‎[Auguste Donnay] - ‎ ‎Charles Delchevalerie‎
‎Décors‎

‎Roméo et Juliette. Prétexte à mise en scène par Jean Cocteau, d'après le drame de William Shakespeare. Décors et costumes de Jean Hugo.‎

‎ P., Au Sans Pareil, 1926, in-4°, (6)-100-(4) pp, orné de somptueux décors et costumes de Jean Hugo, coloriés à la main sous sa direction (12 planches de gravures en couleurs hors texte (costumes) et 8 gravures en couleurs dans le texte (décors), une gravure en noir sur la page de titre), broché, couv. rempliée, sous chemise cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état. Edition originale, un des 350 ex. numérotés sur vélin Montgolfier d'Annonay‎

‎Le ballet-pantomime “Les Mariés de la tour Eiffel”, donné au Théâtre des Champs-Élysées par la compagnie des Ballets suédois le 18 juin 1921, marque la première collaboration de Jean Hugo avec Cocteau. Deuxième grande collaboration : “Roméo et Juliette, « prétexte à mise en scène »”. Jean Hugo s’occupe cette fois des costumes et des décors. Cette adaptation du “Roméo et Juliette” de Shakespeare est créée à Paris, au Théâtre de la Cigale, le 2 juin 1924, dans le cadre des Soirées de Paris organisées par le comte Étienne de Beaumont. Cocteau adapte le drame shakespearien, le resserre, selon sa conception de l’adaptation des pièces du passé à l’époque moderne : ne garder que les reliefs, les sommets et les pointes du texte d’origine, pour qu’en résulte « une carcasse, une charpente de chef-d’œuvre, un drame tout nu, sans les costumes de mauvais goût dont nos traducteurs fidèles ou infidèles l’habillent toujours » (Jean Cocteau, “Parade sur l’écran pour Roméo et Juliette”, Comœdia, 2 juin 1924). La mort de Radiguet en décembre précédent agit puissamment sur ses choix de mise en scène : « Le drame se déroulait comme une grande cérémonie funèbre, fatale et sublime. Les décors, les costumes, les gestes, les pas, tout venait de Jean, de sa douleur et des efforts qu’il faisait pour lui conférer une forme de symphonie mortuaire » (Bernard Faÿ, “Les Précieux”, 1966). « Tout contribue à faire du spectacle une grand livre d’images, une fantasmagorie, un rêve éveillé » (Gérard Lieber, notice de la pièce dans la Pléiade). (...) L’édition originale de Roméo et Juliette, parue en mai 1926 Au Sans Pareil, conserve le souvenir de l’apport de Jean Hugo à la mise en scène de 1924 : elle comporte vingt-et-une gravures du peintre, dont vingt coloriées à la main par Valentine Hugo, réalisées à partir des décors et costumes dessinés pour la création de la pièce. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

‎L'Oiseau bleu. Féerie. [Suivi de :] Décors et costumes pour L'Oiseau bleu.‎

‎ 1924 Paris, « Le Livre » [Émile Chamontin], 1924-1925 et 1927 ; 2 vol. in-8, maroquin bleu roi, titre et décor au palladium ornant le premier plat, dos à nerfs muets, large cadre intérieur décoré de deux filets au palladium, doublures et gardes de moire bleue, tranches dorées, couvertures illustrées en couleurs, chemises à rabats et étuis (Canape R. D. 1927). ‎

