‎SAMAIN Albert.‎
‎Au jardin de l'Infante.‎

‎Oeuvres. Au jardin de l'infante. Le chariot d'or. Symphonie héroïque. Aux flancs du vase. Contes polyphèmes. Poèmes inachevés.‎

‎L'Edition d'art H. Piazza | Paris 1936 - 1937 (S.d) | 14 x 20 cm | 3 tomes en 2 volumes reliés‎

‎Edition collective illustrée par William Fel de 3 frontispices, 45 têtes de chapitres, 12 dans le texte, 15 hors texte, le tout en couleurs. Un des 2050 exemplaires sur papier vélin chiffon, N° 1673. Eaux-fortes en couleurs gravées au repérage. Reliure en plein maroquin parme d'époque signée Odette Laborne sur le contreplat. Dos lisse orné de fers décoratifs complexes, doublé sur le tome Au jardin de l'infante. On retrouve ce fer dans une composition losangé sur les plats. Contreplats de velours rose. Tête dorée. Dos insolés ayant viré au brun. Traces de frottement sur le dos. Les couvertures illustrées et les dos ont été conservées. Exemplaire parfaitement frais, à grandes marges. Malgré quelques défauts, beaux volumes à la charmante illustration d'inspiration symboliste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Au jardin de l'infante, augmenté de plusieurs poèmes.‎

‎"Le Jardin de l'Infante" est un recueil de poèmes écrit par Albert Samain, un poète français du XIXe siècle. Publié en 1893, cet ouvrage est composé de poèmes qui dépeignent la beauté de la nature, l'amour, la mélancolie et l'évasion. L'infante évoquée dans le titre est généralement interprétée comme une allégorie de la beauté et de l'inspiration poétique. Albert Samain était un poète symboliste, un mouvement littéraire qui mettait l'accent sur les images, les symboles et les émotions. Ce recueil est apprécié pour son style lyrique et sa capacité à capturer la sensualité de la nature et des émotions humaines. Il reste un exemple important de la poésie symboliste en France. Portrait de l'auteur gravé à l'eau forte par Pierre Gandon, frontispice de Paul Baudier Volume broché, sous couvertures rempliées, 19x12, 226pp. Très bel exemplaire, numéroté sur papier de Rives n° 1870. Paris, éditions Grès, 1924 ref/212 ‎

‎Au jardin de l'infante, augmenté de plusieurs poèmes.‎

‎ "Le Jardin de l'Infante" est un recueil de poèmes écrit par Albert Samain, un poète français du XIXe siècle. Publié en 1893, cet ouvrage est composé de poèmes qui dépeignent la beauté de la nature, l'amour, la mélancolie et l'évasion. L'infante évoquée dans le titre est généralement interprétée comme une allégorie de la beauté et de l'inspiration poétique. Albert Samain était un poète symboliste, un mouvement littéraire qui mettait l'accent sur les images, les symboles et les émotions. Ce recueil est apprécié pour son style lyrique et sa capacité à capturer la sensualité de la nature et des émotions humaines. Il reste un exemple important de la poésie symboliste en France. Volume relié demi cuir, 180x130, jolie reliure, tête dorée, couvertures conservées, 247pp. Très bel exemplaire numéroté. Paris, Mercure de France, 1907 D'autres volumes de Pierre Samain en vente, groupez les achats! ref/153‎

‎Le Jardin de l'infante. Robe du soir, de Paul Poiret. (La Gazette du Bon ton, n°7. Année 1920 - Planche 52 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Au jardin de l'infante‎

‎Les Presses de la Cité | Paris 1943 | 19.50 x 24.50 cm | relié sous étui‎

‎Edition illustrée de 12 hors-texte originaux de Jean Traynier, un des 400 exemplaires numérotés sur vélin blanc de Lana. Reliure en plein maroquin turquoise, dos légèrement décoloré à quatre nerfs orné d'un motif floral doré, encadrement d'un filet doré sur les plats décorés en leurs centres de motifs floraux dorés, contreplats de daim gris, gardes de papier bleu, couverture et dos conservés, tête dorée, étui bordé de maroquin turquoise, plats de papier marbré, intérieur de feutrine turquoise, agréable reliure amateur signée A.G en queue du dos. Agréable exemplaire joliment établi. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