‎TCHEKHOV A.P.‎
‎Théâtre‎

‎L'Ancien. Drame en un acte, en vers. Représenté sur le Théâtre-Libre le 2 mai 1889. ‎

‎ Paris, Alphonse Lemerre, 1889. Un volume broché (12 x 19 cm) de 73 pages. Des rousseurs sinon bon exemplaire. ‎

‎Le Théâtre-Libre est un mouvement théâtral né dans une salle du 18e arrondissement de Paris, créé par André Antoine en 1887 afin de rénover le spectacle au moyen d'une mise en scène réaliste et par l'interprétation de jeunes écrivains naturalistes français (Émile Zola) et étrangers (Ibsen, Strindberg). Le naturalisme, qui était alors au premier plan de l'actualité littéraire, restait exclu des scènes officielles. André Antoine comprit tout le parti que le théâtre pouvait tirer des théories d'Émile Zola. Le Théâtre-Libre serait donc la scène ouverte à l'opposition dramatique, à tous les refusés de la Comédie-Française et du Théâtre de l'Odéon1. Le Théâtre-Libre se présenta d'abord comme un laboratoire expérimental pour initiés, puis comme un théâtre de provocation. Après une période de difficultés qui l'obligea à quitter Paris pendant près de trois ans, il devint le lieu de rendez-vous de la haute société. ‎

‎Le naturalisme au théâtre. Les théories et les exemples. ‎

‎ Paris, G. Charpentier, 1881. 18 x 11,5 cm, ii-408 pp. Relié demi-chagrin, dos à nerfs, caissons ornés du chiffre monogrammé de Francisque Sarcey, titre doré. Reliure légèrement usée, traces de frottements, des rousseurs, sinon bon exemplaire. Édition en grande partie originale (le premier chapitre avait paru dans Le Roman expérimental, en 1880), tirage courant après 10 exemplaires sur Chine et 10 exemplaires sur Hollande. Envoi autographe signé de Zola à Francisque Sarcey. ‎

‎Le plus lu et le plus écouté des critiques de théâtre de son temps, selon Zola, Francisque Sarcey (1827-1899) fit la pluie et le beau temps sur les scènes parisiennes. Très conservateur en matière politique comme littéraire, Scribe et Labiche étaient ses modèles, il estimait que le théâtre n'est pas la représentation de la vie humaine, mais un ensemble de conventions destiné à faire illusion au spectateur, suscitant l'ire de Zola: La critique telle qu'il l'entend est une simple vulgarisation du théâtre, excellente pour le commun des hommes, mais insuffisante dès qu'elle s'occupe d'un homme supérieur.Le critique dramatique se montra féroce pour les tentatives que Zola fit au théâtre. Sarcey fit cependant trois conférences sur les romans de Zola en avril 1876 qui eurent un grand retentissement. Il déplorait l'immoralité de certains passages et des excès stylistiques, mais il reconnaissait le talent du romancier : Vous êtes le premier critique que je vois réellement pénétrer dans l'ensemble de mon oeuvre, lui écrivit Zola. (Dictionnaire d'Émile Zola, pages 385-386.) ‎

‎ [Pièces gravées et publiées par la Nuanhongshi – Trente pièces de théâtre et quatorze suppléments].‎

‎Shanghai, Shanghai(vers 1923-26) ; 30 pièces de théâtre et suppléments en 44 volumes grand in-8 (30 x 17 cm.), brochés, couvertures muettes, emboîtages toile modernes. Nombreuses illustrations en noir, gravées sur bois à double ou pleine page. Rarissime collection complète de cette considérable œuvre éditoriale de Liu Shiheng. Ces pièces avaient originellement été publiées sous la dynastie Ming dans la célèbre édition Nuanhongshi. Au début du XXe siècle seules 15 de ces 30 pièces étaient encore connues. Le savant bibliophile Liu Shiheng (1874-1926), par ailleurs Conseiller de Droite du budget au Ministère des Finances, entreprit de donner cette nouvelle édition, fidèle reproduction de l'originale, en rassemblant les fragments parvenus jusqu'à son époque et conservés dans différentes bibliothèques. Cette édition tirée à petit nombre, est remarquable à plusieurs titres. Célèbre pour avoir tiré de l'oubli des pièces classiques, c'est avant tout une performance éditoriale, l'ouvrage étant entièrement regravé d'après les planches originales. Cette collection est un trésor littéraire national chinois. Les 30 premiers volumes se trouvent très rarement. Nous en avons identifié quelques exemplaires dans les bibliothèques institutionnelles, tous semblent incomplets des 14 volumes de supplément. La Chambre de l'Ouest suivie d'annexes et de commentaires par plusieurs auteurs occupe les 12 premiers tomes, t. 16-17 Pipa ji ou Histoire du luth de Gao Ming (1307-1370) suivi de commentaires - t. 21 Hongfu ji de Zhang Fengyi – les volumes 22-25 donnent l'œuvre de Tang Xianzu, Le retour de l'âme dans le pavillon Yuming, le Pavillon aux Pivoines avec des commentaires. - etc. Un des rares exemplaires complet des suppléments. Petit travail d'insecte en marge d'un volume, sinon bel exemplaire très frais.‎

