‎THERIVE André‎
‎ANNA‎

‎La petite chronique d'Anna Magdalena bach‎

‎Buchet-chastel / Musique 1995 in8. 1995. Broché. 244 pages. La réédition de cet ouvrage s'imposait ; paru anonymement en Angleterre et en Allemagne traduit dans presque toutes les langues il a obtenu partout un succès considérable qu'il faut attribuer à l'intérêt souvent passionné que suscitent la musique et la personne de Jean-Sébastien Bach. Ce livre émouvant s'inspire d'un très bel amour ; il a aussi fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 1968 par Jean-Marie Straub et Danielle Huillet. Jean-Sébastien avait épousé Anna Magdalena en 1721 un an après la mort de sa première épouse Maria Barbara alors qu'il était à Coethen au service du duc Léopold et qu'il venait de composer entre autres les Concertos brandebourgeois la première partie du Clavecin bien tempéré les Suites pour violon et violoncelle seuls. Il avait eu sept enfants. Anna Magdalena en aura treize dont les sept premiers mourront en bas âge. Peu après leur mariage les Bach quitteront Coëthen pour Leipzig où Jean-Sébastien occupera les fonctions de cantor de Saint-Thomas. Vie familiale et vie musicale seront désormais intimement liées - et ce livre nous révèle à la manière d'un roman un Bach en pantoufles et trace du grand compositeur un portrait inoubliable Bon Etat‎

