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(COLLECTIF), ENU (Henri-Jean). Parapluie.
Photographies.
Tirages d’époque en noir et en couleurs : Henri-Jean Enu, 2 portraits, Paris, vers 1970, photos Denis Gheerbrandt (30/20 cm chaque). Fille qui mousse, portrait du groupe à Paris, planche contact, vers 1970, photos Claude Palmer (24/18 cm chaque). Fille qui mousse, le groupe : Dominique Lentin, Jean-Louis Brau, Barbara Lowengreen, Henri-Jean Enu, Loupignat, photo Gérard Aimé (17,5/23,5 cm). Anne-Marie Bouveron, 1970, photo Denis Gheerbrandt. Olivier Dumont, 1970, photo Denis Gheerbrandt. Avec Jacques Spacagna et Alain Satié, vers 1971, tampon François Lagarde au dos (18,2/23,8 cm). Avec Maurice Lemaitre et une amie, tampon François Lagarde au dos (18,2/23,8 cm). Pierre Loizeau et Gherasim Luca au bureau de Parapluie, 105 bd Malesherbes, Paris 8) vers 1972, photo Horace (23,8/18 cm). Manifestation féministe, Paris, photo Gérard Aimé, début des années 70, parue dans Parapluie (10,5/14,6 cm). Angeline Neveu (chapeau rouge), Paris, vers 1968, photographe non identifié (D. R. - 11/8 cm). Angeline Neveu, vers 1978, photographe non identifié (D. R. - 24/17,5 cm). Françoise Janicot, Charles Dreyfus, Bernard Heidsieck et Yehuda Neiman dans l’atelier d’Henri-Jean Enu, 1984, photographe non identifié (D. R. - 8/11 cm). Collage d’affiche pour les élections législatives, Paris 13, 1981. Une élection comme un des beaux-arts, 2 tirages, photo Jacques Donguy (12/17,9 cm). Dans un café parisien (même date, même photographe, même format). L'ensemble.
Reference : 1312
Inventeur du concept de « peinture-journal » au début des années 60 et fondateur d’un « journal à peindre » en 1970, aujourd’hui considéré comme le premier grand passeur de la contre-culture en France, Henri-Jean Enu (Méru, Oise, 1944) s’est également essayé à la composition musicale avec la création d’un groupe de pop expérimentale : Fille qui mousse. Au début des années 60, il fréquente un café de la place des Vosges (La Bourgogne) où il prend l’habitude de retrouver quelques amis. Il découvre les publications de Lawrence Ferlinghetti à leur parution (Corso, Ginsberg, etc.) et rencontre sa première femme sur les quais de la Seine, assistant par hasard à la déclamation solitaire d’un poète d’un genre un peu discrépant et supertemporel : Isidore Isou. Avec Félix Guattari, il signe l’appel Un milliard pour le Vietnam (qui paraît en 1967 dans le numéro 5 de la revue Recherches), et, inspiré par ses lectures théoriques et littéraires, se lance dans la publication de la revue Parapluie en 1970. Dans la lignée des journaux anglais, hollandais et américains Oz, Ink, The Other, International Times ou Other scenes, la rédaction témoigne de l’effervescence artistique, musicale et sociale de l’époque dans une présentation baroque, mêlant illustrations aux tons aléatoires ou solarisés, strips et mises en pages typographiques et manuscrites. Les premiers numéros sont tirés sur les presses de Claude Palmer (imprimerie Le Souterrain). Ils sont distribués par quelques équipes à la sortie des concerts et à la librairie Actualités de Pierre Scias (qui écrit dans la revue sous le pseudonyme de Ronald Sonducor et joue un rôle important dans son lancement). En Angleterre, Henri-Jean Enu rencontre Claude Pélieu et Mary Beach, ainsi que Ralph Rumney, fondateur et membre unique du Comité psychogéographique de Londres, dissout par l’Internationale situationniste. D’autres collaborations suivent : Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau et sa femme Éliane Papaï, Pierre Loizeau, Marc Zermati (sous le pseudonyme de Dr Muzac), Gérard Terronèse, Sabine Wolf, Gilles Février, Xavier Domingo, Théo Le Soualc’h, Hart Leroy Bibbs, Denis Gheerbrandt, Gilles Yéprémian, Michel Giroud, Yves Adrien, Angeline Neveu, les dessinateurs Pierre Legendre et Nicolas Devil, les photographes