‎Lauricella, Anne‎
‎Qui est le peintre ?‎

‎Marcel-Lenoir, peintre et fresquiste, ses écrits Paris, cahiers de la douce France, n°2, 1928, in 8°, broché, 108 pp., couverture défraîchie, intérieur bel état par ailleurs. Bien rare Marcel-Lenoir , pseudonyme de Jules Oury , né le 11 mai 1872 à Montauban et mort le 6 septembre 1931 à Montricoux , est un peintre , fresquiste , bijoutier , enlumineur , graveur et dessinateur français . Né dans une famille d'orfèvre, Marcel-Lenoir se rend à Paris en 1889. Il y fréquente l' École des arts décoratifs , et les cours du fresquiste Paul Baudoüin à l' École nationale supérieure des beaux-arts , puis découvre les artistes du Moyen Âge français et italiens au musée de Cluny puis au musée du Louvre . Passionné par le symbolisme , il fréquentera le poète Paul Fort et les milieux Rose-Croix , il découvre dans le même temps les ouvres du Suisse Arnold Böcklin , de l'Anglais Edward Burne-Jones et de Pierre Puvis de Chavannes . Il abandonne le symbolisme vers 1902-1903 pour une inspiration plus proche de la nature : la matière de ses ouvres devient plus empâtée, les teintes plus vives, la perspective se déforme progressivement, la couleur est posée en à-plat avec un effet d'étagement vertical de la composition, audaces formelles imaginées par les Nabis vingt ans auparavant. Puissant coloriste dont les effets de matière évoquent les Fauves notamment d'Europe centrale. En recherche perpétuelle de nouvelles solutions stylistiques, son ouvre est une recherche d'un âge d'or qui ne cesse de parcourir la peinture française depuis la fin du xix e siècle. Ayant atteint la notoriété de son vivant, il fait figure aujourd'hui de ces artistes délaissés, il est vrai que son attitude intransigeante et même provocante jusqu'à l'excès ne favorisera pas sa diffusion. Pratiquant dans sa vie personnelle l'austérité matérielle voire l'indigence avec sincérité, il ne cessa de railler les critiques et les institutions officielles 1 . Personnage excentrique promenant à Montparnasse une silhouette de Christ pour cabaret artistique, il fut d'une ambition au-dessus de ses forces et hanté de grandeur inaccessible 2 . En 1913, il s'installe à Bruniquel , louant une grange, monte une équipe de six maçons pour travailler à ses fresques de grandes dimensions. Il y réalise 27 fresques durant l'année 1916. Il change de technique et la composition de son mortier ce qui donnera à son travail une grande douceur dans les tons. En 1920, Marcel-Lenoir fonde « L'Institut d'Esthétique Contemporaine » dans son atelier du n o 115 de la rue Notre-Dame-des-Champs à Paris et y réalise l'année suivante une exposition. Il transfère cet atelier au n o 86 de la même rue en 1928. Il reçoit, en 1920, la commande du Couronnement de la Vierge pour l'Institut catholique de Toulouse. Il y incorpore une série de portraits des notables de la ville, ainsi que son propre portrait et ceux de sa femme et de son fils. Monseigneur Germain Breton y est représenté en prêtre, en tête de la procession. D'autres personnalités de Toulouse ou de ses connaissances comme Camille Soula , le comte Henri Bégouen , Henri de Lingua de Saint-Blanquat ou Jacques Adrien Crouzel , y figurent. Il meurt le 6 septembre 1931 et repose dans le cimetière de Pechcausen. Il était marié et père de famille. Le musée Marcel-Lenoir au château de Montricoux à Montricoux ( Tarn-et-Garonne ) conserve un important fonds de son ouvre. Merci wikipédia‎

