‎SERVIEN Pius‎
‎L'artiste‎

‎L'art du livre arabe : du manuscrit au livre d'artiste.‎

‎ Bibliothèque Nationale de France 2001 Bibliothèque Nationale de France, 2001, 214 p., broché, environ 300x235mm, bon état.‎

‎ Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎12 Chansons tirées des Recueils anciens par les soins d'un Amateur avec les principaux couplets de l'époque et des Illustrations nouvelle de Guy Arnoux, Artiste à Paris.‎

‎ Paris, Devambez Editeur, sans date, 1 volume de format à l'italienne de 250xx335 mm environ, 13 feuillets doubles avec le texte et l'illustration en regard, cartonnage de l'éditeur avec premier plat illustré par Guy Arnoux. Avec un dessin original de Guy Arnoux sur la première garde. Couverture très légèrement salie, sinon bon état.‎

‎Guy Arnoux, né le 26 août 1886 à Paris 7e et mort le 5 août 1951 à Ardon (Loiret), est un artiste, illustrateur et graphiste français.Il a illustré près de quatre-vingts livres dont plusieurs grands formats d'une remarquable qualité d'impression chez Devambez (1917 : Quelques drapeaux français ; 1918 : Tambours et trompettes). À l'issue de la Guerre de 1914-18, il participe à de charmants petits livres pour les enfants : Le bon Anglais, Carnet d'un permissionnaire, Nos frères d'Amérique Entre 1912 et 1925 il collabore à la célèbre revue de mode la Gazette du Bon Ton. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

‎Romantisme, revue du dix-neuvième siècle - 16e année, n°54 1986 -Etre artiste - L'artiste en questions - L'artiste romantique en perspective - Le roman romantique de la formation de l'artiste - Les notions d'art et d'artiste à l'époque romantique (retour‎

‎C.D.U. & S.E.D.E.S.. 1986. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 128 pages - 2 photos en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎"Sommaire : Etre artiste - L'artiste en questions - L'artiste romantique en perspective - Le roman romantique de la formation de l'artiste - Les notions d'art et d'artiste à l'époque romantique (retour critique sur l'étude de Georges Matoré) - L'artiste ou l'imposture : le secret du Chef-d'oeuvre inconnu de Balzac - L'écriture de l'artiste dans La Maison du Chat-qui-pelote - Portrait de jeune écrivain en artiste (La ""première"" Education sentimentale) - Etre artiste en 1838 (avec une lettre inédite d'Eugène Delacroix).. Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues"‎

‎Un Rectangle de toile peinte est là Édition originale de ce livre d'artiste avec un fragment de toile peinte par l'artiste et des poèmes de James Sacré. Exemplaire unique. ‎

