‎LEPRUN (Sylviane).‎
‎Le Théâtre des Colonies. Scénographie, acteurs et discours de l'imaginaire dans les expositions 1855-1937.‎

‎ L'Harmattan, 1986, gr. in-8°, 308 pp, 84 planches de gravures et photos hors texte, biblio, annexes, broché, couv. illustrée, bon état‎

Reference : 28191
ISBN : 9782858027064

‎Le Théâtre des Colonies étudie le face à face singulier où furent placés durant près de 40 ans (1894-1931), à travers les expositions coloniales, le peuple français et les pays d'outre-mer dans leur cadre reconstitué et sous le mobile euphorisant de la "Grande Patrie". Dans cette fête du regard où selon le voeu du poète, " les parfums, les couleurs et les sons se répondent ", sont mises en abîme les cultures les plus différentes et mis en scène les fantasmes les plus étonnants. Ici, artistes en renom ou artisans plus modestes concourent à créer un espace où se mêlent réalité et fiction, commerce et cirque, plastique et sensualité. Moment fort de l'exaltation collective, parangon de l'idéologie patriotique, l'exposition coloniale, temple de l'éphémère, est aussi une pourvoyeuse de mythes durables dont nous pouvons suivre la trace jusqu'à nos jours. L'auteur reconstitue l'itinéraire de l'impossible fusion, depuis le voyage initiatique des premiers orientalistes, jusqu'au réveil de la mauvaise conscience et le retour du refoulé politique. Une plongée esthétique et ethnographique dans le temps où se croisent visages et paysages exotiques, où le même qui entend incorporer l'autre dans la contemplation de son essence, s'aliène dans les vagues troubles de son ressentiment. — "Les expositions coloniales, qui apparaissent et se multiplient pendant la colonisation et disparaissent avec les indépendances, participent d’une tendance générale liée au développement économique du monde occidental qui accompagne et suit la révolution industrielle. La première exposition universelle a lieu en 1851 à Londres, les premières expositions coloniales en 1883 à Amsterdam. Les expositions coloniales sont précédées, dans leur recherche de l’exotisme, par le mouvement intellectuel orientaliste dont elles peuvent apparaître comme la version populaire, peu à peu distordue, d’où ce nom de théâtre – qui confine parfois au spectacle de cirque – que lui donne Sylviane Leprun, qui tente d’analyser le fonctionnement de ce spectacle, de sa mise en forme, et les ressorts politiques et imaginaires dont il procède. Les expositions coloniales relèvent politiquement d’une stratégie de propagande, exaltant le rêve de confraternité coloniale. L’imaginaire y est de moins en moins sollicité et se heurte de plus en plus, à travers les glissements des reconstitutions à une modélisation rigide et à des représentations stéréotypées qui barrent la route à son exercice véritable. Ainsi le village « noir », « indigène » ou « sénégalais », qui s’inscrit dans toutes les expositions agricoles et industrielles, qui se devaient toutes de comporter une section coloniale, se vide de toute information véritable, stimulant l’exercice du rêve et de la pensée. (...) Ce qui est finement analysé dans cet ouvrage, par cette approche spécifique de la scénographie, c’est le projet du colonisateur qui ne peut s’exprimer, à son insu peut-être, qu’en vidant de son contenu ce qu’il veut s’approprier ; affirmer que ce qu’il montre, c’est la France, en lui apportant les retouches plus vraies que nature, est une manière de la nier dans sa réalité propre. Ce « terrorisme du vérisme » va à l’encontre du but recherché. Cette scénographie du vrai est le pire des mensonges. On a ici un élément important de réflexion sur le discours muséographique qui ne peut être que traduction, évocation, langage qui implique par définition une distance entre signifiant et signifié..." (Annie Dupuis, Gradhiva, 1991) ‎