‎Le Théâtre de Polichinelle. Prologue en vers pour l’ouverture du théâtre de marionnettes dans le jardin des Tuileries 1861.‎

‎Paris, Poulet-Malassis et de Broise, Paris, Poulet-Malassis et de Broise1861 ; petit in-4, broché, couverture jaune illustrée. 2 ff., frontispice gravé, 34 pp., 1 f. avec la marque au caducée - Titre en rouge et noir - Impr. à Alençon.éressantes précisions sur ce livre. Malassis se débattait en 1861 dans toutes sortes de difficultés et ne put donner suite à la proposition de Duranty. Il ne publia donc que le prologue. Le livre de Duranty, qui par ses proportions représentait une considérable affaire d’édition paraîtra un an plus tard, chez un autre éditeur.L’argument du prologue de Desnoyers est le suivant: Polichinelle, ayant reçu de Pierrot le conseil de monter un théâtre, se procure les fonds en détroussant Cassandéressantes précisions sur ce livre. Malassis se débattait en 1861 dans toutes sortes de difficultés et ne put donner suite à la proposition de Duranty. Il ne publia donc que le prologue. Le livre de Duranty, qui par ses proportions représentait une considérable affaire d’édition paraîtra un an plus tard, chez un autre éditeur.L’argument du prologue de Desnoyers est le suivant: Polichinelle, ayant reçu de Pierrot le conseil de monter un théâtre, se procure les fonds en détroussant Cassandre puis engage ses acteurs, l’apothicaire, le pâtissier, le commissaire, le gendarme, la mère Gigogne, Arlequin, Scapin, Fracasse, la Mort, etc.Selon Crouzet l’eau-forte est rare et ne se trouve pas dans tous les exemplaires. Elle manque dans le celui de la Bibliothèque nationale de France.Les marionnettes avaient suscité l’intérêt de nombreux membres du cercle réaliste. C’était une distraction populaire très en vogue à Paris durant les années 1840 et 1850. Cependant lorsqu’en 1860 Duranty obtint l’autorisation d’ouvrir son théâtre aux Tuileries, on cria au scandale devant un acte interprété comme “un attentat à la dignité des lieux”. Pour la séance inaugurale on attendait un scénario de Champfleury et des décors de Courbet et pour les suivantes des arguments de Baudelaire, Banville et autres. La première représentation eut finalement lieu le 19 mai 1861, mais juste avant cette date Duranty reçut l’interdiction d’en informer le public.Exemplaire sur papier de l’édition, bien complet du frontispice.DESNOYERS (Fernand)Cette intéressante figure de la bohème littéraire est née à Paris en 1828. Il était l’ami de Roger de Beauvoir, de Murger et de Charles Baudelaire dont il avait salué le talent avant la parution des Fleurs du Mal. A ce titre MM. Pichois et Ziegler lui consacrent une notice à la page 302 de leur bibliographie de Baudelaire. Firmin Maillard évoque également F. Desnoyers dans les Derniers Bohèmes p. 217 et le décrit comme un de ces paons qui font la roue pour se mirer dans ses propres plumes : « retenez mon nom, disait Fernand, et il avait raison, c’est celui d’un poète, d’un vrai poète ; cette personnalité cassante et vaniteuse qu’il promenait bruyamment au milieu de nous, était bien à lui (…). Comme ses confrères, Desnoyers disait volontiers ses vers… mais il choisissait son endroit, son heure et son public, un public peu nombreux, bien qu’assez mêlé et dans lequel le lettré et la fille dominaient… Il est bien peu de cabarets à la mode dont les murs n’aient entendu, vers les 3 heures du matin les Assassins du Vin, le Mariage dans les blés… Quant au grand public, au public composé de tout le monde, Desnoyers le haïssait, le méprisait, il n’avait jamais assez d’invectives pour le conspuer :Bête à têtes de veau, de lapin et d’aspic,Nombre lâche, gros tas, qu’on appelle PublicD’îlotes, de bourgeois, pions et journalistes,Ecoute-moi ! Depuis le temps que tu m’attristesJ’ai bien acquis le droit de poète indignéDe te jeter un peu de mes vers par le nez.Mais on ne vieillit pas à faire des vers comme ceux-là, et surtout à les réciter régulièrement de 3 à 4 heures du matin à quelques fous. Fernand Desnoyers mourut jeune. C’est le dimanche 7 novembre 1869, que nous l’enterrâmes, au cimetière Montparnasse ». Il avait 41 ans.Fernand Desnoyers est tombé dans les oubliettes de l’histoire littéraire et rares sont les anthologies qui lui consacrent quelques pages.Il a publié peu de livres : un pantomime intitulée Le Bras Noir, ornée d’un frontispice de Courbet (1856), une autre pantomime chez Malassis en 1861, le Salon des refusés (1863) ; Une j heures du matin à quelques fous. Fernand Desnoyers mourut jeune. C’est le dimanche 7 novembre 1869, que nous l’enterrâmes, au cimetière Montparnasse ». Il avait 41 ans.Fernand Desnoyers est tombé dans les oubliettes de l’histoire littéraire et rares sont les anthologies qui lui consacrent quelques pages.Il a publié peu de livres : un pantomime intitulée Le Bras Noir, ornée d’un frontispice de Courbet (1856), une autre pantomime chez Malassis en 1861, le Salon des refusés (1863) ; Une journée de Pick de l’Isère (1864), deux recueils de vers : Les Chansons parisiennes (1865), Le Vin, vers fantasques (1869). Il fut aussi l’éditeur de l’Almanach parisien (entre 1860 et 1870), soit 9 numéros où collaborèrent Gautier, Banville, Murger, Baudelaire, Champfleury, Castagnary, H. Castille, Monselet, Duranty, Scholl, tous poulains de l’écurie Malassis. Ce fut également lui qui eut l’idée, avec A. Luchet, de constituer le fameux recueil collectif Fontainebleau, paysages, légendes…‎

