‎De Loustal Jacques‎
‎Peintures‎

‎Emakimono shunga, 12 peintures sur soie : Histoire de la jeune fille céleste et de sa robe de plume‎

‎1920, 24,5x380cm, autre.‎

‎12 peintures originales sur soie dans un rouleau, lui même revêtu de soie. L'Emakimono est un rouleau peint à la narration horizontale. Rouleau composé d'une tige en bois sur lequel viennent s'enrouler les peintures. Les marges externes sont faites de soie verte imprimée tandis que le fond sur lequel les peintures sont contrecollées est fait d'un autre tissu de soie verte plus claire ; l'ensemble est contrecollé sur un papier. Parfois piqûres ou légères petites taches sur la soie. Chaque peinture : 18x23,5cm. Très bel état. Les 12 peintures racontent l'histoire d'une deesse venue du ciel vêtue d'une robe à plume et qui visite le monde des humains. Cette célèbre légende est un mythe dans plusieurs pays du sud est asiatique, notamment la Chine et le Japon.Elle devient piégée dans le royaume humain lorsque sa robe est cachée et tombe finalement amoureuse d'un homme mortel. Dans les peintures il s'agit d'un pauvre pêcheur. La présence de ce pêcheur évoque l'un des plus anciens et classiques contes japonais : le pêcheur et la tortue. On notera la présence du Mont Fuji qui inaugure et clot le conte. Il est extrèmement rare que les shunga racontent une histoire, ce sont toujours des scènes isolées pouvant avoir un fond commun, mais jamais une narration par l'image. En 12 volets, les peintures racontent la rencontre et le départ de la déesse pour son monde lorsqu'elle retrouve sa robe de plume. Outre ce phénomène particulier, les peintures appartiennent à la fin des créations shunga, et c'est la seule période de cet art qui vit naître une nouvelle manière, non seulement dans la représentation mais aussi dans la distribution des rôles dans la sexualité. Les peintures ne se contentent plus de reproduire un style déjà établi mais en crée un nouveau pour les besoins de l'histoire. On remarquera dans chaque scène sexuelle la présence de mouchoirs, destinés à la toilette intime, avant ou après l'acte. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Shunga. 7 peintures sur soie‎

‎1880 - 1900, 25,8x31,7cm, autre.‎

‎Ensemble de 7 peintures originales sur soie dont 4 attribuées à Tomioka Eisen et 3 à Migawata Shuntei. Les peintures de Eisen contrecollées sur un carton d'origine au papier micacé, celles de Shuntei sur soie grège libres. Reliure en accordéon moderne réalisée en tissu, carton, papier et cuir. L'ensemble a été minitieusement pensé et réalisé avec respect des peintures. Le dépliant est relié à une chemise en tissu vert clair. Chaque plat se déplie au moyen d'une bandelette de cuir souple. Les peintures déjà contrecollées sur un carton ont été elles-mêmes à nouveau contrecollées sur un autre carton, celles sur soie bénéficient d'un traitement particulier ; elles sont juste retenues par 2 bandes de papier dans les marges. Chaque peinture possède un cadre ouvrant réalisé dans un papier différent japonais moderne. Les contreplats, l'étui, l'intérieur du dépliant tant que l'extérieur ont été traités avec des papiers différents très précieux japonais. Il se dégage une grande préciosité de cette réalisation, en accord total avec les peintures qu'elle retient. Légères traces de mouillures pâles et de salissures sur le dos. Petites piqûres sur certaines peintures. Magnifique ensemble. Comme les derniers feux d'un soleil couchant, les réalisations tardives des shunga se distinguent par un éclat particulier, un raffinement et une préciosité jamais égalés. Bien qu'elle continuent à respecter le cadre et les codes traditionnels du shunga, ces peintures exacerbent le jeu des tissus, des poses, des visages, la réalisation picturale semblant l'emporter sur le thème illustré, particulièrement dans les oeuvres de Shuntei dans lesquels les corps semblent flotter dans l'espace, celles de Eisen possédant toutes un riche décor. Outre ces changements opérés dans le traitement pictural on observe un changement dans le rôle attribué à la femme, un rôle plus présent, participatif, voire premier et incitatif. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Catalogue Nicolas1933, illustrations de Jean Hugo --- 1934, Ill; de Alfred Latour --- 1935, Dessins de Darcy --- 1949, Ill. de Dignimont --- 1951, Ill; de Berthommé Saint-André & rnements de A. Latour --- 1949, Ill. de Dignimont ---1954, Peintures d'André Marchand Sous le signe des "Still Life", vies silencieuses ---1956, Roland Oudot, Sous le signe de l'ile de France --- 1957, Aquarelles de Constantin (kostia) Terechkovitch ---1958, Provence, Peintures de Roger Limouse --- 1959, Peintures de C. Caillard, Sous le signe du Mexique --- 1960, Peintures de R. Humblot --- 1961, Peintures de G. Rohner --- 1962, Peintures de Minaux --- 1964, Peintures de claude Schurr --- 1966, Peintures de Guiramand --- 1967, Peintures de Savin - 1970, Les Saisons de Ghiglion-Green --- soit 19 CATALOGUES PARIS, imp. Draeger Frères - 1932 à 1970 - 18 catalogues In-4 - couverture rempliée & illustrée - Environ 40 pages par catalogue - Bel ensemble ‎