‎EL ARTISTA EN SU TALLER Kosme de Baranano Jean Marie del Moral 2003, 140 pp. in 4°, reliure cartonnée toilée Très bel exemplaire Manolo Valdés né Manuel Valdés Blasco le 8 mars 1942 à Valence (Espagne) , est un peintre et sculpteur espagnol . Il reçoit en 1983 le prix national d'arts plastiques puis en 1998 la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports .Manolo Valdés est un des rares artistes aujourd'hui qui a réussi à maîtriser les disciplines de dessin, la peinture, la sculpture et la gravure. Dans chaque milieu il se montre que cela est techniquement qualifiée, très original et sans cesse provocateur. Né à Valence, en Espagne en 1942, il a commencé sa formation de peintre à l'âge de 15 ans quand il entra à l'Académie des Beaux Arts de San Carlos, Valence. En 1964, Valdés, Rafael Solbes et Joan Toledo collaboré pour former Equipo Crónica, une équipe artistique qui a utilisé Pop Art à la question de la dictature espagnole de Francisco Franco et l'histoire de l'art lui-même. Après le groupe dissous en 1981, Valdés se est réinventé. Il se appuie largement sur ??le patrimoine artistique espagnol, en particulier le travail de Velázquez et l'informalismo de ses prédécesseurs immédiats Manolo Millares, Antonio Saura et Antoni Tàpies. En utilisant des techniques de gravure, sérigraphie et collage, les gravures de Manolo Valdés référence ces et d'autres maîtres, dont Rembrandt, Rubens et Matisse, créant une touche intellectuelle qui apporte ouvrages historiques importants hors de leur contexte d'origine. Aujourd'hui Valdés vit et travaille à New York et Madrid. Les ouvres de Manolo Valdés peut être vu dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris: Fonds National d'Arts Plastiques, Paris, France; Fundación Caja de Pensiones, Barcelone, Espagne; Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, Espagne; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Centre Julio Gonzalez, Valence, Espagne; Kunsthalle, Kiel, Allemagne; Kunstmuseum, Berlin, Allemagne; Le Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Mexico, Mexique; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne; Museum of Modern Art, New York, New York; Fondation Veranneman, Kruishoutem, Belgique. Merci wikipédia‎

‎DERBE exposition sculptures récentes 1971-1974 Soit trois documents Derbe 1971, 8 pp., par Andre Parinaud Le sculpteur, 4 pp. par M. Charmet Exposition Derbe 1974, Galerie Genot, 12 pp. Louis Derbre, ne le 16 novembre 1925 a La Gandonniere a Montenay et mort le 3 aout 2011 a Ernée Louis Derbré ne reste qu'un an a Montenay et, jusqu'a l'age de 19 ans vit sa jeunesse a Ernée, travaillant la terre de la ferme familiale. Apres son mariage, il monte a Paris, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Il s'engage comme manuvre dans une maison d'edition artistique, ou il rencontre des étudiants des Beaux-Arts. Il fréquente un atelier de sculpture et s'initie a ce metier. Sa premiere sculpture est un portrait du peintre hollandais Verschurr. Il expose cette statue a la mairie d'Ernee ou elle est remarquee par un journaliste local en 1950. En 1951, elle obtient le prix Feneon, remis par le poete Louis Aragon, premiere marche de son ascension. En 1953, il obtient le prix national de l'ecole des Beaux-Arts. Devenu l'assistant du sculpteur Emile Gilioli, il affirme son art personnel, il se revele au grand public en participant aux cotes de deux grands maitres a une exposition. Rodin, Maillol, Derbre en 1962. En 1964, il est a la creation de la Biennale xA0Formes nouvelles ainsi qu'au Groupe des Neuf dirige par Juliette Darle. Il expose a Montreal en 1967. En 1972, il erigé La Terre a Tokyo, dont la réplique s'eleve au quartier de la Defense a Paris. Il s'inscrit dans la lignee de maitres qui plongent leurs racines dans l'Antiquite et qui passe par les xA0grandsxA0 de la sculpture francaisexA0: Rude, Rodin, Maillol. En 1991, Louis Derbre quitte son atelier d'Arcueil pour retrouver la Mayenne et s'installe a Ernee ou il finit ses jours1. Il y installe sa fonderie d'art ainsi que son lieu de creation et d'exposition, l'Espace Culturel Louis-Derbre. Plusieurs de ses uvres sont installees dans la ville d'Ernee. La, il cree un ensemble de six sculptures monumentales en bronze, le Memorial pour la Paix, pour le parc-cimetiere d'Oasa, pres d' Hiroshima, au Japon. L'Amour, uvre de Louis Derbre exposee devant l'Hotel de ville d'Alencon Aujourd'hui, l'heritage artistique de Louis Derbre est gere par l'Association Culturelle Louis-Derbre. Sa fille Mireille Derbre est artiste-peintre. Elle vit et travaille a Biarritz. Merci wikipedia‎