‎Célèbre édition ornée de 14 aquarelles de Georges Lepape reproduites au pochoir par Jean Saudé, certaines rehaussées d'or ou d'argent. La pièce s'accompagne des Décors et Costumes, comprenant 61 planches tout aussi charmantes, dont 7 décors de scène sur double page. PRÉCIEUX EXEMPLAIRE, LE N° 1 SPÉCIALEMENT IMPRIMÉ POUR LÉON COMAR, un des plus importants bibliophiles des années 1920 et le commanditaire de ces deux éditions. L'exemplaire, truffé d'aquarelles et de lettres, a été relié par Canape d'après une maquette de Georges Lepape. L'Oiseau bleu est un des 10 exemplaires de tête sur papier impérial du Japon, contenant une suite en couleurs sur papier Whatman ; Décors et Costumes est un des 5 exemplaires de collaborateurs sur Japon, nominatifs et hors commerce, renfermant ici une suite en noir sur papier Whatman. LES DEUX VOLUMES SONT EXCEPTIONNELLEMENT ENRICHIS DES DOCUMENTS SUIVANTS : LES 14 AQUARELLES ORIGINALES POUR L'OISEAU BLEU signées au crayon par l'artiste ; un dessin à l'encre de l'une des compositions avec dédicace de Georges Lepape à Léon Comar ; 2 aquarelles originales d'André Édouard Marty ; la maquette pour le décor de la reliure ; le manuscrit autographe signé de la préface de Marie de Régnier, alias Gérard d'Houville, pour les Décors et Costumes (7 grands ff. repliés), accompagné de 2 lettres de remerciements ; 4 lettres autographes signées de Maurice Maeterlinck qui, après avoir renoncé à écrire la préface, salue le travail de sa consoeur ; 2 chaleureuses lettres de remerciements de Georges Lepape adressées à Léon Comar ; Un billet de la veuve de Léon Comar adressé au Docteur S., à qui elle a offert le livre après la mort de son mari : « Cher Docteur, Nous vous prions d'accepter ce souvenir de notre cher disparu. Ce livre a beaucoup occupé sa pensée. C'est lui qui en avait demandé la réalisation, avait choisi l'illustrateur qui d'ailleurs a composé pour lui la reliure. En le feuilletant, vous pourrez vous dire qu'il a passé avec lui quelques douces heures de sa vie... » MAGNIFIQUE RELIURE ART DÉCO, LA SEULE IMAGINÉE PAR GEORGES LEPAPE, exécutée par Georges Canape pour Léon Comar. Elle est citée par Ernest de Crauzat dans La Reliure française, parmi les réalisations d'artistes « n'ayant fait que de trop rapides et trop courtes incursions » dans le domaine de la reliure. Membre des principales sociétés de bibliophiles de son temps, Léon Comar a concentré sa collection sur les beaux illustrés modernes, en prenant soin de réunir des suites, des décompositions et surtout des dessins originaux de l'illustrateur, rendant chaque exemplaire unique. Dans un article de 1928, dans lequel L'Oiseau bleu est cité parmi les fleurons de la bibliothèque Comar, Seymour de Ricci souligne l'originalité de sa démarche bibliophilique en matière de reliure : « Reprenant et développant une idée que d'autres avaient déjà eue avant lui – et je songe surtout aux reliures de Giraldon sur les volumes de feu Couderc de Saint-Chamant – M. Léon Comar se proposa comme règle ce principe hardi : la reliure d'un livre doit être l'oeuvre de l'illustrateur du volume. Les peintres et les graveurs se prêtèrent avec une rare intelligence à cette tentative si heureuse, soit qu'il s'agît d'enchâsser sur les plats un cuir incisé, une plaque de métal, une laque aux tons précieux, soit qu'un relieur habile – et notre ami Canape fit preuve à cet égard d'une étonnante dextérité – vint traduire en un cuir mosaïqué à filets dorés, une composition dessinée par l'artiste auteur des illustrations. Il y avait là une formule, sinon entièrement nouvelle, du moins peu familière aux bibliophiles contemporains et qui n'avait certainement jamais été appliquée avec autant de méthode, de suite dans la recherche et, disons-le, de réel succès » (« Quelques bibliophiles... VI. M. Léon Comar », Plaisir de bibliophile, 1928). L'exemplaire n'a pas figuré dans la vente de la bibliothèque de Léon Comar en 1951-1952, puisqu'il fut offert par sa veuve au docteur S. On le retrouve en effet dans la Succession du Docteur S., Mme Vidal-Mégret exp., 26 novembre 1954, n° 143. Dos des chemises passés et frottés, dos des reliures légèrement éclaircis. ‎

‎La licorne N°10, 1986- Decors de l'irreel, 6eme colloque du CERLI- L'heterotopie litteraire: derealisation et theatralite- le decor insolite dans The jolly corner d'henry james- les decors de l'irreel dans la trilogie de mervyn peake- Rasselas le deco...‎

‎FACULTE DES LETTRES ET DES LANGUES DE L'UNIVERSITE DE POITIERS. 1986. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 179 PAGES - Dos jauni - quelques rousseurs dans et sur l'ouvrage. . . . Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Sommaire : Decors de l'irreel, 6eme colloque du CERLI (centre d'etudes et de recherches sur les litteratures de l'imaginaire)- L'heterotopie litteraire: derealisation et theatralite- le decor insolite dans The jolly corner d'henry james- les decors de l'irreel dans la trilogie de mervyn peake (titus graon, gormenghast, titus alone), Rasselas : le decor voile de l'impossible utopie, lieux de l'irreel et place de l'ideologie dans les nouvelles de julio cortazar, modalites et fonctions du decor dans La perspective nevski de nicolas gogol, La perte du sens et le blanc du texte: l'envers du decor (nouvelles etudiees: le horla de maupassant, les trous du masque de lorrain, the outsider de lovecraft, ...), interdiction de sejour: a propos d'une demeure fantastique, accrediter l'irreel: la piste du paradigme absent, construction et deconstruction de l'espace: l'univers forestier de The crystal world : spectacle baroque ?, au dela du miroir: felures de la psyché, les decors du space opera, tzara et ribemont dessaignes: un theatre du merveilleux, le fantastique de l'ordinateur, l'insolite en architecture contemporaine ... // MAX DUPERRAY- JOSETTE LERAY- MENEGALDO HELENE- VERLEY CLAUDINE- CHAUCHAIX JACQUELINE- ALAIN CHAREYRE MEJEAN- JEAN MARC CHANCEL- TERRAMORSI BERNARD- PONNAU GWENHAEL- BOZZETTO ROGER- RAYNAUD JEAN- FONDANECHE DANIEL- MOORE JOHN- ANDRE PAILLE- CHASSAGNOL MONIQUE ... Classification Dewey : 70.49-Presse illustrée, magazines, revues‎

‎Cinq peintres et le théâtre - Décors et costumes de Léger. Coutaud. Gischia. Labisse. Pignon‎

‎Editions Cercle d'Art, Paris, 1956. In-4, pleine toile rouge pelliculée, titre et côte dorés sur le dos, 152 pp. Introduction - Léger : décors et costumes - Coutaud : décors et costumes - Gischia : costumes et éléments scéniques - Labisse : décors et costumes - Pignon : décors et costumes - Références bibliographiques.‎

‎Nombreuses illustrations en noir et en couleur. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

‎RUBANS (DECORS & CREATIONS).‎

‎Atelier Gérard Finel, 1999. Grand in-8 carré Cartonnage imprimé et jaquette en couleurs, 96 pages, abondamment illustré de photographies en couleurs. Très bon exemplaire.‎