‎Album photographique d'Anna Gould, héritière américaine de la Belle-Epoque‎

‎New York, Boston & Philadelphie s.d. (circa 1890), 22x30cm, relié.‎

‎Album constitué de 46 photographies originales inédites, 30 au format carte postale (10,7x16,5cm), les 16 dernières au format carte de visite (6,2x10,4cm). Toutes sont contrecollées sur des cartons de studios photographiques américains principalement de New York, Boston et Philadelphie. Reliure en plein cuir grainé marron présentant des frottements, dos à quatre faux nerfs se poursuivant sur les plats bordés d'un filet noir, gardes et contreplats de papier à motifs doré encadrés d'une dentelle dorée, toutes tranches dorées, fermoir en laiton intact. Les photographies sont insérées dans des pages cartonnées sous passe-partout: les plus grandes photographies sont présentées seules, les petites par quatre. Quelques passe-partout présentent des déchirures réparées à l'adhésif. Unique album photographique ayant appartenu à la richissime héritière américaine Anna Gould, malheureusement réputée pour sa laideur, seul témoignage de ses années de jeunesse, précédant son arrivée remarquée - notamment par le jeune Marcel Proust - dans le Paris de la Belle Epoque. Seconde fille du magnat des chemins de fer et self-made man Jay Gould (1836-1892), Anna Gould (1875-1961) vécut une jeunesse dorée, entourée de nombreuses amies new-yorkaises et bostoniennes dont les portraits sont immortalisés dans cet album: Irene Goodwill, Elizabeth Falconer, Lucie Elizabeth Taylor Hagenbuch, Beatrice R Kilmer, Olivia Clifford Harriman...Lorsque son illustre père tomba malade, elle fut envoyée dans un pensionnat pour jeunes filles aisées de Philadelphie. A la prestigieuse Ogontz School for Young Ladies, elle fit la connaissance de plusieurs autres camarades dont les photographies - dédicacées au dos par les intéressées - apparaissent dans cet album: Mathi Hutchinson, Frances E. Thompson, etc. Les clichés renvoyant à cette période présentent, pour certains d'entre eux, la mention manuscrite «Ogontz» au dos et sont datées entre 1890 et 1893. Orpheline de mère et oppressée par le carcan familial, la jeune Anna semble s'être entourée dans cet établissement d'une véritable sororité. Cette impression est renforcée par l'absence, dans cet album, de photographies de famille hormis deux de l'un de ses frères aînés - Edwin Gould (1866-1933) - en tenue militaire. Il fondera en 1923 l'Edwin Gould Foundation, venant en aide aux enfants défavorisés. En 1892, à sa mort, Jay Gould - à la tête de l'une des plus grandes fortunes de l'Amérique - lègue à ses enfants un héritage considérable. La jeune Anna, âgée de 18 ans et fiancée à l'acteur Harry Woodruff, est contrainte, sur les instances de son frère George, de renoncer à cette union. Leur père Jay Gould avait en effet, en contrepartie du legs conséquent qu'il leur transmettait, prévu dans son testament que si l'un de ses descendants se mariait contrairement à l'avis de ses frères et surs, il serait contraint de leur rétrocéder la moitié de sa part d'héritage. Le 4 mars 1895, Anna Gould épouse donc en grande pompe à New York le Comte Boniface de Castellane, dit Boni, rencontré au printemps 1894 chez Fanny Read, amie de la famille Gould. Les journaux louent la beauté du marié mais se passent de commentaires quant à Anna. La dureté des propos employés par ses contemporains - Robert de Montesquiou disait d'elle qu'«elle [avait] les yeux d'un singe, d'un singe qu'on a pris en captivité» - contraste avec les photographies inédites que contient l'album, d'une jeune fille posant fièrement, parfois entourée de ses amies. Ignorant ces heureuses images de son passé, elle fut peinte pour l'éternité dans cette attitude physique déplaisante qui, de nos jours encore, demeure l'un de ses traits biographiques dominants: «Petite, mal bâtie, les jambes courtes, le dos rond, la tête enfoncée dans les épaules. Mais le plus consternant, c'est son visage : qu'importeraient son teint blafard, ses cheveux noirs crépus, son nez fort, ses lèvres épaisses, son menton un peu prognathe, ses yeux noirs aux lourdes paupières surmontés d'épais sourcils charbonneux, si seulement cette figure était illuminée de l'ombre d'un sourire, d'une minuscule flamme de vie, de joie, de curiosité. » (Laure Hillerin, Pour le plaisir et pour le pire. La vie tumultueuse d'Anna Gould et Boni de Castellane, Flammarion, 2019). Rêvant d'une vie à Paris qui la libèrerait de la tutelle familiale, Anna quitte New York pour la France en compagnie de son mari, impatient de la présenter à l'aristocratie parisienne. Ce mariage d'intérêt ne fut jamais heureux et le dandy Boni dépensa bien vite la fortune de sa femme, dénigrant cette dernière qu'il qualifiait de «belle, vue de dot». Lassée du comportement volage et des excentricités de Boni qui donne de fastueuses fêtes pour le Tout-Paris dans leur célèbre Villa Rose, Anna obtient le divorce en 1906 et se remarie deux ans plus tard avec Hélie de Talleyrand-Périgord (1859-1937), cousin de son premier époux. Ce remariage n'échappe pas à Marcel Proust - entretemps devenu l'ami de Boni de Castellane - qui, dans une lettre adressée à Reynaldo Hahn déclare: «Mais je crois que pour lui Gould est surtout Gold» (Lettre du 3 janvier 1908). Cette union, pas plus heureuse que la précédente, durera plus de trente ans. Accablée par les procès et les malheurs - le suicide de l'un de ses fils et la mort d'Hélie en 1937 - Anna retournera vivre aux Etats-Unis à l'aube de la seconde guerre mondiale. Sur les instances de sa fille, elle ne reviendra à Paris qu'en mai 1961 pour y mourir quelques mois plus tard. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎elementar. Die Blume Anna. Die Neue Anna Blume eine Gedichtsammlung aus den Jahren 1918-1922. - [THE SYMBOL FOR THE DADAIST MOVEMENT]‎

‎Berlin, Verlag Der Sturm, (1923). 8vo. In the original printed wrappers. Light sunning to top of front wrapper. Upper part of spine with a small bump. Ex-libris (Alfred Liede) pasted on to verso of front wrapper. A fine and clean copy. 32 pp.‎