‎« Il y a ce rectangle de toile, couleur et forme pas prévues Qu'on peut regarder à l'envers comme à l'endroit. Je regarde. » James Sacré MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE JAMES SACRÉ ET ANDRÉ-PIERRE ARNAL COMPOSÉ D'UN FRAGMENT AUTHENTIQUE DE TOILE LIBRE DE L'ARTISTE ET DE POÈMES DE L'AUTEUR EXEMPLAIRE ABSOLUMENT UNIQUE James Sacré & André-Pierre Arnal, Un Rectangle de toile peinte est là, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection D’un jardin à l’autre vol. 48, 2022, 27x29cm. Édition originale. Exemplaire unique. Un beau volume sous papier crystal dans un coffret en toile rouge de l’éditeur, couvertures imprimées à rabats, en feuilles, 8 doubles f. + 1 fragment de toile originale de l'artiste de 57,5x28cm. Ce livre d'artiste, le 48e de la collection "D'un jardin à l'autre", a été publié par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la Galerie du Bourdaric le 21 mars 2022 à Vallon Pont d'Arc. Il est composé de poèmes de James Sacré, imprimés en édition originale sur vélin d'Arches expression crème 270g, d'un fragment de toile de l'année 1973 de l'artiste André-Pierre Arnal et de deux photographies documentaires prisées et tirées par Jean-Luc Meyssonnier. Il a été tiré de cet ouvrage 17 exemplaires. Tous sont numérotés et signés par l'artiste et l'écrivain. Le nôtre est justifié à la mine de plomb 2/17. * ** Né en 1939, à Nîmes, André-Pierre Arnal vit et travaille à Paris. Son travail est reconnu dès les années 1966-1968 alors qu'il joue un rôle fondateur au sein du groupe Supports/Surfaces. Novateurs, les artistes de ce groupe s'inscrivent en rupture avec l'art figuratif ainsi que son utilisation trompe-l'oeil de la perspective qu'ils qualifient de trompe-l'esprit. Ils affirment la fonction non représentative de la peinture et orientent leurs recherches sur les deux éléments constituants de l'œuvre : le support et l'inscription de la couleur. Ainsi, dès ses débuts l'artiste André-Pierre Arnal s'engage dans le domaine du signifiant en art. Depuis les années 1980, son œuvre s'est complexifiée grâce à des recherches et expérimentations toujours inventives où parti pris matérialiste, empreinte de l'aléatoire et curiosité tiennent une place majeure. Féru de musique et de littérature, André-Pierre Arnal considère la peinture comme une sorte d'écriture - où le support est abstrait qu'une feuille blanche pour l'écrivain et la page de livre pour le lecteur. Son œuvre se veut une série de variations picturales, violente et subtile, autour de la réflexion de Victor Hugo : "Les mots sont les passants mystérieux de l'âme". Après son exposition remarquée au musée Fabre de Montpellier en 2021, puis tout récemment sa présence aux côtés de Simon Hantaï dans l'exposition "Au coeur de l'abstraction", à la fondation Maeght en 2022, les contributions de André Pierre ARNAL au monde du livre d'artiste se poursuivent avec l'ouvrage que nous présentons, mais également avec une suite inédite de poèmes donnés par Vénus Khoury Ghata, poétesse libanaise et francophone, aux Éditions du Bourdaric. Le livre édité par Renaud Vincent nous replonge au tout début de la période post-Support/Surface de l'artiste avec un fragment authentique de toile libre de l'année 1973 sous forme de pliage saturé formé à l'époque par Arnal et formant la plus petite unité de toile de l'artiste, soit 28x57,5 cm ici. Chaque exemplaire du livre contient un fragment unique. Les 17 exemplaires édités sont autant de pièces découpées de la toile originale. Les photos de Jean-Luc Meyssonnier permettent au lecteur-spectateur de se figurer à quelle part de l'oeuvre totale son "morceau" appartient. Ce jeu de fragmentation et de pliage de l'oeuvre d'art ne pouvait qu'attirer la plume du poète James Sacré, lui aussi né en 1939, et dont les trois parties