‎DETAMBEL Régine ‎
‎Icônes ‎

‎Avium vivae icones ‎

‎Manifestement la première impression de cette célèbre série de gravures ornithologiques. Venise, vers 1580-1600. Collaert, Adriaen (1560–1618). Avium Vivae Icones, in aes incisae & editae ab Adriano Collardo. Iacomo Paulini Formis. [Venice, Iacomo Paulini, ca 1580-1600]. In-4 oblong, titre gravé et 15 planches. Basane mouchetée, dos lisse. Reliure ancienne. 191 x 260 mm. Manifestement la première impression de cette célèbre série de gravures ornithologiques. Copenhage/Anker 14; Ellis/Mengel 533 (later ed.); McGill/Wood (later ed.); Nissen, IVB 199; Ronsil 616. Collaert a gravé ces planches à Anvers, mais elles ont manifestement été envoyées en Italie pour y être publiées. « Pour des bourses modestes, on édita aux Pays-Bas à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe de petits albums de planches sur les fleurs et sur les animaux. Un des plus remarquables est le petit livre d’oiseaux en deux volumes du graveur sur cuivre flamand Adriaan Collaert (Anvers, ca. 1560-1618). De lui personnellement, on connaît peu de chose: on sait qu’il fut reçu dans la Guilde St-Luc et qu’il épousa en 1586, la fille de Philippe Galle, graveur sur cuivre et éditeur d’estampes, dans l’atelier duquel il débuta. Sous les titres « Avium vivae icones » et « Avium iconum edition secundo » paraissent, exécutées de la main de Collaert respectivement en 1580 et aux environs de 1600, deux séries de 16gravures d’oiseaux. Dans la première, chaque oiseau est pourvu d’un nom latin. La plupart des figures représentent des espèces indigènes, comme la pie, le geai, l'étourneau, le moineau, la mésange charbonnière, le jaseur d’Europe, etc. On y voit aussi quelques espèces sélectionnées d’animaux domestiques : le coq, le pigeon, etc., ainsi que des oiseaux exotiques : l’autruche, la grue couronnée, la pintade et le perroquet. La deuxième série numérotée de 1 à 16 (page de titre comprise), n’est pas une réédition de la première, comme le titre le laisserait supposer, mais une suite. Après quelques oiseaux indigènes, qui figuraient déjà dans le premier recueil, le choix s’étend aux oiseaux plus rares, aussi bien indigènes qu’exotiques. Le plus souvent, on trouve deux sujets présentés sur une seule planche, mais le rapport de grandeur d’une espèce à l’autre n’est pas respecté. Par contre, les oiseaux semblent en majeure partie dessinés sur le vif. Leur attitude, par exemple celle du perroquet qui manie des cerises, est très naturelle. En opposition avec ses devanciers, Collaert présente ses oiseaux dans un paysage et place au premier plan, sur la plupart des planches, une plante ou un arbre facilement reconnaissable. Sans vouloir trouver en lui un précurseur de ceux qui ont représenté l’habitat, on peut, en tout cas, soutenir que sa nouvelle façon de présenter les oiseaux est à l’origine des plus belles illustrations ornithologiques postérieures. «Les planches d’oiseaux d’Adriaan Collaert ont de surcroît une grande valeur scientifique. A. C. Oudemans voit dans l’Avis indica d’A. Collaert, la seule représentation connue de la Laguatia gigantea Schlegel, que les marins néerlandais avaient ramenée vers 1599 ou 1600 de l’île Maurice et qui avait été exposée dans le jardin du comte van Solms sur le Boitenhof à La Haye. Dans les Voyages et aventures de François Leguat et de ses compagnons en deux îles désertes des Indes orientales (Londres, 1708, p. 171), on rencontre la description de cette bécasse que Schlegel baptisa Leguatia, parce qu’il croyait que la gravure de Leguat était la seule image de cette espèce éteinte. On peut donc dire que la planche de Collaert est l’unique bonne représentation de cet oiseau disparu. Si Schlegel l’avait connue, il aurait peut-être donné au Géans le nom de Collaersia» (Catalogue d’exposition de la Bibliothèque Royale de Belgique « En toute sorte de plume », 1968). Les éditions «De l’Avium vivae icones» données par la bibliothèque royale de Belgique sont les suivantes: 1. Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo, 16 pl. titre compris, 8° obl. Antverpiae, s.d. [ca. 1580 selon Engeilmpan), et non 17 feuillets indiqués par Nissen (199). 2. Avium iconum editio secunda. Adrianus Collaert fecit et excudit. 16 pl. Antverpiae, s.d. 4° obl. 3. Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo et Theodaro Galineo. 8° obl. 32 pl. s. loc. [Antverpiae], s.d. [1637]. 4. Avium vivae icones, Adriano Collardo inventore, excisae apus C. J. Visscher. Anno 1625. [Antverpiae]. Suivant Nissen 18 pl. 5. Casey Wood signale aussi un Avium vivae icones, Anumtissima imitatio earum atiae incisea et edige sunt... édité par G. B. Rossi, Piazza Navona, [Roma]. 16 pl. (frontispice inclus). Puisque Hollstein, qui, jusqu’à présent a dressé l’inventaire le plus complet de l’œuvre de Collaert, ne la signale pas, il n’est donc pas sans intérêt de joindre ici une description de cette édition italienne, d’après l’exemplaire de la McGill University Library : « one of the artist’s earliest and best album of bird life. Evidently first states of the plates and before all letters (except the systematic natures of the birds). A very clean, clear copy. Very rare in this condition. 6. Enfin Clauss Nissen signale encore une édition contenant 30 illustrations chez F. de Witt, à Anvers, aux environs de 1640.» «This little collection of plates possesses considerable charm, the birds being pictured in a lively fashion and many of the back grounds including not only carefully drawn botanical specimens but also scenes of human activities and habitations» (Ellis/Mengel). Exemplaire d’une grande fraicheur et à très grandes marges. Provenance: étiquette de bibliothèque A/27 sur le titre.‎