‎Rare first printing of one of the earliest edition of Schwitter's famous Dadaist 'sound-poems' (i.e. Dada Klang-Gedichten) often seen interpreted as a parody of a love poem. It famously became the symbol for the Dadaist movement, of the chaos and madness of the roaring 1920ies, and it was seen as the birth of a new poetic language. The poem made Schwitters famous overnight and it was parodied in newspapers and magazines, and strongly polarized public opinion throughout the 1920ies. Whilst Schwitters was never an official member of Berlin Dada, he was closely linked to many members of the group, in particular Raoul Hausmann and Hans Arp, and the poem is written in a dadaist style, using multiple perspectives, fragments of found text, and absurdist elements to depict the narrator's emotional state in the throes of love, or of Germany's political, military and economic collapse after the First World War.""Schwitter's developed his own version of Dada, which he called MERZ. Reportedly derived from truncating the name of the German bank Commerzbank, it uses not just ready-mades but also objects that had been thrown away. Merz differed in one crucial aspect from Dada: It was art, not anti-art. Best known are Schwitter's non-sense poems that make sense - just not in the usual sense, in the same way that Schwitters did not restrict himself to the usual five physical senses. His poem [the present] identifies Anna Blume as ""the beloved of my twenty-seven senses. The poem takes the reader through an accordingly distorted reality with statements, such as ""Blue is the color of your yellow hair, and an equally playful disregard of linguistic rules, while following a grammar of the heart, such as in the poem's last sentence: ""Anna Blume, you trickle beast, I love your!"". """"Despite his overtures, however, the Dadaists rejected Schwitters, burning his ""Blume"" pamphlet at the 1920 Berlin Dada Fair. Too iconoclastic for more conventional artistic movements, Schwitters was too painterly and sentimental for Dadaism. Denied entry by the club he desperately wanted to join, he slapped stickers that said ""Anna Blume"" wherever he went"" he interrupted other artists' talks by barking like a dog. And yet he was as energetic in his artistic activities proper as he was in his provocations, alternating between painting, printmaking, collage, stage design, poetry"".""Given Schwitter's drive towards multivalence, all of these interpretations (An Anna Blume as satire, An Anna Blume as both a critique and subsumption of modernity, An Anna Blume as an expressionistic exposure of the sense surrounding modern experience, and An Anna Blume as a deliberately fashioned alchemical parable) are all possible"". (Gamard, Kurt Schwitters Merzbau: The Cathedral of Erotic Misery, P. 57). ‎

‎EgenhÊndigt brev, til ""FrÞken Agnes Lunn"", signeret ""Anna Ancher"". - [ORIGINALT HÃNDSKREVET OG SIGNERET BREV FRA ANNA ANCHER]‎

‎""Skagen 14de Februar 1895"". 1 side 8vo. ""DesvÊrre ser jeg mig ikke istand/ til at modtage nogen Be-/ stilling paa PortrÊtter, som/ De har vÊret saa venlig at/ tiltÊnke mig. jeg har nemlig/ en lille Pige og vil ikke blive/ lÊngere borte fra hende end/ de Dage jeg rejser for at se/ Billeder"" jeg rejser da for at/ friske mit Syn lidt og maa/ saa have uindskrÊnket Frihed./ Takkende for Deres gode Me-/ ning om mig er jeg Deres/ ÊrbÞdige/ Anna Ancher.""‎

