‎MASSON André.‎
‎[Catalogue d'exposition.]‎

‎Felix Gonzalez-Torres - Roni Horn. Catalogue d'exposition bilingue français/anglais.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Catalogue de l’exposition « Felix Gonzalez-Torres—Roni Horn ». L'exposition proposée à la Bourse de Commerce est d’abord un rêve, celui de pouvoir présenter deux artistes dont le travail et l’engagement ont énormément compté pour leurs pairs. Dans la continuité de leur profonde amitié et à partir d’œuvres emblématiques conservées par la Collection Pinault, l’exposition fait dialoguer les œuvres de l’un et l’autre, comme si leur discussion continuait d’exister au présent.</p><p data-mce-fragment="1">Dans la continuité d'un échange créatif entre les deux artistes, nourri pendant plusieurs années et brutalement suspendu par la disparition de Felix Gonzalez-Torres, l’exposition de la Bourse de Commerce est rendue possible grâce à l’implication de Roni Horn, avec la complicité de la Felix Gonzalez-Torres Foundation. Entre installations, photographies et sculptures, le dialogue des deux artistes se perpétue à travers une série d’œuvres à la beauté fragile et à l’extrême puissance émotionnelle, tout en miroir et en lumière, avec la conviction que « l’acte de regarder chacun de ces objets est transfiguré par le genre, la race, la classe social et la sexualité » (Felix Gonzalez-Torres). Au cœur de leur travail, et dans cette exposition en particulier, il s’agit donc de saisir le caractère « intermédiaire » de l’existence, la dimension d’entre-deux, prise dans cette tension entre présence fragile et irréductible disparition. Le dialogue entre les œuvres de Roni Horn et de Felix Gonzalez- Torres s’ancre dans le balancement entre ces deux polarités, entre vie et mort, entre le public et le privé, le personnel et le social, « entre la peur de la perte et la joie d’aimer, de croître, de changer, de devenir toujours plus… » (Felix Gonzalez-Torres interviewé par Tim Rollins, in Felix Gonzalez-Torres, New York, A.R.T. Press, 1993).</p> Paris, 2022 Bourse de Commerce - Pinault Collection et éditions Dilecta 176 p., illustré, relié. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎L'art de faire mouche. Lance-pierres sculptés d'Afrique de l'ouest. Catalogue d'exposition.‎

‎<p><span>En Afrique de l’Ouest, comme ailleurs, enfants et aînés utilisent traditionnellement le lance-pierre afin de protéger les récoltes de la voracitédes oiseaux et autres prédateurs. Mais danscette région du monde, au sein d’un territoirerestreint (Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana etMali), le lance-pierre marque une exception : sonapparence esthétique.</span></p><p><span> Ni tout à fait jouet, ni tout à fait arme, il s’offre à la créativité du sculpteur et s’orne de représentations symboliques et populaires merveilleusement expressives : figures humaines ou animales, personnages masqués, objets de pouvoir, évocations souvent humoristiques d’un proverbe ou d’une situation.</span></p><p><span>À travers une sélection de 80 lance-pierres, l’exposition propose d’aller à la rencontre de ces chefs-d’œuvredu quotidien,encore méconnusen Occident, et des peuples et cultures qui les ont produits.</span></p><p></p><p><span>Catalogue de l'exposition "L'art de faire mouche".</span><span><meta charset="utf-8">Musée des explorations du Monde à Cannes d</span><span>u <abbr class="dtstart">samedi 5 juillet 2025 </abbr>au<abbr class="dtend"><span title="2025-11-01T23:00:00.000Z" class="value-title"></span>dimanche 2 novembre 2025.</abbr></span></p> Cannes, 2025. Musée des explorations du Mondes. Cannes. 74 p., photographies couleur, broché. 21 x 21‎

‎neuf‎

‎Bénin Cinq siècles d'art royal. (catalogue d'exposition ).‎

‎ Paris, Musée duquai Branly, 2007, in-4°, 535 pp, softcover. Bon exemplaire. Catalogue en français publié à l'occasion d'une exposition. Ce catalogue existe aussi en allemand ( exposition à Berlin et à Vienne ) et en anglais ( exposition à Chicago ). Ceci est la version française. ( French catalogue). (Due to larger/size weight of this book, additional shipping charges may apply depending on customer location.).‎