Horace et Dominique Tarlé… Le tirage passe de 5 000 à 35 000 ex., fabriqués en rotative à Aubervilliers. Treize numéros paraissent en trois ans. La publication s’interrompt suite au choc pétrolier de 1973. Henri-Jean Enu poursuit ses recherches dans le domaine de la peinture. A la galerie Germain (Paris), plusieurs expositions se succèdent entre 1970 et 1980, dont L’Oreille de Van Gogh avec la participation d’Arman, Gina Pane, Jean Tinguely, Gil J. Wolman... Autour de Pierre Restany, les contours d’un premier collectif sont tracés en 1977 (Art+), avec Bernard Quentin, Piotr Kowalski, Jean Messagier, Robert Malaval et Jean-Pierre Raynaud. La naissance d’une Internationale Surmoderniste confirme cette direction, inspirée par une nouvelle réflexion anthropologique. « Nous souhaitions libérer l’expression artistique du grand académisme de l’ère moderne, dont certains standards, notamment cubistes, nous semblaient à l’époque empruntés ou subtilisés aux arts premiers. Cette fausse modernité appelait la nécessité d’une surmodernité. Ce fut aussi une sorte de caricature contre culturelle, pastiche des courants et de leur palette commune, de l’unanimisme des formes et des couleurs. Un projet disparate, dans lequel le plagiat et l’acculturation volontaire de certains de nos membres pouvaient aussi se dépasser. » En 1982, une vaste enquête sur l’antisémitisme de l’extrême gauche paraît dans les colonnes d’une ultime publication de Parapluie. « C’est en peintre que j’ai créé un journal, pour des raisons qui appartiennent à l’histoire et au monde de la peinture : un titre de journal dans un tableau de Braque de 1908, la présence quasi permanente du journal autour duquel Juan Gris centrait sa palette et ses compositions, et aussi parce que, depuis Raoul Hausmann, le caractère typographique tend à devenir une réponse plastique de peintre à la définition de l’image contemporaine. » Henri-Jean Enu
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M. Daniel Azoulay
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5 book(s) with the same title
TU LEUR DIRAS .......... édition originale est . Illustré de 10 lithographies originales en couleurs de Maddly Bamy et de 350 photographies inédites.
1981 Editions du Grésivau, Seyssinet-Pariset, 1981. 2 volumes in-4, en feuilles, couvertures muettes (étui de l'éditeur).. L'ouvrage comporte 10 lithographies originales en couleurs sur double page de Maddly Bamy et 350 photographies inédites dont 320 en couleurs et 30 en noir. Tirage limité à 5.000 exemplaires numérotés. Un des 4.500 exemplaires sur vélin d'Arches( 4251 ) bel ensembleEdition originale de cet émouvant témoignage sur la vie de Jacques Brel, par celle qui fut sa compagne: Si j'ose m'adresser à vous sous cette forme, c'est pour répondre au souhait de mon compagnon-ami Jacques Brel. Ce n'est pas une biographie. Non. Ce sont des moments, des idées, des envies, des réactions, une certaine philosophie de la vie, quelques mises au point indispensables à ses yeux. Je ne rapporte dans ce livre que ce que j'ai vécu, ou ce qu'il m'a conté et qui pouvait prendre place dans ces pages. Je me suis désintéressée volontairement de ce que d'autres auraient pu me livrer, car il ne s'agit pas de cela. Dans cet album de photos que vous allez compulser, je vous invite à nous suivre en voyage et à rire avec nous peut-être. Les lithographies sont les dessins que j'avais exécutés pour Jacques qui avait la gentillesse de m'encourager et qui allait même jusqu'à m'imposer certains sujets. Et c'est leur raison d'être dans ce livre (extrait de la préface de Maddly Bamy)
L ART BAROQUE Architecture, peinture, sculpture, dessin sous la direction de rolf toman photographies de achim bednorz EN FRANCAIS
2005 Editions Place des Victoires, 2005. format grand in 4 jaquette Couverture rigide de 500 pages PARFAIT ETAT
nombreuses . ill. coul. in et hors texte.
