se référer aux œuvres anciennes, comme les deux tableaux de 1976 en hommage à l’œuvre d’Anne-Louis GIRODET : « Le Tombeau » de 1802. Ainsi l’artiste navigue entre des préoccupations classiques : espace tracé au nombre d’or, peinture à programme ou présence du spirituel et du réel dans le tableau (référence avouée à Vassili KANDINSKY). Ces préoccupations, il les matérialisent de manière moderne, c'est-à-dire qu’il utilise l’hybridation des formes, la complexité des nouveaux outils (tel que le Dessin Assisté par Ordinateur) et la force d’un dessin acéré, tranchant, qui semble définir un espace de chaos. Vivement intéressé par les surréalistes, l’on ne peut que penser aux dessins d’André MASSON en regardant les formes de Patrice VERMEILLE qui s’exaltent , s’étirent, sortent du cadre et retracent avec lyrisme une certaine figuration. Il y a bien ici « empilement des formes, des références et des intentions » comme l’artiste le souligne pour le tableau de GIRODET. Le dessin, charpente indispensable du tableau, démontre des espaces ambigus, sans sol, ni horizon; et les paysages font appel à la transparence et à l’opacité, ou encore à l’épaisseur et à l’estompé. Animateur de revues, critique d’art (membre de l’AICA-France, L’art-vue) , critique littéraire, Bernard Teulon-Nouailles a commencé par écrire « sur » les autres (essais, articles...), puis « à partir des autres » (prétextes à la manière de, réécritures), enfin « pour » les autres des romans, poèmes à partir d'oeuvres plastiques, en digne héritier des ekphrasis ou transposition d'art.
