‎REVUE. Bonny, Léon-Paul Fargue, Jean-Louis Vaudoyer, Claude Aveline, Louis Chéronnet, Jean Duché, Marie Blacque-Belair, Pierre Guéguen.‎
‎La mode.‎

‎Sténographie, ou l'art d'écrire aussi vite que parle un orateur. Méthode qui n'omet aucun des éléments de la parole, jugée, par les savants et les praticiens, le plus rapide des procédés connus, et plus facile à lire que l'écriture usuelle. Cette sténographie, aidée d'un système d'abréviation applicable à tous les idiômes, à toutes les écritures, présente un mode général de simplification des langues écrites. ''Abréger ses travaux, c'est prologer la vie''‎

‎Paris, Chez l'auteur et Jombert, 1817. 370 g In-8, demi vélin, 224 pp.. Illustré de 10 planches hors-texte dépliantes lithographiées. Troisième édition dont les planches sont sorties des presses de C. de Lasteyrie car deux planches (5e et 10e) en portent l'adresse. En 1817 Lasteyrie débutait son activité parisienne de lithographe, cette édition peut donc être qualifiée d'incunable lithographique. Havette, Bibliographie de la ste?nographie franc?aise, p. 29. Louis-Félix Conen de Prépean, noble d'origine bretonne dont les ancêtres possédaient le manoir de Pré Péan à Pordic, est devenu un spécialiste de la sténographie. On apprend dans la préface de son ouvrage qu'il a produit les traductions sténographiques imprimées d'Atala et de Paul et Virginie, deux éditions qui semblent devenues très rares. Quelques rousseurs, petites traces d'humidité marginale. . (Catégories : Sténographie, Lithographie, )‎

‎Le Plaisir à la mode. Manteau du soir, en tissus de Bianchini (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1921 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Maquettes de costumes dessinées par Fauconnet pour le Conte d'hiver de Shakespeare, représenté au Théâtre du Vieux-Colombier (Croquis de mode, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | relié‎

‎Ensemble de huit estampes originales en couleur, tirées sur papier vergé et signées en bas à droite et à gauche des planches. Les planches sont introduites par un texte signé Jean Cocteau et représentent des costumes pour la pièce de Shakespeare (deux Bergères, Paulina ou encore Le Temps). Reliure à la bradel en plein papier à motif décoratif, dos lisse, pièce de titre de chagrin brun, reliure signée de Goy & Vilaine. Gravures originalesréalisées pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou‎

‎I-mode - Services multimédias pour téléphones mobiles - Comment fonctionne I-mode, Quels sont les services proposés, Comment développer son propre site i-mode‎

‎Eyrolles Malicorne sur Sarthe, 72, Pays de la Loire, France 2003 Book condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur bleu et blanche, illustrée d'un téléphone sur fond orange petit In-4 1 vol. - 315 pages‎

‎nombreuses figures et schémas dans le texte en noir et blanc, 12 planches en couleurs 1ere édition Contents, Chapitres : Préface, Table, Avant-propos, xvii, Texte, 288 pages - Préambule - I-mode, un nouveau média - I-mode en France et en Europe - Economie et marketing d'i-mode - Exemples de site I-mode - L'ergonomie d'un site I-mode - L'architecture i-mode - Développer un site imode - Le site Digitag de Haiku - Le futur d'i-mode - Annexes : Glossaire, Bibliographie, Spécifications HTTP - Liste des tags - Palette de couleurs - Les emoji - Index bon état, intérieur frais et propre‎

‎La mode au siecle des createurs - 1900-1999‎

‎KONEMANN. 2000. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 655 pages. Ex dono en page de faux titre. Abondantes illustrations, en noir et blanc et couleur, dans et hors texte. Jaquette correcte. Frontispice en couleur. 2 photos disponibles.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 391-Mode‎

‎Sabine Wyckaert (Traduction) Sommaire : a bas le corset, jeanne paquin, la garconne, jean patou, chanel, nina ricci, marcel rochas, mode et cinema, balmain, idoles des 40's, la robe de mariee, courreges, cardin, bohan, hanae mori, issey miyake, norman hartnell, mode anglaise, , mode italienne, mode americaine, phenomene des top modeles- Nouveaux textiles ; Les Illustrateurs de mode ; La Photographie de mode ; Écoles de stylisme ; Glossaire ; index des personnes et index thématique. Classification Dewey : 391-Mode‎