‎Xavier Dectot - Directeur du musee du Louvre-Lens, Maris-Lys Marguerite - Directrice des musees de Saint-Omer, ‎
‎D'Or et d'Ivoire Paris, Florence, Sienne 1250-1320. 9789461612281‎

‎, Snoeck Publishers , 2015 Hardback, 290x230mm, 352p, throughout bw and col. illustrations French edition . ISBN 9789461612281.‎

Reference : 50448

‎L'exposition de l'ete 2015 au Louvre-Lens met en lumiere la richesse des echanges artistiques entre la capitale du royaume de France et l'actuelle Toscane dans la seconde moitie du 13e siecle. Grace aux prets exceptionnels d'une vingtaine de prestigieux musees europeens, elle leve le voile sur les relations entre les grands foyers de creation artistique que sont a l'epoque Paris d'un cote, Florence, Sienne et Pise de l'autre. Statuaire monumentale, peintures a fond d'or mais aussi manuscrits enlumines, emaux et ivoires precieux : plus de 125 ?uvres d'un grand raffinement sont ainsi rassemblees. Elles revelent en particulier l'influence exercee par les representants francais du gothique rayonnant sur les sculpteurs et peintres toscans de la fin du 13e siecle, dans une aire culturelle qui deviendra le berceau de la Premiere Renaissance. L'exposition du Louvre-Lens est la toute premiere a se pencher sur ce phenomene d'une extreme importance pour l'histoire de l'art. La deuxieme moitie du xiiie siecle occupe, dans l?histoire de l?art europeen une place a part, celle d?un complexe apogee, tres different selon les perspectives ou l?on se place. En deca des Alpes, les grands chantiers du milieu du siecle, Sainte-Chapelle, Saint-Germain-des-Pres, le transept de Notre-Dame, la stabilisation de la cour au Palais de la Cite et la multiplication des commandes artistiques des dignitaires, l?emergence, enfin, de veritables marches, notamment pour le livre et l?ivoire, ont place Paris au centre d?une transformation des preceptes esthetiques du temps et en ont fait le coeur de ce que l?on nomme aujourd?hui le gothique rayonnant. Au-dela, dans la lignee de Cimabue et de Nicola Pisano, peintres et sculpteurs abandonnent les traditions byzantinisantes, romanes, au profit d?un nouveau langage, fait d?attention aux formes et de renouveau du regard sur l?antique dans lequel certains historiens de l?art ont voulu voir une proto-renaissance, voire les debuts de la Renaissance. On sait l?echo qu?eurent les recherches de Giotto et de ses disciples sur la peinture du Nord de l?Europe au xive siecle, a travers l?oeuvre de Jean Pucelle tout d?abord, puis a travers certains grands chantiers ou les artistes des deux bords se rencontrerent, dans la deuxieme moitie du siecle, a commencer par celui du Palais des Papes d?Avignon. En revanche, jusqu?a aujourd?hui, lisant trop souvent le gothique rayonnant comme l?achevement des promesses du gothique classique et la fin du Duecento comme l?annonce de nouvelles formes, aucune exposition ne s?est vraiment attardee sur les liens qui les unissent. Pourtant, l?examen de l?oeuvre de Nicola Pisano montre que s?il renouvelle l?approche formelle de ses predecesseurs, et notamment de Guido da Como (a la chaire de San Bartolomeo in Pantano de Pistoia ou au baptistere de Pise, par exemple), ce n?est pas seulement par le regard qu?il porte sur la sculpture antique (et en particulier sur la sculpture funeraire romaine), mais aussi par une approche des positions et des drapes directement issue des recherches parisiennes et remoises des decennies precede ntes. Ce regard insistant vers l?art de cour francais se retrouve chez les disciples directs de Nicola, particulierement chez son fils Giovanni Pisano, mais aussi chez Arnolfo di Cambio. C?est autour de la periode d?activite de ces trois artistes, des debuts de Nicola vers 1260 au deces de Giovanni en 1317, que se developpera l?exposition. ‎