‎SANDEAU Jules.‎
‎Fernand.‎

‎DESSIN ORIGINAL : "FONTAINE DE LA DUCHESSE ANNE - (avec ses trois baigneuses, son petit génie)", oeuvre du sculpteur Fernand David , Dessin original , ébauche au crayon de Fernand David (1910)‎

‎nantes 1910 Un dessin original , ébauche au crayon , Format : 65 centimètres de haut par 47,8 centimètres de large, sur papier épais marron-clair, non signé, sans date (1910 environ), Fernand DAVID a livré sa fontaine à la Municipalité de Nantes en 1913, quelques déchirures et plis en marge, mais trés intéressant dessin original.....‎

‎Il faut préciser que la dite fontaine, avec ses trois baigneuses, son petit génie, sont l'Oeuvre du sculpteur Fernand David. Les travaux de percement du canal Saint-Félix à Nantes, de 1929 à 1933, permettant à lErdre de rejoindre la Loire, ont fait disparaître une jolie fontaine qui trônait au centre de la place de la Duchesse Anne, dans la belle perspective des cours Saint-André et Saint-Pierre, face au pont de la Rotonde menant aux tours Lefevre-Utile ..... Luvre du sculpteur Fernand David, datée de 1913, complétait un bassin primitif avec un jet deau. Elle représentait trois naïades sur des rochers et un jeune enfant leur tournant le dos. Les quatre statues ont disparu ...... Fernand David, sculpteur parisien, connut en son temps une petite notoriété, lui qui suivit une formation à l'École des Beaux-Arts de Paris avant de présenter ses uvres en bronze au Salon des artistes français de 1898 à 1914 ..... SUPERBE ........... UNIQUE ....... en bon état malgré les légers défauts signalés (good condition in spite of the lights defects indicated). en bon état ‎

‎N Paris. 1873-1960. Pote, crivain et critique littraire franais. Une lettre autographe signe et deux billets autographes signs Fernand Gregh mon cher ami , Monsieur de Recteur . [Paris], 6 fvrier 1927. 1 page in-4 S.l., 6 mai 1949. 1 p. in-12 en-tte imprime Le Prsident de la Socit des Gens de Lettres . 29 rue de Boulainvilliers, [Paris], s.d. 1 page in-8.‎

‎ CORRESPONDANCE EN LIEN AVEC LA FONDATION VICTOR HUGO :Fernand Gregh envoie, dans cette lettre, sa cotisation pour devenir membre perptuel de la Fondation Victor Hugo : & Excusez mon retard, et veuillez trouver dans ce mot un chque barr de 200 francs pour ma souscription de membre perptuel la Fondation Victor Hugo. Jai essay depuis un mois de vous avoir deux ou trois fois au tlphone, le n ntait jamais libre. Vous avez du tre trs mu de la mort de M. Lapie. Je me suis inscrit mais nai pas pu aller aux obsques, tant ce jour-l en Belgique pour une confrence& Comme en tmoignent ces trois courriers, Fernand Gregh porte un intrt tout particulier Victor Hugo. Il sest en effet consacr, au cours de sa vie universitaire lauteur, et a publi plusieurs tudes sur son Suvre. Dans le billet dat du 6 mai 1949, Fernand Gregh sadresse un ami : & Non, mon cher ami, je ne pourrai pas venir le 22 au tombeau de Victor Hugo, et je vous prie de men excuser. La Prsidence me prend beaucoup de mon temps et de mes forces et je pars tous les samedis matin passer deux jours By...Fernand Gregh, qui a connu son premier succs lge de 22 ans grce un court pome, est Prsident de la Socit de Gens de Lettres de 1949 1950. La Socit des Gens de Lettres cre en 1838 par Louis Desnoyers sur une ide de Balzac permet cette poque lauteur dtre reconnu et son Suvre protge. Dans le second billet, Fernand Gregh adresse sa candidature au Recteur de lAcadmie de Paris : ...Jai lhonneur de poser ma candidature la chaire Victor Hugo...Une photographie date du 2 fvrier 1926 et conserve dans les Archives de la Bibliothque Nationale de France montre Fernand Gregh inaugurant la Chaire de Victor Hugo la Sorbonne et permet de situer cette lettre non date.‎