[Librairie Le Minotaure] - CHRISTIN, Anne-Marie ; CLERC, Philippe ; JACNO, Marcel ; LAZAREVSKY, Danièle ; SUBLET, Jacqueline ; TORHOIT, Marie-Noëlle
Reference : 53978
(1974)
L'Immédiate (Du numéro 1 de novembre 1974 au numéro double 28-29 été-automne 1981 : Complet des 29 parus) [ Détail des 29 numéros ] N° 1, novembre 1974 : Philippe Soupault, Angèle Vannier, Marcel Jacno, Evelyn Ortlieb, Daniel Grojnowski, Jean-Pierre Ghysels, Anne-Marie Christin, Jean-Pierre Jasz, Philippe Clerc, Jacqueline Sublet, Danièle Lazarevsky, Monique Boucher, Georges Couroupos, Marie-Noëlle de Torhout, Ernesto Lopez-Pino, Georgette Simon ; N° 2, hiver 1974-1975 : Elbio Mazet, Julio Moncada, Santenac, Christiane Raiga, Michel Chaudière, Léon Zack, Michel Auphan, André Vigneau, Michelle Thirion, Francine Van Hove, Louis Simon, Abdallah Benanteur, Danièle Lazarevsky, Jean-Marie Durand, Morio Taouroumi, Anne Spiteri, Georges Robert ; N° 3 : printemps 1975 : Dussaut, Jean B. Delahaye, Carlo Berte, Giuliano Modesti, Werner Lambersy, Danièle Lazarevsky, Monique Boucher, Enrique Chifflet, Georges Robert, Jeanne Bessière, Marie-Noëlle de Torhout, Ernesto Lopez-Pino, Marcel Jacno, Angèle Vannier, Georgette Simon, Anna Shanon ; N° 4, été 1975 : L'écriture et l’image dans le monde arabe. Par Jacqueline Sublet. Choix de textes et traduction : Georges Douillet. Calligraphies originales : Ghani Alani ; N° 5, automne 1975 : Les passages de Paris. Daniel Mauroc, Philippe Soupault, Jean-Vincent Verdonnet, Daniel Grojnowski, Geneviève Fourcade, Michelle Bloch, Denise Borias, Anne-Marie Christin, Gaëtan Picon. Danièle Lazarevsky, Photographies ; N° 6, hiver 1975-1976 : Typo-graphies. Guy Lévis-Mano, Adrian Frutiger, Michel Butor, Raymond Gid, René Lamoureux, Marcel Jacno, Jean Larcher, Pierre Duplan, Henri Pichette, Gérard Blanchard, Maximilien Vox, Massin, Jacques Garamond. Réalisation : Marcel Jacno ; N° 7, printemps 1976 : Bertrand Halff, Evelyn Ortlieb, Werner Lambersy, Francine Van Hove, Salbris, Pierre Maillard, Roger Cornaille, Simone Le Bret, Jean-Paul Hameury, Georgette Simon, Paolo Pozzo, Marfaing, Garicia Mulet, Béatrix Balteg, Marie-Noëlle de Torhout, Françoise Mairey, Osolin, Pierre Daboval, Jacques Lepage, Danièle Lazarevsky : N° 8, été 1976 : Sumer. Choix de textes et traductions : Jean-Marie Durand. François Sagnes, Photographies ; N° 9, automne 1976 : Marc Soriano, Bestiaire. Danièle Lazarevsky, Photographies ; N° 10, hiver 1976-1977 :Agnès Vannier, L’écharpe rouge et les chiens bleus ; N° 11-12, printemps-été 1977 : Manifesti. Affiches italiennes. Les élections de juin 1976. Marcel Jacno, Paul-Michel Villa, Enrico Fulchignoni, Boni de Torhout. Paul-Michel Villa, Photographies ; N° 13, automne 1977: Assemblages. Pietro Vanni, Liliane Giraudon, Agathe Eristov Gengis Khan, Alexandre Chem, Françoise Rando, Anne-Marie Christin, Pierre Cordier, Philippe Clerc, André Stas, Françoise Mairey, Lariega, Marcel Bénabou, Paul Fournel, Harry Mathews, Marie-Nöelle de Torhout, Daniel Giffar ; N° 14, hiver 18977-1978: Victor Segalen. Claudine Bouretz, Eliane Formentelli, Photographies et montage ; N° 15-16, printemps-été 1978 : Raymond Gid. Rencontres d’art-thérapie. Avec linogravure et dessin en milieu psychiatrique, présentation et réalisation de Raymond Gid ; N° 17, automne 1978 : Toughra. Paraphes des souverains ottomans. Réalisation Jacqueline ; N° 18, hiver 1978-1979 : Philippe Clerc, Journal mai-décembre 77 ; N° 19, printemps 1979 : Tentativa de Vida y muerte de un espantapajaros [Vie et mort d’un épouvantail] Réalisation Antonio García-Múlet ; N° 20, été 1979 : Chiffres : Roger Excoffon, Jose Mendoza y Almeida, Adrian Frutiger, Jacques Garamond, Claude Mediavilla, Marcel Jacno, Jean Larcher. Réalisation Marcel Jacn ; N° 21, automne 1979 : Denise Borias, Poèmes. Réalisation Evelyn Ortlieb ; N° 22, hiver 1979-1980 : Marc Soriano, Le Doppelgänger. Nouvelle. Danièle Lazarevsky. Photographies. ; N° 23-24, printemps-été 1980 : Fragments d’une musique immédiate de la Modern Art Agency. Milada Cerny, Hermine Vogl-Sernheim, Emmy Stihl, Heidi Wenzel, Andréa Camenisch, Margrit Wyss, Rosalba di Lorenzo, Myriam Seele, Yolanda Myers, Roberto Altmann. Partitions mises en lumière par Brigitte Bürki à la demande de Anne-Marie Christin ; N° 25, automne 1980 : Philippe Treuschel, Écrits-Photos ; N° 26, hiver 1980-1981 : Calligraphie japonaise. Réalisation Elisabeth Frolet ; N° 27, printemps 1981 : Jean Laude, Le dernier mot. Poème. Mechtilt. Noirs ; N° 28-29, été-automne 1981 ; Daniel Giffard, Yves Mairot, Michel Arouimi, Evlyn Ortlieb, Philippe Treuschel, Anne-Marie Christin, Gabrielle di Falco, Antonio García-Múlet, Francine Van Hove, Lucette Pelillo, Hélène Garcia Léon, Georgette Simon, Anne Spiteri, Mechtilt, Jean Laude, Philippe Clerc, Bernard Dubourg, Danièle Lazarevsky, Jean-Pierre Jasz.