‎Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles. Programme, grande soirée de gala, jeudi 14 mars 1963. ‎

‎ Les Amis Belges de l'Aliah des jeunes, 1963. 32 x 25 cm, non paginé. Couverture illustrée par Bernard Buffet. La représentation était l'opéra de Carmen de Bizet, décors et costumes de Bernard Buffet. Couverture légèrement piqué sinon bon exemplaire. Exemplaire avec deux signatures manuscrites, dont celle de Maurice Béjart, la deuxième est par nous indéchiffrable. ‎

‎En 1959, Maurice Béjart n'obtenant pas l'aide de l'État français pour établir sa troupe dans un théâtre, Maurice Béjart quitte la France pour la Belgique où il travaillera durant vingt-sept ans. À la demande de Maurice Huisman, alors directeur du Théâtre royal de la Monnaie, il crée en 1959 à Bruxelles sa plus célèbre chorégraphie, Le Sacre du printemps. Le contrat temporaire qui lie Béjart à La Monnaie va se transformer en un contrat de plusieurs années et entraîner la naissance du Ballet du XXe siècle en 1960. L'année même de la création de la compagnie, Béjart monte avec la danseuse Duka Sifnios le Boléro de Maurice Ravel qui devient une de ses chorégraphies emblématiques. Après Tania Bari, Suzanne Farrell, Louba Dobrievic, Anouchka Babkine, Angèle Albrecht et Shonach Mirk, Jorge Donn reprendra le rôle, qui sera alors dansé indifféremment par un homme ou par une femme. Dans les années 1960-1961, Maurice Béjart propose la création à Bruxelles, dans le cadre du Théâtre de la Monnaie et dans le prolongement du Conservatoire de danse, d'une école de danse pour les petits rats, intégrant, outre les cours de danse, la formation scolaire obligatoire et une éducation artistique. Ce projet n'aboutira pas; plusieurs années plus tard, des options danse sont ajoutées à l'enseignement scolaire traditionnel, ce qui a donné les « humanités chorégraphiques ». ‎