‎Fernand Léger et ses ami.e.s, vis-à-vis.‎

‎<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">La première édition de la trilogie d'expositions « Vis-à-vis. Fernand Léger et ses amis », a été présentée au musée national Fernand Léger de Biot en 2017, la seconde en 2018.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Le dernier volet, est accompagné de la publication de cet ouvrage, reprenant l'ensemble des artistes présentés lors des trois manifestations. Richement illustré, il est organisé selon un plan chronologique et thématique, et rythmé par des « focus » sur les amitiés majeures pour Fernand Léger, que ce soit dans le monde des arts plastiques ou du spectacle. Ainsi, pour chaque décennie, des années 1900 aux années 1950, des œuvres de Juan Gris, Albert Marquet, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Alexander Calder, Georges Braque, Henri Matisse, et de vingt autres artistes-amis dialogueront avec les œuvres de Fernand Léger.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Des photographies historiques et documentaires illustres les principaux événements et enjeux artistiques entre 1900 et 1950. À l'image de l'esprit ouvert et pluridisciplinaire de l'artiste, l'ouvrage est ludique, moderne, coloré et lumineux.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Destiné à un large public, il constitue tout autant un catalogue d'exposition reflétant l'atmosphère joyeuse et créative des trois expositions successives, qu'un ouvrage de référence mettant en valeur les collections du musée en les enrichissant de l'apport des autres artistes.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Exposition au musée national Fernand Léger, Biot, du 1er juin au 23 septembre 2019</span><br data-mce-fragment="1"> Paris, 2019 RMN 192 p., nombreuses illustrations couleur, broché avec rabats. 21 x 23‎

‎Neuf‎

‎La figure dans l’œuvre de Fernand Léger‎

‎Paris, Louis Carré éditeur, 1952. In-4 broché de 275 x 197 mm, 42 pp. Couverture illustrée rempliée sous papier cristal imprimé. Édition originale tirée à 1000 exemplaires sur Vélin d'Arches. Deux textes, "Mon ami Léger" par André Maurois et "Comment je conçois la figure" par Fernand Léger. Imprimé par Mourlot, illustré de 18 belles reproductions lithographiques dont la couverture, 5 en noir, 6 en deux tons et 6 en couleurs. Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition sur Fernand Léger par le galeriste Louis Carré du 6 juin au 12 juillet 1952. Assorti du feuillet volant listant les 25 œuvres exposées. "Tout de suite sa force et sa santé m'ont plu. Un vrai visage de Normand, robuste et bien taillé, comme celui de mon maître Alain. Fernand Léger ressemble à un tableau de Fernand Léger. Il est solide, placide, carré, comme les figures qu'il peint... Au début, je fus surpris de voir qu'il admirait si fort Poussin, David, Cézanne. Puis, très vite, je compris qu'il avait trouvé en eux ses maîtres. Peinture abstraite ou peinture figurative ? Là n'était pas pour lui la question. Il prenait des éléments dans la nature : machines, trousseaux de clefs, vélo, accordéon, hommes et femmes, et il les mêlait à des éléments inventés : taches et bandes colorées. Le tout affirmé avec violence. 'Pas peut-être', disait-il, 'ça et ça'." (pp.10-14)‎

‎Transfert des illustrations sur les pages en revers. À part ça, très bon état.‎

‎L'une des plus sublimes lettres de Fernand Léger‎

‎La Maison-Forestière 28 mai 1915 | 13.40 x 21.30 cm | 4 pp. sur un feuillet double‎

