‎Michel DE GHELDERODE‎
‎Théâtre V‎

‎THÉÂTRE, précédé d'une notice [2 volumes] - THÉÂTRE POSTHUME, précédé de considérations sur la liberté de théâtre en France. [1 volume].‎

‎ 1818 Paris, Foulon et Cie, Baudouin frères, 1818. Trois volumes in-8 (143 X 223 mm) demi-maroquin rouge à petits coins, roulette dorée sur les plats, dos lisse cloisonné, compartiments entièrement ornés d'un décor à la grotesque de treillage doré, titre et tomaison dorés (reliure de l'époque). Tome I : XLIV-428 pages, (2) ff. de table et errata - Tome II : (2) ff. de faux-titre et titre, 434 pages, (2) ff. de table et errata - Tome III : XLIV-406 pages, (1) f. de table.‎

‎ÉDITION ORIGINALE collective pour les trois volumes. Le tome I a été relié SANS le portrait-frontispice de l'auteur par Prévost. Le théâtre de Marie-Joseph Blaise de CHÉNIER (1764 -1811), frère cadet du poète André Chénier, se signale par le choix de sujets mettant en scène le fanatisme aux prises avec l'esprit de liberté. Camille Desmoulins, qui louait son théâtre, affirma que "Charles IX" avait fait davantage pour la Révolution que les journées d'octobre 1789. TRÈS BEL EXEMPLAIRE, frais, relié sur brochure, dans une reliure de qualité strictement de l'époque, au dos décoratif. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎Masques & théâtre - Créations de Werner Strub et éditions rares de la Fondation Martin Bodmer. ‎

‎Genève, Les Editions Noir Sur Blanc / Fondation Martin Bodmer, 2000. Grand in-8, cartonnage imprimé, orné de vignettes couleurs contrecollées. En très belle condition. ‎

‎"« Masques et Théâtre » est un dialogue entre, d’une part, les masques du créateur Werner Strub (1935-2012) et, d’autre part, les trésors du patrimoine théâtral de l’Antiquité à nos jours que recèle la Fondation Martin Bodmer. Aux incunables (premières éditions des tragédies grecques), aux éditions originales rares de Shakespeare, Corneille ou Molière, aux livres d’art illustrés (Odipe roi ou Antigone par Hans Erni) et aux manuscrits autographes (de Büchner ou de Musset) issus de la collection de la Fondation répondent les créations de Werner Strub qui, loin de se limiter au théâtre, a transformé l’objet « masque » en outil de recherche. Fasciné par les objets (habits, outils, etc.) qui racontent l’histoire de l’humanité, Strub s’est emparé du masque comme d’un miroir magique pour en faire émerger son interprétation de l’Homme. Une mise en regard d’autant plus heureuse et féconde qu’elle permet d’interroger le paradoxe suivant : le masque, symbole le plus fréquemment utilisé pour évoquer le théâtre, n’a finalement que ponctuellement accompagné l’histoire des arts de la scène." ‎

‎Le Bread And Puppet Theatre. ‎

‎Lausanne, La Cité, collection Théâtre vivant, 1971. In-8 broché, couverture photographique. Illustré de nombreux hors-textes en noir. ‎

‎Compagnie de théâtre et de marionnettes, le Bread And Puppet Theatre est engagé dans depuis les années 60 dans un certain nombre de combats (Black Panthers, Viêt Nam, . . ). L'une des (si ce n'est la) premières compagnies à utiliser des marionnettes géantes. ‎

‎Théâtre II - Poèmes à jouer. Nouvelle édition revue et augmentée. ‎

‎ Gallimard, collection blanche, 1992. In-8 broché, couverture imprimée en deux tons. Flambant neuf. ‎

‎"Dans les dix-sept esquisses dramatiques du Théâtre de chambre, Tardieu avait, en quelque sorte, cerné de pointillés le renouvellement des formes scéniques et du langage théâtral, tel qu'il l'avait lui-même pressenti et amorcé vingt ans auparavant. Farces, parodies, poèmes ou cauchemars, ces brèves pièces, sous un aspect à la fois étrange et presque enfantin, allaient plus loin qu'il n'avait paru tout d'abord. Les théâtres de recherche et les troupes de jeunes ne s'y sont pas trompés qui, de plus en plus nombreux, traduisent et jouent ses oeuvres dans le monde entier. Un peu plus tard, si Tardieu intitulait le deuxième volume de son Théâtre : Poèmes à jouer, c'est qu'à la faveur de l' "alibi" poétique, il faisait un pas de plus sur sa propre lancée, surtout dans L'ABC de notre vie, Rythmes à trois temps, Une voix sans personne : des "arguments", des "thèmes" (mais non des "sujets") diversement associés se substituaient de plus en plus aux événements, à la "trame", à l' "intrigue". Ce n'était pas là seulement, de sa part, une volonté d'abstraction, mais plutôt la poursuite d'une nouvelle sorte de structure, non moins stricte et non moins exigeante que celle du théâtre traditionnel. La présente réédition des Poèmes à jouer a été revue et augmentée de pièces de même venue (mais d'inégale longueur). On y trouve un court monologue qui est, en fait, un "crescendo" vocal : Malédictions d'une furie, un oratorio lyrique dont le thème central est la dialectique entre l'immobilité et la mobilité : Des arbres et des hommes, enfin un dialogue : Trois personnes entrées dans les tableaux, où, comme dans ses Portes de toile, Jean Tardieu cherche à évoquer l'univers poétique de trois grands peintres d'aujourd'hui, aussi différents que possible : Braque, Chagall, Miró." ‎

‎Le Carouge 1958-2008. Chronique du Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, I & II. ‎

‎ Fondation du Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, 2008. 2 forts (et lourds !) volumes in-4 brochés, totalisant 766 pages d'histoire du Théâtre de Carouge, abondamment illustrée. Regroupés sous un étui de carton qui comporte quelques frottements - les livres sont eux en belle condition, mis à part un petit choc en tête et une petite déchirure sans perte à la dernière page du tome 1. ‎