‎HOFSTÄTTER Hans H. ‎
‎GOTHIQUE ‎

‎AUVERGNE et BOURBONNAIS gothique. - Le cadre civil.‎

‎Editions A. Et J. Picard - Collection "Les Monuments De La France Gothique" Paris 2003 In-8 carré ( 245 X 175 mm ) de 263 pages, pleine toile à la bradel sous jaquette illustrée en couleurs. Très nombreuses illustrations dans et hors-texte. Très bel exemplaire. Parfait "pendant" de la Collection "Zodiaque" sur l'art roman.‎

‎ANJOU gothique.‎

‎Editions A. Et J. Picard - Collection "Les Monuments De La France Gothique" Paris 1998 In-8 carré ( 245 X 175 mm ) de 359 pages, pleine toile à la bradel sous jaquette illustrée en couleurs. Très nombreuses illustrations dans et hors-texte. Très bel exemplaire. Parfait "pendant" de la Collection "Zodiaque" sur l'art roman.‎

‎LIMOUSIN gothique.‎

‎Editions A. Et J. Picard - Collection "Les Monuments De La France Gothique" Paris 1997 In-8 carré ( 245 X 175 mm ) de 407 pages, pleine toile à la bradel sous jaquette illustrée en couleurs. Très nombreuses illustrations dans et hors-texte. Très bel exemplaire. Parfait "pendant" de la Collection "Zodiaque" sur l'art roman.‎

‎L'art gothique‎

‎L'art gothique de Lain Erlande-Brandenburg chez Citadelles & Mazenod, L'art et les grandes civilisations N°13 en 2004. Le livre est illustré de Nombreuses photos. Le livre mesure 26x33 cm et pèse 4,200 kg (c) pour 621 pages. Reliure d'éditeur cartonnée avec jaquette sous emboîtage. Le livre est en état d’usage, très bon, dos insolé, un bout de scotch coiffe haute, emboîtage taché.‎

‎La première édition de cet ouvrage remonte à 1983. Vingt ans après, Alain Erlande-Brandenburg a souhaité réécrire totalement son texte, prenant en compte les nombreuses études qui ont bouleversé la vision de la période gothique dans l'histoire de l'art Ce choix impliquait de revoir et d'augmenter également l'iconographie du livre afin de lui donner un éclat et une unité que la technique ne permettait pas auparavant. L'univers gothique ne peut plus aujourd'hui se définir ni par la voûte d'ogives ni comme une évolution formelle de l'art roman ou une opposition avec la Renaissance. La réalité est plus complexe: ses balbutiements sont contemporains des chefs-d'oeuvre romans, ses derniers feux accompagnent l'essor renaissant, la coexistence couvrant plus d'un siècle. fauteur adopte ici l'attitude des historiens des civilisations sans écrit pour comprendre - à travers l'image le sens profond du message. Cette démarche est d'autant plus justifiée que la création gothique est l'expression la plus aboutie de la puissance de l'image: jamais elle n'a été aussi présente pour exprimer la foi, pour donner du plaisir à l'oeil. L'art gothique forme un tout, animé par le mouvement permanent de la pensée, de la vie, des êtres humains, et ne peut s'analyser qu'en envisageant ses diverses composantes: architecture, sculpture, peinture, objets précieux. Cet art n'est pas statique, mais traversé de découvertes fulgurantes et d'échappées qui l'enrichissent. Giotto est un "gothique " mais, comme Picasso, son génie fait éclater les cadres de son temps. Cet ouvrage propose donc un panorama du monde gothique selon une nouvelle articulation. Il met en évidence ses moments clés - le style 1200, l'art rayonnant, le style flamboyant - en abordant chacun d'entre eux par domaine et en soulignant la diversité au sein des régions. La clarté d'exposition s'ajoute à un autre avantage: la mise en valeur de contrastes violents dans une même période. Ainsi, derrière ce tableau se perçoit la réalité humaine, celle des êtres qui ont participé à la grande aventure de la création.‎

‎Peinture Gothique: Les grands siècles de la peinture‎

‎, Geneve, 1954, Editions d'Art Albert Skira., 1954 Hardcover, 215 pages, Texte en Francais, 285 x 250 mm, bon etat, beaucoup illustrations de couleur, .‎

‎Au début, le terme « gothique » ne se référait qu'à l'architecture, et c'est précisément dans l'architecture que le style gothique peut être le plus facilement caractérisé. Ce n'est qu'au cours des cent dernières années que les gens ont commencé à parler de sculpture et de peinture gothiques. Cela a donc commencé par l'architecture. Au Ier siècle, d'environ 1150 à environ 1250 après JC, siècle de la construction des grandes cathédrales gothiques, l'architecture tient également une place prépondérante. La sculpture gothique a atteint son apogée entre 1220 et 1420. La peinture gothique a atteint son apogée à différentes époques dans différents pays. Alors que la peinture gothique a prospéré en Italie entre 1300 et 1350, elle n'est devenue le style artistique dominant au nord des Alpes qu'après 1400. En Italie, avec Florence en tête, après 1350, un style artistique entièrement nouveau est apparu, celui de la première Renaissance. Dans le même temps, ce n'est qu'alors que la peinture/sculpture gothique tardif commence à fleurir en Flandre. Ce n'est que pendant une courte période, vers 1400, que le « style gothique international » homogène est apparu dans toute l'Europe.‎