‎Claude Monet - Auguste Rodin Catalogue d'exposition‎

‎Galerie G. Petit | Paris 1889 | 16 x 24.50 cm | broché‎

‎Edition originale de cette plaquette d'exposition consacrée à Claude Monet et Auguste Rodin à la galerie Georges Petit. Présentations d'Octave Mirbeau pour Monet et de Gustave Geffroy pour Rodin. Le catalogue liste chronologiquement 145toiles de Monetet 36sculptures de Rodin, où figurentle fameux Impression soleil levant, ainsi queLe Penseur, encore décrit comme un fragment de la Porte des Enfers. Minuscule restaurationen tête du dos et trace de tampon sur le contreplat, titre et dates inscrits à la plume sur le dos, rousseurs éparses. Rare exemplaire du catalogue d'exposition des oeuvres de Claude Monet et Auguste Rodin : leplus grand des impressionnistes et le sculpteur le plus célèbre de son temps, réunis par leur attachement à la nature et leur inlassable quête d'idéal artistique. "Toute leur vie, une amitié sincère et une profonde admiration ont lié Rodin et Monet. S'ils sont exactement contemporains, nés à deux jours d'intervalle en novembre 1840, il est toutefois difficile de dater avec précision leur première rencontre. Celle-ci a, très certainement, eu lieu dans l'entourage d'amis communs comme les écrivains et critiques Octave Mirbeau et Gustave Geoffroy, et le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Dès son retour de Belle-Île en 1886, on sait que Monet fréquente régulièrement les dîners des « Bons Cosaques », un groupe d'artistes et d'hommes de lettres réunis par Octave Mirbeau. Rodin fréquente également ces dîners littéraires et artistiques qui contribuent à l'effervescence intellectuelle de l'époque et remettent en cause l'académisme. À cette date au moins, il est certain que les quatre protagonistes de l'exposition de 1889 à la galerie Georges Petit (Rodin, Monet, Mirbeau et Geoffroy) se sont rencontrés, se connaissent et s'estiment déjà. En 1887, en visite chez les Mirbeau, près d'Auray, Rodin face à l'océan, qu'il découvre pour la première fois, se serait exclamé : «C'est un Monet !». Dans l'esprit de Mirbeau, Rodin et Monet sont réunis dans une même aventure artistique, et promis à la même gloire. En novembre 1886, il écrivait à Rodin, à propos des toiles que Monet allait exposer l'année suivante chez Georges Petit : «Il travaille beaucoup et, à mon avis, il a fait de très grandes choses: ce sera une face nouvelle de son talent ; Un Monet terrible, formidable, qu'on ne connaissait pas encore... C'est un homme de courage héroïque, que notre ami Monet, et si quelqu'un avec vous mérite de réussir c'est bien lui.» L'exposition rencontre un grand succès public et critique, Monet et Rodin incarnant alors, d'après Mirbeau, «le plus glorieusement, le plus définitivement, ces deux arts : la peinture et la sculpture » (Musée Rodin). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Masséot Abaquesne. L'éclat de la faïence à la Renaissance. Catalogue d'exposition.‎

‎<meta charset="utf-8"><div class="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><div id="ProductDetails-body" data-mce-fragment="1"><p data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1" itemprop="description">Le musée national de la Renaissance, en partenariat avec le musée des Beaux-arts et de la céramique de Rouen, organise la première grande rétrospective française consacrée au faïencier rouennais Masséot Abaquesne, né vers 1500 à Cherbourg et mort en 1564 à Sotteville-lès-Rouen.<br data-mce-fragment="1">On sait qu'il prit part au développement de la manufacture de faïence de Rouen dont il devint directeur.<br data-mce-fragment="1">Ses premières oeuvres identifiées - pour le château d'Écouen - en 1542 sont l'expression d'une technique très maîtrisée et d'une connaissance approfondie du répertoire iconographique de la Renaissance italienne. Sa production de faïences proches des majoliques italiennes est l'une des premières apparues en France, 20 ans avant Bernard Palissy. Son œuvre la plus connue est le pavement exécuté en 1542 pour le château d'Anne de Montmorency, à Écouen; véritable tapis de faïence, dont une partie est toujours visible.<br data-mce-fragment="1">En 1545, il reçoit une commande de 4000 pots à pharmacie pour l'apothicaire rouennais Pierre Dubosc, dont de nombreux éléments nous sont parvenus.<br data-mce-fragment="1">En 1557, il livre à Claude d'Urfé, gouverneur du dauphin et des enfants de France, les pavements de la chapelle de son château situé dans la Loire. Ces pavements furent dispersés au XIXe siècle au sein de collections privées et publiques. Le musée du Louvre expose la partie la plus belle: le pavement de la marche de l'autel.<br data-mce-fragment="1">Dans cet ouvrage, la production d'Abaquesne, pavemenst et pièces de formes, est replacée dans le contexte plus large de la faïence de son temps.<br data-mce-fragment="1">Les similitudes entre ses oeuvres et celles produites à Anvers sont mises en lumière afin de répondre à la question de sa formation: anversoise ou italienne? Directe ou réalisée au contact d'artistes étrangers installés en France?</span><br data-mce-fragment="1"><br></p></div></div><form action="https://www.boutiquesdemusees.fr/fr/boutique/panier/ajouter/" method="post" id="VariantsForm" data-mce-fragment="1"></form> Paris, 2016 Réunion des Musées Nationaux 160 p., richement illustré, brochure à rabats. 22 x 28‎

‎Neuf‎