‎Henri PERRUCHOT‎
‎Les grotesques‎

‎[LES COSTUMES GROTESQUES ET LES METIERS (= Habits des métiers et professions)]. Unique exemplaire en reliure de l’époque armoriée répertorié depuis un demi-siècle.‎

‎Le plus précieux exemplaire passé sur le marché depuis un demi-siècle riche de 75 estampes de Larmessin et 682 planches (au total) de personnages, costumes et métiers du règne de Louis XIV. [Paris], s.n., circa 1700. [Les costumes grotesques et les métiers (= Habits des métiers et professions)]. Dans [recueil de modes du règne de louis xiv]. Paris, 1680-1696. 2 volumes in-folio rassemblant 682 planches gravées à l'eau-forte et au burin, dont 7 coloriées et rehaussées d'argent. Trois estampes restaurées. Plein veau brun moucheté, dos à nerfs ornés, titré doré, armes au centre des plats, coupes décorées. Reliures armoriées de l’époque. 375 x 255 mm.‎

‎[video width="1408" height="1080" mp4="https://www.camillesourget.com/wp-content/uploads/2025/05/copy_DB5C0E83-4557-4947-B2B3-5C43F8B4D7E21.mp4"][/video] Le plus complet recueil de costumes grotesques et de modes du règne de Louis XIV avec celui de la B.N.F (voir ci-après). Exceptionnel recueil, constitué à la fin du XVIIe siècle par Louis 1er de la Tour du Pin de la Charce (1655-1714) et relié à ses armes. Filleul de Louis XIV, issu d’une des plus anciennes familles de France, Louis 1er de La Tour du Pin fut capitaine de cavalerie, chevalier de Saint Louis, membre des États de Bourgogne et premier gentilhomme du prince de Condé. Il portait, entre autres, les titres de marquis de la Charce, comte de Montmorin et d'Oulle et, par son mariage, de marquis de Fontaine-Française et prince souverain de Chaume, figurant autour de ses armoiries. (Richard-Edouard Gascon, Histoire de Fontaine-Françoise, Paris, 1892, pp. 314-315). Ces deux volumes offrent une spectaculaire revue de personnages, costumes et métiers du siècle de Louis XIV. Les « portraits en mode » y sont particulièrement bien représentés, gravés par plusieurs membres de la dynastie Bonnart - Henri II, le plus célèbre, ses frères Nicolas 1er et Robert -, représentant les célébrités de l'époque sous l'aspect de jeunes mannequins attrayants, à commencer par le roi, Madame de Maintenon, la famille royale, la Cour. D'Henri Bonnart figurent également plusieurs estampes de la série de ses allégories mises en mode. Les autres gravures de mode contenues dans ces volumes sont dues à Jean Dieu de Saint-Jean, aujourd'hui considéré comme l'inventeur du genre, et à ses suiveurs parisiens Claude-Auguste Berey, Nicolas Arnoult, ou encore Antoine Trouvain. On y trouve enfin un très important ensemble (75planches) de « costumes grotesques » de Nicolas de Larmessin, fascinante suite de portraits allégoriques composés à partir des outils et produits de leur métier. «Rare suite of 75 folio-size engravings from the printmaker Nicholas II de Larmessin’s (c. 1645-1725) famous series of Grotesque Costumes, first conceived by the artist’s father, Nicholas I, in the 1690s and gradually expanded to include some 100 unique designs issued separately or in various groupings with contents depending on a client’s choice of subjects, a printseller’s pre-selected choix or some combination of the two. Issued without a title page and variously called the Habits des métiers et professions or Les costumes grotesques et les métiers, these folio-size prints depict contemporary tradesmen (and women) wearing costumes composed of the tools, instruments, accessories, and wares used in the exercise of their professions. The project represents an ingenious melding of two well-known genres: the fanciful composite portraits painted by Giuseppe Arcimboldo (1526-93) and the popular prints known as “Cries,” in which readily recognizable street hawkers, peddlers, and local types of various reputation were delineated in a purportedly documentary manner. Recent research suggests that Larmessin was likely also influenced by the ballet costumes designed by Henry de Gissey (c. 1621-73) and Jean Berain (1637-1711), which were published by Jacques Lepautre (c. 1653-84) in the early 1680s (Préaud, p. 244). Here we have, for example, a costume of the printer (Imprimeur en letters) as an unwieldy press fully enclosing the body of the craftsman who skillfully manipulates the letter case, ink ball, tympan, bar, and frisket of his own clothing. The fisherman (Pescheur) is