‎Fabuleuse lettre autographe du peintre Fernand Léger rédigée en première ligne durant la bataille d'Argonne, adressée au marchand d'art parisien Adolphe Basler. 92 lignes à l'encre noire, quatre pages sur un feuillet double, daté par Léger du 28 mai 1915. La lettre autographe est présentée sous une chemise en demi maroquin vert sapin, plats de papier vert à motif stylisé, contreplats doublés d'agneau vert, étui bordé du même maroquin, ensemble signé Goy & Vilaine. La lettre a été choisie pour l'anthologie de Cécile Guilbert, Les plus belles lettres manuscrites de Voltaire à Édith Piaf, Robert Laffont, 2014. * Véritable chef-d'uvre de la correspondance, cette exceptionnelle missive de Fernand Léger révèle l'importance fondamentale de l'expérience des tranchées sur son uvre à venir. Mobilisé dans les troupes du Génie en 1914, Léger reste deux ans en poste sur le front d'Argonne, dans le secteur de la Maison-Forestière, d'où il écrit cette lettre le 28 mai 1915, «pendant que les obus [lui] passent au-dessus de la tête». En toute liberté de ton et de forme, la lettre surprend par le charme célinien de son style et annonce la période «mécanique» de sa peinture d'après-guerre. On assiste entre les lignes à l'éveil de sa conscience politique au contact des hommes rencontrés sur le front, dont le mérite et la bravoure marquèrent durablement le peintre. Son analyse particulièrement lucide de l'inhumanité de la guerre place cette missive parmi les plus belles lettres de combattant de la première Guerre Mondiale. Fernand Léger répond à Adolphe Basler, critique d'art polonais, qui fut le secrétaire de Guillaume Apollinaire et négociant de tableaux. Basler fit probablement la rencontre de Léger autour de 1910, alors que celui-ci fréquentait la «bande à Picasso» et subissait fortement l'influence du cubisme aux côtés de Derain, Maurice de Vlaminck et Max Jacob. S'essayant au monochrome puis à l'abstraction, Léger applique les préceptes de décomposition des formes et de distorsions de perspectives. Son travail auprès des cubistes devient prémonitoire de l'apocalypse à venir. Quelques années plus tard, ce vocabulaire cubiste devient en effet pour Léger la parfaite illustration de la guerre, qu'il décrit ainsi à Basler: «C'est linéaire et sec comme un problème de géométrie. Tant d'obus en tant de temps sur une telle surface, tant d'hommes par mètre et à l'heure fixe en ordre.» Plus que jamais, l'innovation cubiste permet de traduire le monde contemporain oscillant entre rationalisme et chaos. Le contact des tranchées opère chez le peintre un véritable bouleversement tant intellectuel qu'artistique. Comme le remarque Blaise Cendrars «cest à la guerre que Fernand Léger a eu la révélation soudaine de la profondeur d'aujourd'hui...». Léger confie à Basler sa vision d'une guerre industrielle, inhumaine et dépersonnalisée: «Le flottement c'est fini. C'est une guerre sans «déchet», une guerre moderne. Tout vaut. Tout s'organise pour un maximum de rendement. Cette guerre-là, c'est l'orchestration parfaite de tous les moyens de tuer, anciens et modernes. C'est intelligent jusqu'au bout des ongles. C'en est même emmerdant, il n'y a plus d'imprévu». Cette pertinente analyse de Léger se traduisit dans ses toiles d'après-guerre par une véritable esthétique du calcul et de l'équilibre, un «rendement pictural», à l'image de la guerre moderne à laquelle il prit part. Chez Léger en effet, la leçon cubiste s'accompagne d'une profonde réflexion sur la modernité et «les hommes modernes» qu'il désire représenter dans sa peinture. La lettre révèle la gestation de son style pictural d'après-guerre, gardant la fragmentation cubiste tout en faisant vibrer ses toiles de couleurs et de motifs saisis au contact des tranchées. En effet, Léger donne à Adolphe Basler un aperçu de sa célèbre «période mécanique» des années 1920, dont on peut voir une préfiguration dans la prophétique sentence: «Tout cela se déclenche mécaniquement». Les armes de de‎