‎SEGALEN Victor‎
‎Peintures.‎

‎Carlos Schwabe, 1866-1926. Catalogue des peintures, dessins et livres illustrés appartenant au Musée d'art et d'histoire de Genève‎

‎Genève, Musée d'Art et d'Histoire, 1987. 370 g In-4 broché, 87 pp., illustrations. Introduction Anne de Herdt, Marla H. Hand, Jean-David Jumeau-Lafond et Catherine Kulling. Publié à l'occasion de l'exposition : Un symboliste genevois : Carlos Schwabe. Catalogue devenu rare. . (Catégories : Arts, Peinture, )‎

‎J'ai rêvé le beau. Félix Ziem, peintures et aquarelles du Petit Palais, Paris‎

‎Arles, ABE, 2013. 770 g Petit in-4 broché, 176 pp., illustrations en couleurs. . (Catégories : Peinture, Arts, )‎

‎Bibliothèque Aristide Marie. Livres anciens, romantiques, éditions originales et livres illustrés, keepsakes, livres modernes, manuscrits de Gérard de Nerval, autographes divers, peintures, aquarelles, dessins, albums, gravures et lithographies de l'époque romantique‎

‎Paris, R. Jeanneau et E. Ader, 1938. 505 g Grand in-8 broché, 136 pp., [2] ff., planches hors-texte.. Catalogue de la bibliothèque d'Aristide Marie (1862 - Fontainebleau, 1938), avocat, homme de lettres et bibliophile dont la vente eut lieu du 14 au 16 juin 1938. Préface de Paul Fuchs. . (Catégories : Bibliographie, Bibliophilie, )‎

‎Emakimono shunga, 12 peintures sur soie : Histoire de la jeune fille céleste et de sa robe de plume‎

‎1920 | 24.50 x 380 cm | autre‎

‎12 peintures originales sur soie dans un rouleau, lui même revêtu de soie. L'Emakimono est un rouleau peint à la narration horizontale. Rouleau composé d'une tige en bois sur lequel viennent s'enrouler les peintures. Les marges externes sont faites de soie verte imprimée tandis que le fond sur lequel les peintures sont contrecollées est fait d'un autre tissu de soie verte plus claire ; l'ensemble est contrecollé sur un papier. Parfois piqûres ou légères petites taches sur la soie. Chaque peinture : 18x23,5cm. Très bel état. Les 12 peintures racontent l'histoire d'une deesse venue du ciel vêtue d'une robe à plume et qui visite le monde des humains. Cette célèbre légende est un mythe dans plusieurs pays du sud est asiatique, notamment la Chine et le Japon.Elle devient piégée dans le royaume humain lorsque sa robe est cachée et tombe finalement amoureuse d'un homme mortel. Dans les peintures il s'agit d'un pauvre pêcheur. La présence de ce pêcheur évoque l'un des plus anciens et classiques contes japonais : le pêcheur et la tortue. On notera la présence du Mont Fuji qui inaugure et clot le conte. Il est extrèmement rare que les shunga racontent une histoire, ce sont toujours des scènes isolées pouvant avoir un fond commun, mais jamais une narration par l'image. En 12 volets, les peintures racontent la rencontre et le départ de la déesse pour son monde lorsqu'elle retrouve sa robe de plume. Outre ce phénomène particulier, les peintures appartiennent à la fin des créations shunga, et c'est la seule période de cet art qui vit naître une nouvelle manière, non seulement dans la représentation mais aussi dans la distribution des rôles dans la sexualité. Les peintures ne se contentent plus de reproduire un style déjà établi mais en crée un nouveau pour les besoins de l'histoire. On remarquera dans chaque scène sexuelle la présence de mouchoirs, destinés à la toilette intime, avant ou après l'acte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Shunga. 7 peintures sur soie‎

‎s. d. [1900] | 25.80 x 31.70 cm | autre‎

‎Ensemble de sept peintures érotiques originales sur soie, quatre attribuées à Tomioka Eisen (1864-1905) et trois à son élève Miyagawa Shuntei (1873-1914), exécutées à la fin de lère Meiji, vraisemblablement entre 1895 et 1905. Les quatre compositions attribuées à Eisen sont contrecollées sur leurs cartons dorigine, revêtus de papier micacé ; les trois peintures données à Shuntei, exécutées sur une soie grège plus légère, sont demeurées libres. Légères traces de mouillures pâles et quelques salissures au revers ; petites piqûres sur certaines peintures. Bel état de conservation général. Ces uvres appartiennent aux dernières décennies du shunga, tradition de la peinture et de lestampe érotiques qui avait connu son apogée durant lépoque dEdo. La modernisation du Japon, lapparition de nouveaux procédés de reproduction, la circulation de photographies érotiques et le durcissement progressif de la censure transformèrent profondément les conditions de création et de diffusion du genre. Adopté en 1907 et entré en vigueur lannée suivante, larticle 175 du nouveau Code pénal réprima la vente, la distribution et lexposition publique des objets qualifiés dobscènes, achevant de reléguer cette production dans une sphère plus confidentielle. À lapproche de cette rupture, le sujet érotique semble parfois devenir le lieu dun ultime déploiement de virtuosité. Le regard sattarde sur le plissement dune étoffe, la transparence dune soie, lordonnance dun intérieur ou la délicatesse dun visage. La couleur, les motifs textiles et léquilibre des corps ne se bornent plus à accompagner la scène : ils en organisent le rythme et en déplacent subtilement le centre de gravité. Les figures féminines, loin de nêtre que les objets du regard, participent pleinement à la tension et à la conduite de chaque composition. Lensemble réunit deux générations directement liées de la peinture japonaise de la fin du XIXe siècle. Formé auprès de Kobayashi Eitaku, Tomioka Eisen simposa comme lun des illustrateurs recherchés de son temps, notamment dans le domaine du kuchi-e, ces frontispices destinés aux romans et aux périodiques. Son art se distingue ici par la richesse du décor, léclat des tissus et la sûreté dune composition encore profondément nourrie par lukiyo-e. Miyagawa Shuntei étudia dabord auprès du peintre nanga Watanabe Sh?ka avant de devenir lélève dEisen. Connu pour ses images de femmes, denfants et de scènes domestiques, il développe une manière plus intime, attentive aux gestes suspendus et aux rapports silencieux entre les figures. Réunies dans un même ensemble, les uvres du maître et de lélève font apparaître moins une rupture quun passage : dun art encore attaché à lopulence décorative de lestampe à une sensibilité plus intériorisée, propre aux dernières années de Meiji. Les peintures ont été réunies dans une reliure moderne en accordéon, spécialement conçue pour assurer leur conservation sans altérer leurs supports anciens. Le dépliant est solidaire dune chemise en tissu vert clair dont les plats souvrent au moyen de souples bandelettes de cuir. Les peintures autrefois contrecollées ont été remontées sur un support secondaire ; celles demeurées libres sont maintenues en marge par deux bandes de papier, sans adhésion directe à la soie. Chaque composition prend place sous un encadrement ouvrant réalisé dans un papier japonais moderne différent. Contreplats, dépliant et étui sont eux-mêmes revêtus, à lintérieur comme à lextérieur, de papiers japonais variés, choisis pour la richesse de leurs matières et de leurs motifs. Sans prétendre imiter un montage ancien, cette reliure forme autour des peintures un écrin à la fois protecteur et somptueux. Rare réunion de sept peintures du dernier âge du shunga, cet ensemble rapproche Tomioka Eisen et Miyagawa Shuntei au moment même où la tradition dont ils héritaient allait disparaître de la circulation publique. La préciosité de son montage moderne prolonge auj‎