a proud aristocrat with a net for a cape, a crab trap for a scepter, lobsters for greaves, a flounder and perch for a breastplate, and an eel for a belt. Whether more closely related to Ancien Régime stagecraft, to Arcimboldesque capricci, to the exotic costume books of such artists as Jost Amman (1539-91) and Nicolas de Nicolay (1517-83), or to the social realism of such publications as Marcellus Laroon’s (1653-1702) Cryes of the City of London Drawne after the Life (1687), the Grotesque Costumes of Larmessin have long intrigued both casual viewers attuned to the comic charms of these prints and cultural critics in search of a fuller historical context to help explain their eccentricity. Roland Barthes (1915-80), while aware of the simple pleasures of these works, also sees Larmessin’s project as a “superlative case” of a “vestimentary lexicon” that links clothing “either to anthropological states (sex, age, marital status) or to social ones (bourgeoise, nobility, peasantry, etc.).” The work is not as lighthearted as it at first seems, but is the product of “a society which was starkly hierarchical, in which fashion was part of a real social ritual.” Barthes recognizes in Larmessin, “a creation which is both poetic and intelligible, in which the profession is represented by its imaginary essence [;] in this fantasy, clothing ends up absorbing Man completely, the worker is anatomically assimilated to the respective instruments and in the end it is an alienation which here is described poetically: Larmessin’s workers are robots avant la lettre” (Barthes, The Language of Fashion, p. 20). Because of the fragmentary nature in which Larmessin's plates have come down to the present day, the publication history of the Larmessin oeuvre is yet to be fully documented. Examples of complete sets of any issue or state of Larmessin are unknown: The B.n.F. houses a suite of 76 plates, the Metropolitan Museum has a suite of 41, and OCLC locates two U.S. Libraries with Larmessin engravings included as part of larger costume sammelbands, (Brown, Clark Art Institute). Lipperheide cites a volume with 38 plates; but even individual engravings are rare both in institutional collections and on the market. Références : Lipperheide, vol. 2, p. 118, no. 1971 lists a suite of 38 prints; R. Colas, Bibliographie générale du costume et de la mode, no. 1779; Inventaires du fonds français, XVIIe siècle (1973), vol. 6 (Nicolas II de Lermessin), nos. 12-86; IFF XVII (1993), vol. 11, nos. 23-8 (Jacques Lepautre); Maxime Préaud, catalogue entry in P. Fuhring et al., eds., A Kingdom of Images: French Prints in the Age of Louis XIV, 1660-1715, p. 224, no. 86; G. Valck, Fantastic Costumes of Trades and Professions; S. Benni, ed., L’Archimboldo dei mestieri: Visioni fantastiche e costumi grotteschi nelle stampe; Roland Barthes, The Language of Fashion, A. Stafford, trans., (Oxford: Berg, 2006). Pascale Cugy, «La fabrique du corps désirable: la gravure de mode parisienne sous le règne de Louis XIV», Histoire de l’art, n° 66, 2010, pp. 83-93. Le plus précieux, le plus complet et le seul exemplaire en reliure de l’époque armorié passé sur le marché depuis un demi-siècle. ‎

‎Excentriques et grotesques littéraires de l'agenais.‎

‎Paris Alphonse Picard 1895, in-8 (25,5 X 16,5 cm), 50 pages-(2). agenais.Imprimé à 100 exemplaires. Broché couverture rempliée; quelques rousseurs éparses. Monogramme à sec sur la page de garde.‎

‎"L'extravagance littéraire a multiplié les surprises de toutes sortes. Fous, toqués, grotesques, abstracteurs et détraqués nous ont fourni depuis longtemps les échantillons variés, inouïs de toutes les aberrations, de toutes les incohérences possibles. Mais dans une monographie des divagations de l'esprit, deux catégories s'imposeraient, deux sections distinctes seraient de rigueur; d'une part, les déments, les hallucinés, les visionnaires, tous ceux enfin qui relèvent d'un cas pathologique, tous ceux dont les facultés mentales sont plus ou moins atteintes, d'autre part, les sots prétentieux, les ignorants ridicules, les simples Grotesques." nous dit Andrieu en présentation de l'ouvrage. Table des matières: Darodes de Lillebonne (de Mézin). -Une ode mise à mal. -Nasse-Lamothe (de Vianne). -Geniès de l'Anle(de Saint-Maurin). -Poignée de grotesques. -Grotesques patois.-Joseph Bouzeran (d'Agen). -Derniers excentriques.‎