‎Et vidunderligt originalt hÃ¥ndskrevet og signeret brev fra en af de mest elskede og hÊdrede Skagensmalere, der bÃ¥de afslÞrer, hvordan Anna Ancher arbejdede og fik inspiration samt hvordan hun sÃ¥ pÃ¥ rollen som mor. ""Blandt de danske Skagensmalere stÃ¥r Anna Ancher (1859-1935) som den mest populÊre. I en periode, hvor kun meget fÃ¥ kvinder fik mulighed for at gÞre sig gÊldende som kunstnere, havde hun modet til at trÊde ud af skabet, det skab, som 1800-tallets mandsdominerende offentlighed havde anbragt sÃ¥ mange talentfulde kvinder i. Men Anna Ancher var for original en kunstner til, at hun kunne gemmes af vejen og gÞres til en hemmelighed. Med sine lysfyldte og koloristisk fÞlsomme billeder beherskede hun kvinders verden som kun fÃ¥ - om overhovedet nogen.""‎

‎The healing influence of Active Imagination in a Specific Case of Neurosis [ Unique and exceptional copy with autograph manuscripts and 12 original drawings: Anna Marjula mystery solved ! ]‎

‎A human document, with an Introduction by Barbara Hannah, 8vo paperback, Schippert & Co, Zurich, s.d. [ 1967 ], XII-128 pp. with 12 original colored drawings under an envelope pasted on guard, and autograph text in flemish on 14 leaves (letters, poems) in another one. Full Tite : The healing influence of Active Imagination in a Specific Case of Neurosis [ Unique and exceptional copy with autograph manuscripts and 12 original drawings: Anna Marjula mystery solved ! ]‎

‎Unique copy with 12 original colored symbolical drawings sometimes (3 of them with comments in english) and 14 leaves with manuscript text (3 letters and poems) in flemish. Most of this extra-material is not signed except three letters (two dated 13-5-73 and 28-10-74) signed "Tante Han" or “Hanna”, clearly original work by "Anna Marjula", pseudonym used to protect the identity of the author (The letter "E". On an envelop is written : "These drawings illustrate the fifth conversation with the Great Mother pages 26-27". Many early jungian analysts worked with Anna Marjula (Toni Wolff, Emma Jung or Barbara Hannah), but her real name remained unknown, until now (but we knew it was a pianist). Indeed, our research allowed us to identify the recipient, Ms. Parvati Chavoix-Jodjana ("Vati") but especially the author, who hides behind the pseudonym of Anna Marjula : the famous dutch pianist and composer Hanna Beekhuis (1889-1980) ! A newspaper clipping is joined on a postcard, (that we join), titled : "Gouden medaille voor Hanna Beekhuis" and here's the translation : "Gold medal for Hanna Beekhuis: Arnhem, 3 Oct. - The Dutch composer of chamber music works and songs, Hanna Beekhuis from Ellecom, who currently resides in Zurich, has won a gold medal and an honorary diploma with "Reflet du Japon", a composition for viola and viola at an international competition held in Buenos Aires". It is known she won this medal in 1961.Hanna Beekhuis resided in Zurich, and was previously in relationship with Carl Jung (28 letters or copy of letters between Jung and Hanna Beekhuis, from 1942 until 1960, would be kept in the ETH-Bibliothek). Barbara Hannah explains in her preface that “Professor Jung had, however, once spoken to Anna of including it in a volume of case histories, and, as he died before he had collected the other cases, she was naturally disappointed”. We identify well the identical writing of "Aunt Hanna" with that present on the handwritten drawings, and with the only autograph word reproduced in the work - "Eve".Our incredible copy comes from Parvati Chavoix-Jodjana, daughter of a famous javanese dancer in France, Raden Mas Jodjana (1893-1972) and his wife Raden Ayou. Hanna Beekhuis accompanied the dancer in the 1920s. Another interesting relation with Jungian Psychanalysis is that the Jodjana were friends with Kurt Binswanger and his wife Erica since 1935.Here's some translated extract on a signed letter : “You said me that your Father has become your Guru. What is a guru ? [… ] Your father told me that he was a free thinker. I am that too but Christianity [ … ] is still in blood”. In another one : "The Jodjanas" have meant a lot to me in the course of my life, especially your father, [ … ] your mother too”.‎