‎ 1932 PARIS, imp. Draeger Frères - 1932 à 1970 - 18 catalogues In-4 - couverture rempliée & illustrée - Environ 40 pages par catalogue - Bel ensemble ‎

‎ - Livraison a domicile (La Poste) ou sur simple demande en Mondial Relay.- ATTENTION: Colis recommandé uniquement sur demande (parcel recommended on request). Si vous désirez un remboursement équivalent au montant de votre achat, en cas de perte détérioration ou spoliation, demandez-nous expressément un envoi en recommandé ( if you wish a repayment equivalent to the amount of your purchase, in case of loss - deterioration or despoliation, ask us expressly for a sending recommended)- Conditions de vente : Les frais de port sont affichés à titre Indicatifs (pour un livre) Nous pouvons être amené à vous contacter pour vous signaler le surcoût du au nopmbre de livres achetés ou du poids de ceux-ci. - Conditions of sale : The shipping costs are displayed as an indication (for one book) We may need to contact you to inform you of the cost of the additional shipping depending on the weight and the number of books- Possibilité d'envoi par Mondial-Relay - Réception en boutique sur rendez-vous. Librairie G. PORCHEROT - SP.Rance - 0681233148 ‎

‎Makimono Makurae (images d'oreiller). 12 peintures‎

‎1920, 15x869cm, autre.‎

‎12 peintures sur soie sur une bande de soie transparente de 840cm, contrecollées sur papier et bordées d'or. Chaque peinture 70x14cm. Il semble plausible d'attribuer l'oeuvre à Miyagawa Shunteï. Rouleau de bois sur lequel s'enroule un long ruban de 869 cm de papier. Les peintures sont retenues par les marges essentiellement et constituent une longue bande de soie de 840cm. Le rouleau est niché dans une grande étoffe de soie verte. Quelques piqûres et taches mais superbe état d'ensemble. Production tardive du shunga et ultime feu de ce genre créatif, ces peintures dévoilent une nouvelle manière picturale jamais osée auparavant. D'une plus grande pureté et d'une plus grande préciosité, ces peintures reflètent aussi en ces années un autre façon d'appréhender la sexualité, dans laquelle la femme est plus égale, amante. La taille étroite en hauteur des peintures et très étendue en largeur permet des plans extremement resserrés des couples, conférant ainsi une plus grande immersion du voyeur et une plus subtile représentation de l'intimité. La palette des couleurs utilisées est très riche, allant du rose, au noir, en passant par différentes teintes de vert. Le rouleau participe du mystère du dévoilement progressif des peintures. Les Shunga du début du XXe siècle sont plutôt rares car la censure exerçée par le pouvoir fut très répressive à cette époque, les shunga étant considérées comme une tâche sur la civilisation japonaise. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎[Affiche] Peintures et livres, affiche originale pour son exposition au Musée-Bibliothèque Pierre André Benoit, à Rochebelle, Alès, du 29 juin au 30 septembre 1990. ‎