‎Grotesken een fascinerende fantasiewereld - Grotesques Fantasy portrayed.‎

‎, BAI, 2019 Hardcover, 260 x 210 mm, 120 pages, ENGLISH / NL edition *New. ISBN 9789085867944.‎

‎Eind vijftiende eeuw worden in Rome de ondergrondse ru nes van het beroemde paleis van keizer Nero ontdekt: het Domus Aurea. De muren zijn beschilderd met weelderige symmetrische versieringen, waartussen het wemelt van de bizarre dieren en fabelwezens. Dat is het begin van een nieuwe beeldtaal, die de naam 'grotesken' krijgt naar de vindplaats in 'grotachtige' ru nes. Hans Vredeman de Vries en Cornelis Floris verspreiden de grotesken via hun gedrukte ontwerpen met eindeloze variaties. De ornamentiek van de grotesken dringt in de zestiende eeuw niet alleen door tot de schilderkunst en de architectuur maar ook tot de glasschilderkunst, het edelsmeedwerk en de boekdrukkunst. Vandaag verbinden we het begrip 'grotesk' nog steeds aan het grillige, bizarre, monsterachtige maar ook aan het karikaturale en lachwekkende. Bosch en Bruegel waren met hun drollerie n de grote pioniers van het groteske in de prentkunst. James Ensor, Fred Bervoets, Ren De Coninck, Carll Cneut en anderen staan in een lange traditie van kunstenaars die zich lieten en nog steeds laten inspireren door het groteske en de grotesken. At the end of the fifteenth century, the underground ruins of the famous palace of Emperor Nero: the Domus Aurea were discovered in Rome. The walls are painted with lush symmetrical decorations, between which there are plenty of bizarre animals and fabulous creatures. That is the start of a new visual language, which is named 'grotesques' after the location in 'cave-like' ruins. Hans Vredeman de Vries and Cornelis Floris spread the grotesques through their printed designs with endless variations. In the sixteenth century, the ornamentation of grotesques penetrated not only to painting and architecture, but also to glass painting, goldsmith's work and book printing. Today we still connect the concept of 'grotesque' with the capricious, bizarre, monstrous but also with the caricatural and laughable. With their drollies, Bosch and Bruegel were the great pioneers of grotesque in printmaking. James Ensor, Fred Bervoets, Ren De Coninck, Carll Cneut and others are part of a long tradition of artists who were inspired by the grotesque and grotesque.‎

‎Les GROTESQUES‎

‎Un ouvrage de 307 pages, format 280 x 335 mm, illustré, relié toile sous jaquette couleurs et sous emboitage illustré couleurs, publié en 2007, Editions Citadelles & Mazenod, bon état‎

‎Au sommaire : Les origines : l'époque romaine ; Le fantastique au Moyen Ae ; Le Quattrocento et la redécouverte de la Domus Aurea ; Maturation et diffusion des Grotesques au Cinquecento ; Le XVIIe siècle : la dialectique entre exubérance et classicisme ; Le XVIIIe siècle : singeries, arabesques et chinoiseries ; Le Néoclassicisme : l'Antiquité et Raphaël ; Le XIXe siècle : la pérennité des grotesques‎

‎Histoires grotesques et sérieuses. ‎

‎ Paris, Michel Lévy, 1865. In-12, demi-maroquin brun, dos à nerfs orné, tête dorée, couverture et dos conservés (Rel. du XXe s.).Édition originale française, traduite par Charles Baudelaire. C'est le cinquième et dernier ouvrage de Poe traduit par Baudelaire, qui traduisit donc trois recueils de contes : Histoires extraordinaires, Nouvelles histoires extraordinaires, Histoires grotesques, un roman : Aventures d’Arthur Gordon Pym, et un essai : Eurêka.Plaisant exemplaire. ‎