du poème constituent à la fois une lecture approfondie de l'oeuvre d'Arnal, aux confins de l'ekphrasis et de la transposition d'art, mais aussi une réflexion sur la poésie et le faire poétique : James Sacré souligne d'abord le procédé d'Arnal et relève qu'une telle méthode de fragmentation de la toile n'aurait pas été possible avec une peinture figurative, à part peut-être avec une oeuvre de Chagall, des paysages de primitifs italiens ou "des parois de pierre animées de pétroglyphes" comme on en trouve à Capitol Reef dans l'Utah. Et le poème, interroge James Sacré ? "Mais découper un poème ? / Plier, déplier un poème". L'art du découpage et du collage de poème donne plus à voir qu'à lire, "mais que voit-on?". Des couleurs, au premier chef, et surtout celles de la nature comme source d'inspiration du fragment de toile d'Arnal, mais aussi la géométrie naturelle qui guide la confection du rectangle de toile. Et la technique qui conduit ce rectangle de toile à devenir peinture, interroge Sacré ? Au diable la technique ! "L'étonnement devant ce qui se donne / en matière pénétrée de couleurs", voilà tout ce qui compte. Dans la deuxième partie du poème, James Sacré interroge le revers de la toile qui, dans une savante conception de mise en page de Renaud Vincent s'affiche en regard du poème, sous nos yeux contemplatifs : "Au revers d'un paysage (tu le regardes, là devant) [...] un poème aussi décoloré, confus / sans dessin qu'on pourrait facilement repérer / comme ce qu'on peut voir / au verso d'une toile dont le recto / fut imbibé de rouge ou de sombre vert / par des pliages qui affirment des formes." Si le verso d'un poème ne fait pas sens et ne ressemble qu'à une masse d'encre confuse, illisible, le verso de la toile d'Arnal est un nouveau poème parfaitement lisible qui fait jaillir, ici et là, "une touffe de bougainvilliers rouge dans le vert de son feuillage / qui enjambe le mur d'un cimetière / un peu à l'écart du quartier de Douar Jdid / A Sidi Slimane au Maroc". Le poème devient alors réflexif et la toile d'Arnal, son recto comme son verso, engage Sacré sur une réflexion quant à l'envers et l'endroit de la poésie : "l'énigme de son dire redouble celle de son faire / redouble l'énigme de son envers / qui te permet de la récrire encore" ou encore "D'un envers à son endroit, ou l'inverse / d'un recto à son verso, du monde vu de face / A ce qu'il est derrière son dos, / On ne sait pas trop ce qui se passe. Du moins peut-on dire cela / et tenter d'en montrer l'énigme. / Le monde est ce qu'il est / mais pas forcément ce qu'on en voit." La dernière partie du poème s'attache au tout que forment la quinzaine de fragments découpés. Si la géométrie d'ensemble saute au yeux, l'oeuvre recèle encore bien des énigmes, permettant la rêverie et la divagation du poète, notamment celle "de diverses taches qui sont comme des traces / d'anciens travaux, ou de maladresse quand on a manipulé la toile. / Évidemment que ça n'est pas ça du tout / Mais le sourire de la Joconde aussi / N'est qu'un peu de peinture sur un bout de toile." Le poème reprend alors son chemin sur la route de la perception des énigmes des rectangles de toile peinte : "On voit du ciel dans l'eau d'un boire / en bord de route pas loin d'Angers" ou encore "un souvenir des coquelicots de Monet / alors qu'au revers on dirait plutôt / le rouge écorché de Soutine". Ainsi va la toile-poème : "L'histoire de la peinture ainsi continuée / dans ses gloires déconstruites / mais des reprises de savoir-faire maintenus." Une nouvelle fois, la rencontre entre l'artiste peintre et le poète, d'un jardin à l'autre, est une invitation à la rêverie plastique et poétique dans un va-et-vient constant entre la toile et le texte. Jubilatoire ! Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition. ‎