‎ALENCHISKY / peintures et livres, affiche originale pour son exposition au Musée-Bibliothèque Pierre André Benoit, à Rochebelle, Alès, du 29 juin au 30 septembre 1990. Dimensions : 59x40cm. Imprimerie Clot, Bramsen et Georges, Paris. Les oeuvres présentées au cours de cette exposition ont été choisies entre 1967, date du premier livre de Pierre Alechinsky (1927-) réalisé par PAB — L'espace d'un doute sur un texte de Jean-Jacques Levêque, avec une eau-forte de l'artiste —, et 1990, année où PAB publie Alechinsky en habit noir avec 15 compositions de l'artiste. Un catalogue de cette exposition, désormais devenu rare, est également disponible sur notre boutique en ligne. Rare affiche originale imprimée sur très beau papier. * ** Poète, imprimeur, éditeur, collectionneur, Pierre André Benoit dit PAB (1921-1993), natif d'Alès, connut un destin éditorial hors norme. En 1986, il fit don de sa collection d'œuvres d’art à sa ville natale, Alès, et de ses collections littéraires à la Bibliothèque nationale de France (réserve des livres rares et précieux). Peintures, gouaches, dessins, estampes, sculptures, livres d'artistes : près de 425 ouvrages. Le château de Rochebelle fut acquis par la ville d’Alès pour y accueillir en 1989 le Musée-bibliothèque Pierre-André Benoit, soit des peintures, gravures et sculptures d'Alechinsky, Arp, Braque, Bryen, Hugo, Mirò, Picabia, Picasso, Survage, Vieira Da Silva, etc., des livres illustrés par ces artistes avec des textes de Breton, Char, Dubuffet, etc. * ** L'artiste peintre et lithographe belge Pierre Alechinsky naît le 19 octobre 1927 à Bruxelles. Pierre Alechinsky étudie de 1944 à 1948 l’illustration du livre et la typographie, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Décoratifs La Cambre à Bruxelles. En 1945, il découvre les oeuvres de Michaux, de Jean Dubuffet et des surréalistes. C'est également le début de son amitié avec le critique d’art Jacques Putman. Pierre Alechinsky commence à peindre en 1947 et devient membre du groupe Jeune Peinture belge, avec notamment Louis Van Lint, Jan Cox et Marc Mendelson. La même année a lieu sa première exposition de peintures au sein de la galerie Lou Cosyn de Bruxelles. Dès 1949 Alechinsky s'implique dans le groupe CoBrA (pour COpenhague, BRuxelles et Amsterdam) avec notamment Karel Appel, Christian Dotremont et Asger Jorn. Il participe à la première grande exposition du mouvement au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et participe activement à la réalisation de la revue. En 1951, année de la fin du mouvement CoBrA, Pierre Alechinsky s’installe à Paris. Il expérimente de nouvelles techniques de gravure à L’Atelier 17 dirigé par Stanley William Hayter en 1952. Il se lie d'amitié avec Giacometti, Bram van Velde, Victor Brauner et correspond avec le calligraphe Shiryu Morita de Kyoto. En 1954, Alechinsky fait la connaissance du peintre chinois Wallace Ting, qui jouera un grand rôle dans le développement de son oeuvre. La même année se déroule la première exposition personnelle de l'artiste à Paris, Galerie Nina Dausset. À Kyoto, en 1955, Alechinsky tourne un film documentaire intitulé Calligraphie Japonaise. Sa première grande exposition a lieu au Palais des Beaux-arts de Bruxelles. En 1958, il entre au Comité directeur du Salon de Mai et y reste jusqu'en 1970. Il expose au sein de la Galerie Espace d'Amsterdam. Il y exposera 9 fois jusqu’en 1998. En 1959, Alechinsky, invité par Asger Jorn et Paolo Marinotti, participe à Vitalità nell’art au Palazzo Grassi de Venise. En 1960 débute la série des dessins sur les pelures d’oranges. L'artiste commence à récolter des papiers anciens. En 1961, Alechinsky effectue son premier voyage aux États-Unis pour participer au Pittsburgh International Show. Il expose des encres et des peintures au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Kunstring de Rotterdam. En 1962, il commence à exposer régulièrement à la Lefebre Gallery à New York et à la Galerie de France à Paris. Il réalise des "dessins-mots" avec Christian Dotremont. En 1963, Pierre Alechinsky installe un nouvel atelier à Bougival. En 1964, il invite Alberto Gironella à travailler dans son atelier à Paris. C'est aussi l'époque des premiers travaux lithographiques avec Peter Bramsen. En 1965, il s’initie à la peinture acrylique avec Wallace Ting à New York. A Central Park, il réalise sa première