‎"LES PORCELAINIERS DU XVIII° SIECLE FRANCAIS Paris, hachette, 1964, collection Connaissance des Arts ""Grands Artisans d'Autrefois"", in 4° relié toile de l'éditeur, (petites salissures en couverture), 333 pages, nombreuses illustrations noir et couleurs, répertoire des principales marques de porcelainiers in fine, sont traitées les manufactures de Rouen, Saint-Cloud, Chantilly, Mennecy, Vincennes et Sèvres, Strasbourg et Niderviller, Limoges et Paris Bel exemplaire. P réface de Serge GAUTHIER, directeur de la Manufacture Nationale de Sèvre, conservateur du musée municipal de Limoges Certains décors, créés par le peintre Bachelier pour la porcelaine, qui naquit eurasienne de la malle d'un jésuite retour de Chine, faisaient écrire en 1751 à Hulst, conseiller artistique de la manufacture de Vincennes: «Je ne lui demande que des éternuements de son génie senblables à ceux d'une jolie femme c'est-à-dire, riants et agréables. » Il ajoutait « que l'on fuïe le lourd et le trivial, qu'on donne du léger, du fin, du neuf et du varié ». Hulst fait une profession de foi morale et esthétique: l'élégance, le raffinement et la gaieté sont promus au rang de vertus, à base de discrétion, donc d'abnégation. Toute trace du laborieux, du sévère, du majestueux, du profond, c'est-à-dire tout le poids odes nécessités matérielles, l'utilitaire. et le fonctionnel, s'efface, . seuls transparaissent la joie légère et le sourire, qui naissent de la maîtrise des formes pures, mais aussi de l'allégresse de celui qui les modèle, d'une contemplation bienveillante et émerveillée, d'une dévotion amusée pour la nature. L'artiste combine en des variations infinies le jeu changeant des formes et des lignes, le mélange momentané des couleurs, qu'il fixe à jamais. Qu'est devenu ce caractère riant de la porcelaine, intimement liée à la vie de tous les jours? Où sont les veilleuses, les pendules, les oiseaux et les bouquets, les écritoires et les pots à pommade, les chocolatières et les arrosoirs, les pots de nuit et les plats de barbier? Notre époque peut-elle accepter des «éternuements» qui ne seraient pas uniquement fonctionnels? La fragilité est difficilement compatible avec nos temps de béton. Le bonheur des périodes créatrices éclate au moment où le goût de l'artiste transforme celui du public, tandis qu'il en est le réceptacle. Cet enchanteur pourtant ne peut rien même aidé par des princes et des rois, s'il n'existe un lien secret entre le créateur et celui qui est appelé à recevoir son o uvre. Au XVIIIe siècle, les arts appliqués ont reçu, sans qu'on le sache, leurs lettres de noblesse, et cette auréole de pseudo-gratuité conférée plus tard par le Romantisme déclinant à la peinture et à la sculpture. Cet accord secret existait entre l'artiste, les mécènes et la société. Cet ouvrage, dû à la collaboration exclusive de spécialistes, fait revivre le goût d'une époque où les valeurs étaient durables, où les artistes formaient une collectivité dont le étoiles n'étaient pas offusquées par des astres issus d'une publicité intempestive pour la durée d'un hiver. L'éditeur ne se contentant pas seulement de choisir avec un soin minutieux les documents, a réuni de très belles illustrations dignes en tous points de la matière reproduite et, confiant dans la curiosité éclairée de ses lecteurs, a voulu les initier aux problèmes techniques et à l'état économique de la production porcelainière Que les lecteurs choisissent selon l'accord secret que dicteront leur cour et leurs yeux, entre Saint-Cloud et Chantilly, Vincennes, Sèvres et Mennecy, Strasbourg et les manufactures de Paris Les envois hors de l'union européenne sont payants"‎

‎Télérama hors série n° 71 - Picasso - L'art du portrait, On se fiche de savoir qui est la Joconde, entretien avec William Rubin, Le pot au feu du peintre par Pascal Bonafoux, Inquiétante étrangeté par Antonio Saura, Je ne dis pas qu le portrait a fait‎

‎Télérama. 1996. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 98 pages. Nombreuses illustrations en couleurs dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎

‎Sommaire : Picasso - L'art du portrait, On se fiche de savoir qui est la Joconde, entretien avec William Rubin, Le pot au feu du peintre par Pascal Bonafoux, Inquiétante étrangeté par Antonio Saura, Je ne dis pas qu le portrait a fait son temps par Louis Aragon Classification Dewey : 750-La peinture et les peintres‎