‎Avium Vivae Icones, in aes incisae & editae ab Adriano Collardo. Iacomo Paulini Formis. Manifestement la première impression de cette célèbre série de gravures ornithologiques.‎

‎Exemplaire d’une grande fraicheur et à très grandes marges. [Venice, Iacomo Paulini, ca 1580-1600]. In-4 oblong, titre gravé et 15 planches. Basane mouchetée, dos lisse. Reliure ancienne. 191 x 260 mm. ‎

‎Manifestement la première impression de cette célèbre série de gravures ornithologiques. Copenhage/Anker 14; Ellis/Mengel 533 (later ed.); McGill/Wood (later ed.); Nissen, IVB 199; Ronsil 616. Collaert a gravé ces planches à Anvers, mais elles ont manifestement été envoyées en Italie pour y être publiées. « Pour des bourses modestes, on édita aux Pays-Bas à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe de petits albums de planches sur les fleurs et sur les animaux. Un des plus remarquables est le petit livre d’oiseaux en deux volumes du graveur sur cuivre flamand Adriaan Collaert (Anvers, ca. 1560-1618). De lui personnellement, on connaît peu de chose: on sait qu’il fut reçu dans la Guilde St-Luc et qu’il épousa en 1586, la fille de Philippe Galle, graveur sur cuivre et éditeur d’estampes, dans l’atelier duquel il débuta. Sous les titres « Avium vivae icones » et « Avium iconum edition secundo » paraissent, exécutées de la main de Collaert respectivement en 1580 et aux environs de 1600, deux séries de 16gravures d’oiseaux. Dans la première, chaque oiseau est pourvu d’un nom latin. La plupart des figures représentent des espèces indigènes, comme la pie, le geai, l'étourneau, le moineau, la mésange charbonnière, le jaseur d’Europe, etc. On y voit aussi quelques espèces sélectionnées d’animaux domestiques : le coq, le pigeon, etc., ainsi que des oiseaux exotiques : l’autruche, la grue couronnée, la pintade et le perroquet. La deuxième série numérotée de 1 à 16 (page de titre comprise), n’est pas une réédition de la première, comme le titre le laisserait supposer, mais une suite. Après quelques oiseaux indigènes, qui figuraient déjà dans le premier recueil, le choix s’étend aux oiseaux plus rares, aussi bien indigènes qu’exotiques. Le plus souvent, on trouve deux sujets présentés sur une seule planche, mais le rapport de grandeur d’une espèce à l’autre n’est pas respecté. Par contre, les oiseaux semblent en majeure partie dessinés sur le vif. Leur attitude, par exemple celle du perroquet qui manie des cerises, est très naturelle. En opposition avec ses devanciers, Collaert présente ses oiseaux dans un paysage et place au premier plan, sur la plupart des planches, une plante ou un arbre facilement reconnaissable. Sans vouloir trouver en lui un précurseur de ceux qui ont représenté l’habitat, on peut, en tout cas, soutenir que sa nouvelle façon de présenter les oiseaux est à l’origine des plus belles illustrations ornithologiques postérieures. «Les planches