‎Sông [extrait de L'Amant] Livre d'artiste unique entièrement peint par l'artiste vietnamienne Kim N Kosiahn‎

‎MAGNIFIQUE LIVRE D'ARTISTE DE L'ARTISTE VIETNAMIENNE KIM N KOSIAHN SUR UN TEXTE DE MARGUERITE DURAS EXTRAIT DE L'AMANT EXEMPLAIRE ABSOLUMENT UNIQUE Marguerite Duras / Kim N Kosiahn, Sông, Vallon Pont d’Arc, Éditions du Bourdaric, collection « Sous les étoiles », volume 3 A, 2022. Un beau volume dans un coffret en toile verte de l’éditeur, couvertures imprimées à rabats et illustrées de deux peintures originales de l’artiste vietnamienne Kim N Kosiahn sur la 1e et la 4e de couverture, ainsi qu'une grande peinture à double page au centre de l'ouvrage, en feuilles, 7 doubles f., 29x39,3cm. Édité par Renaud Vincent pour les Éditions d'art de la galerie du Bourdaric le 21/12/2022 à Vallon Pont d'Arc, ce livre d’artiste comprend un texte original de Marguerite Duras extrait de L’Amant (Paris, Éditions de Minuit, 1984) et des interventions peintes originales uniques de l’artiste sur vélin BFK Rives 250g. Il a été tiré de cet ouvrage 21 exemplaires numérotés tous numérotés et signés par l’artiste. Tous les exemplaires sont signés et justifié à la mine de plomb par Kim N Kosiahn. Notre exemplaire est justifié 13/21. Sur les 5 premiers exemplaires, la 1ère de couverture est peinte par l’artiste, ce qui est le cas pour notre exemplaire, pourtant numéroté 13/21, qui porte également une intervention peinte sur la 4e de couverture ! L’artiste a a souligné la page de faux titre Sông avec un fil bleu cousu dans la feuille comme un écho au texte de l’auteur : « l’histoire de ma vie n’existe pas. Ça n’existe pas. Il n’y a jamais de centre. Pas de chemin, pas de ligne ». Au centre de l’ouvrage, une magnifique double page peinte dans la continuité des oeuvres sur papier de la série Saïgon réalisées par l’artiste pendant le confinement au printemps 2021 (cf. Kim n Kosiahn, Saïgon, catalogue, Fabelio, 2023). Magnifique exemplaire en parfaite condition, absolument unique, fort désirable. État de fraicheur irréprochable. Envoi soigné, assuré. Livraison en main propre possible sous condition. * ** Née au Vietnam en 1957, Kim N Kosiahn grandit dans un pays en guerre. Diplômée en 1984 de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon avec mention, elle obtient la même année le prix de Paris décerné par la Région Rhône-Alpes puis les bourses de l’O.F.A.J. (Stuttgart, Cologne), de Léonard de Vinci du Ministère des Affaires Etrangères (l’AFFA) pour Saïgon et de La Fondation de France. Après des années de recherches et de travail de création en France, elle repart au pays de pluie et s’absente volontairement des mouvances de la scène artistique européenne pour laisser place à une démarche de guérison de ses blessures intérieures tout en travaillant continuellement son art en créant une passerelle pour les artistes vietnamiens entre la France et le Vietnam. Kim n Kosiahn continue aujourd’hui sa création pour la plupart du temps en France, dans son atelier du Massif Central, au calme et près de la nature. Ayant une double culture elle s’inspire de ses différences pour construire son art. Ses créations visuelles se partagent entre la peinture et les installations. Le dialogue qui se crée dans ce livre d’artiste entre la peinture de Kim N Kosiahn et le texte de Marguerite Duras est très sensible. La double page rappelle les skyscapes ou des landscapes – autant de paysages du ciel et de la terre — comme les appelle, réalisés pendant le confinement, avec les moyens du bord, dans la chambre d’hôtel où elle est cloîtrée en attendant de pouvoir s’envoler pour Saïgon. L’apport d’une goutte d'eau sur la feuille dilue la peinture, la répand en figures fractales sur le grain du papier en haut et au bas d'une ligne médiane, créant ainsi des effets de brume, de reflets estompés. On pourrait deviner des lignes d'horizon, des paysages plats avec des arbres feuillus, touffus, plantés en haies finalement. Parfois, au milieu de l'horizon, un arbre manque à l'appel puis la ligne reprend plus loin, sur l'autre moitié de la feuille. On pourrait croire que ce paysage romantique se reflète dans une eau tranquille, immobile mais en regardant les planches, les unes après les autres, on se rend rapidement compte qu'il n'y a de paysage que dans notre œil. Une cible est dessinée au centre. C'est une histoire de géométrie, d'orthogonalité. La ligne d'horizon est l'abscisse de notre paysage. Bien sûr, on aimerait voir ce paysage se refléter dans l'eau ou dans l'au-delà, deviner ce monde parallèle, et retourner le dessin pour faire prendre le dessus à cet autre univers, pour le faire advenir. 21 jours de confinement dans une petite chambre. Il faut laisser les souvenirs revenir, préparer aussi ce retour à Saigon, revoir la mère, parler avec elle des fantômes du passé, notamment ceux de la guerre et du fameux B52 survolant le Vietnam du Sud en 1975, laissant tomber des bombes au napalm sur Saigon et les villes environnantes, détruisant les paysages, les vies, les rêves et projections, l’espoir … ‎