peinture acrylique à "remarques marginales". Il apprend à maroufler lui-même les papiers. Pierre Alechinsky effectue son premier voyage au Mexique et expose des encres et des peintures à l’Arts Club de Chicago. Il rencontre Rufino Tamayo. En 1966, André Breton choisit "Central Park" pour la XIe et dernière exposition internationale du Surréalisme. En 1966, Pierre Alechinsky publie 85 dessins de 1960 à 1964 dans "Idéotraces", un de ses premiers textes importants sur la peinture, écrit en 1953. L'année suivante il installe un atelier de gravure à Bougival. Ses dessins et estampes sur le thème des "Gilles de Binche" sont exposés à la galerie La Balance à Bruxelles. En 1968, débute la série des dessins "Source d’information" ainsi que celle des "Astres et désastres". Il travaille aussi sur les "tapuscrits" de Michel Butor. En 1969 se déroule la rétrospective Alechinsky au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, reprise ensuite notamment au Kuntsverein de Düsseldorf et à la Kunsthalle de Brême en Allemagne. En 1970, Luc de Heusch filme "Alechinsky d’après nature." En 1970, il exécute la série des "Volcans". Il travaille également sur "Hoirie-Voirie" avec Michel Butor, qui sera publié chez Olivetti à Milan. En 1973 se déroule la première rétrospective des dessins aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles à l’occasion de la donation d’Alechinsky. En 1975 a lieu l'exposition itinérante "Alechinsky à l’imprimerie" organisée par le Centre Georges Pompidou. La même année Pierre Alechinsky visite les chutes du Niagara et réalise de nombreux dessins sur le thème de l’eau. En 1976, Pierre Alechinsky commence la série "suite des Bouches-du-Rhône" sur papier de Taïwan. C'est également l'époque de la première donation de dessins au Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. En 1977, Pierre Alechinsky reçoit le Prix Andrew W. Mellon pour l'ensemble de son oeuvre, assorti d’une rétrospective au Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh. Il commence la série des dessins sur la "Maison d’Arenberg" pour lesquels il effectue de véritables recherches. En 1978 se déroule la présentation au Cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou de ses deux donations successives de dessins. L'artiste entre à la Galerie Maeght de Paris. En 1980 ont lieu des rétrospectives à la Kestner Gesellschaft de Hanovre, au Museo de Arte Moderno de Mexico et au MoMA de New York. L'artiste réalise ses premières encres sur des cartes de géographie. En 1983, il exécute ses premiers dessins avec estampages de "mobilier urbain". Il réalise aussi des encres sur les "Arrondissements de Paris". Pierre Alechinsky est professeur de peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1983 à 1987. En 1984, il est lauréat du Grand Prix National des Arts et Lettres de Paris. Une importante exposition est organisée par Renault Art et Industrie à l’Abbaye de Senanques. L'année suivante il décore le salon d'attente du Ministère de la Culture à Paris. En 1987 se déroule une rétrospective au Guggenheim Museum de New York. L’exposition itinère sous des formes différentes au Kunstverein de Hanovre et aux Musées royaux des Beaux-arts de Bruxelles. Il voyage en Chine en 1988. Il commence la série des dessins "Flora Danica". En 1993, la Présidence de l’Assemblée Nationale lui commande la décoration murale de la rotonde reliant l'Hôtel de Lassay au Palais-Bourbon. Alechinsky est fait Docteur Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles en 1994. L'année suivante, la poste belge met en vente un timbre qu'il réalise. En 1997, Robert Bober et Pierre Dumayet réalise le film "Alechinsky, l’oeil du peintre". Une rétrospective de ses travaux d’imprimerie est organisée aux Museo de Arte Contemporáneo et Instituto de Artes Gráficas, Oaxaca, Mexique. En 1998, une exposition intitulée "Alechinsky, Au pays de l’Encre" est organisée par le Centre Pompidou à la Maison des Arts Georges Pompidou Centre d’art contemporain à Cajarc. La même année se déroulent des rétrospectives au Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève et à la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris. Cette dernière est reprise en 1999 au Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et Museo José Luis Cuevas de Mexico. En avril 2006, Pierre Alechinsky est fait chevalier de la Légion d'Honneur en France. ‎