d’oiseaux d’Adriaan Collaert ont de surcroît une grande valeur scientifique. A. C. Oudemans voit dans l’Avis indica d’A. Collaert, la seule représentation connue de la Laguatia gigantea Schlegel, que les marins néerlandais avaient ramenée vers 1599 ou 1600 de l’île Maurice et qui avait été exposée dans le jardin du comte van Solms sur le Boitenhof à La Haye. Dans les Voyages et aventures de François Leguat et de ses compagnons en deux îles désertes des Indes orientales (Londres, 1708, p. 171), on rencontre la description de cette bécasse que Schlegel baptisa Leguatia, parce qu’il croyait que la gravure de Leguat était la seule image de cette espèce éteinte. On peut donc dire que la planche de Collaert est l’unique bonne représentation de cet oiseau disparu. Si Schlegel l’avait connue, il aurait peut-être donné au Géans le nom de Collaersia» (Catalogue d’exposition de la Bibliothèque Royale de Belgique « En toute sorte de plume », 1968). Les éditions «De l’Avium vivae icones» données par la bibliothèque royale de Belgique sont les suivantes: Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo, 16 pl. titre compris, 8° obl. Antverpiae, s.d. [ca. 1580 selon Engeilmpan), et non 17 feuillets indiqués par Nissen (199). Avium iconum editio secunda. Adrianus Collaert fecit et excudit. 16 pl. Antverpiae, s.d. 4° obl. Avium vivae icones, in aes incisae et editae ab Adriano Collardo et Theodaro Galineo. 8° obl. 32 pl. s. loc. [Antverpiae], s.d. [1637]. Avium vivae icones, Adriano Collardo inventore, excisae apus C. J. Visscher. Anno 1625. [Antverpiae]. Suivant Nissen 18 pl. Casey Wood signale aussi un Avium vivae icones, Anumtissima imitatio earum atiae incisea et edige sunt... édité par G. B. Rossi, Piazza Navona, [Roma]. 16 pl. (frontispice inclus). Puisque Hollstein, qui, jusqu’à présent a dressé l’inventaire le plus complet de l’œuvre de Collaert, ne la signale pas, il n’est donc pas sans intérêt de joindre ici une description de cette édition italienne, d’après l’exemplaire de la McGill University Library : « one of the artist’s earliest and best album of bird life. Evidently first states of the plates and before all letters (except the systematic natures of the birds). A very clean, clear copy. Very rare in this condition. Enfin Clauss Nissen signale encore une édition contenant 30 illustrations chez F. de Witt, à Anvers, aux environs de 1640.» «This little collection of plates possesses considerable charm, the birds being pictured in a lively fashion and many of the back grounds including not only carefully drawn botanical specimens but also scenes of human activities and habitations» (Ellis/Mengel). Exemplaire d’une grande fraicheur et à très grandes marges. Provenance: étiquette de bibliothèque A/27 sur le titre. ‎

‎Icones Novi Testamenti Une suite de 93 gravures de Jost Amman. « Son chef-d’œuvre », en très séduisant vélin de l’époque.‎

‎ AMMAN, Jost. Icones novi testamenti. Arte et industria singulari experimentes, tum evangeliorum dominicalium argumenta. Francfort, Martin Lechler pour Jérôme Feyerabend. 1571. Petit in-4, oblong, de 10 feuillets préliminaires, 93 planches et 1 f. de marque Vélin. Reliure de l’époque. 208 x 158 mm.‎

‎Première édition et premier tirage de cette très jolie suite de 93 gravures sur bois de Jost Amman, considerée comme son chef-d’œuvre et figurant les scènes du nouveau testament. Plusieurs sont signées de son monogramme: I1 Andreas Andresen. Jost Amman, 1864, N° 184. Becker. Jost Amman, Leipzig, 1854, p. 12. Toutes ces gravures sur bois, fines et raffinées témoignent de l’habileté de l’artiste, qui campe avec cet art ses personnages élégants dans des scènes réalistes devant des paysages escarpés aux multiples détails ou des perspectives architecturales d’un réel intérêt. La dédicace de l’éditeur Feyerabend nous renseigne sur la valeur attribuée aux artistes par leurs contemporains. Ainsi Conrad Gessner et Pierre Belon sont-ils appréciés pour leurs figures d’animaux et de plantes; Dürer est considéré comme le grand précurseur, suivi de Christophe Amberger, Hans Bocksberger (qui a gravé plusieurs planches de cette suite), Virgil Solis, Lucas Cranach et enfin, non le moindre, Jost Amman lui-même. «Comme ces grands devanciers allemands, les Dürer, les Aldegrever, les Beham, Jost Amman (1539-1591), porta surtout son effort artistique sur l’expression gravée.Il vint s’établir à Nuremberg en 1560 et continua avec bonheur, jusqu’à la fin de sa vie, dans cette ville, la tradition des grands artistes qui l’avaient précédé. Son succès fut considérable. Il grava avec une égale autorité sur cuivre et sur bois et fit preuve dans ses œuvres de remarquables qualités de trait et de composition.» Benezit, I, 159. Cette suite est absolument rarissime. Elle est inconnue à Bartsch et manque à Fairfax-Murray, German books. L’Index Aureliensis (I, vol. 3, n° 104-810) ne peut citer que 4 exemplaires (Paris, Londres, Munich, Vienne) parmi les très nombreuses bibliothèques recensées. Aucun exemplaire n’est passé dans les ventes publiques au cours de 20 dernières années.‎

‎"Icones arabes, art chrétien du levant Grégoriennes, 2003, in 4°, broché, plus de 180 pp. Les icônes présentés ici proviennent de diverses collections du Liban et de Syrie et témoignent d'un art très accompli mais souvent méconnu. En effet, on ignore fréquemment qu'il existe des icônes ""arabes"", c'est-à-dire issues d'une aire culturelle arabe, portant des inscriptions en arabe et appartenant à des familles ou des institutions chrétiennes du patriarcat d'Antioche.L'iconographie arabo-chrétienne, bien que préexistante depuis le XIIe siècle, fut initiée parce que l'on appelle communément l'école d'Alep. Fondée par l'iconographie d'Alep Yûsuf, celle-ci fut d'abord une entreprise familiale, Yûsuf, appelé par la suite Yûsuf Al-Musawwir, ""Yûsuf le Peintre"", transmit son art à son fils Nehmet, qui fit de même avec son fils Hanania, lequel le transmit à son fils Girgis, soit quatre générations de peintre qui furent rejoints par beaucoup d'autres, souvent anonymes.Les icônes arabo-chrétiennes, dites aussi melkites, s'inspirent du style post-byzantin des îles grecques et des Balkans et présentent des caractéristiques spécifiques, l'art melkite oscillant entre un conformisme fidèle à l'art antique byzantin et une créativité fougueuse dans la foulée de l'art post-byzantin.À côté des icônes, l'exposition présente des objets de culte et des manuscrits qui mettent en relief le contexte liturgique et culturel de l'image sainte. Parmi les manuscrits, écrits dans les langues les plus courantes au Moyen-Orient, figure en particulier la Légende de Barlaam et Joasaph, le plus ancien codex arabo-chrétien enluminé Bel exemplaire"‎