29 numéros (dont 4 doubles) en 24 vol. in-4 br. (thermocollés), Librairie Le Minotaure, 1974-1981. Détail des numéros : N° 1, novembre 1974 : Philippe Soupault, Angèle Vannier, Marcel Jacno, Evelyn Ortlieb, Daniel Grojnowski, Jean-Pierre Ghysels, Anne-Marie Christin, Jean-Pierre Jasz, Philippe Clerc, Jacqueline Sublet, Danièle Lazarevsky, Monique Boucher, Georges Couroupos, Marie-Noëlle de Torhout, Ernesto Lopez-Pino, Georgette Simon ; N° 2, hiver 1974-1975 : Elbio Mazet, Julio Moncada, Santenac, Christiane Raiga, Michel Chaudière, Léon Zack, Michel Auphan, André Vigneau, Michelle Thirion, Francine Van Hove, Louis Simon, Abdallah Benanteur, Danièle Lazarevsky, Jean-Marie Durand, Morio Taouroumi, Anne Spiteri, Georges Robert ; N° 3 : printemps 1975 : Dussaut, Jean B. Delahaye, Carlo Berte, Giuliano Modesti, Werner Lambersy, Danièle Lazarevsky, Monique Boucher, Enrique Chifflet, Georges Robert, Jeanne Bessière, Marie-Noëlle de Torhout, Ernesto Lopez-Pino, Marcel Jacno, Angèle Vannier, Georgette Simon, Anna Shanon ; N° 4, été 1975 : L'écriture et l’image dans le monde arabe. Par Jacqueline Sublet. Choix de textes et traduction : Georges Douillet. Calligraphies originales : Ghani Alani ; N° 5, automne 1975 : Les passages de Paris. Daniel Mauroc, Philippe Soupault, Jean-Vincent Verdonnet, Daniel Grojnowski, Geneviève Fourcade, Michelle Bloch, Denise Borias, Anne-Marie Christin, Gaëtan Picon. Danièle Lazarevsky, Photographies ; N° 6, hiver 1975-1976 : Typo-graphies. Guy Lévis-Mano, Adrian Frutiger, Michel Butor, Raymond Gid, René Lamoureux, Marcel Jacno, Jean Larcher, Pierre Duplan, Henri Pichette, Gérard Blanchard, Maximilien Vox, Massin, Jacques Garamond. Réalisation : Marcel Jacno ; N° 7, printemps 1976 : Bertrand Halff, Evelyn Ortlieb, Werner Lambersy, Francine Van Hove, Salbris, Pierre Maillard, Roger Cornaille, Simone Le Bret, Jean-Paul Hameury, Georgette Simon, Paolo Pozzo, Marfaing, Garicia Mulet, Béatrix Balteg, Marie-Noëlle de Torhout, Françoise Mairey, Osolin, Pierre Daboval, Jacques Lepage, Danièle Lazarevsky : N° 8, été 1976 : Sumer. Choix de textes et traductions : Jean-Marie Durand. François Sagnes, Photographies ; N° 9, automne 1976 : Marc Soriano, Bestiaire. Danièle Lazarevsky, Photographies ; N° 10, hiver 1976-1977 :Agnès Vannier, L’écharpe rouge et les chiens bleus ; N° 11-12, printemps-été 1977 : Manifesti. Affiches italiennes. Les élections de juin 1976. Marcel Jacno, Paul-Michel Villa, Enrico Fulchignoni, Boni de Torhout. Paul-Michel Villa, Photographies ; N° 13, automne 1977: Assemblages. Pietro Vanni, Liliane Giraudon, Agathe Eristov Gengis Khan, Alexandre Chem, Françoise Rando, Anne-Marie Christin, Pierre Cordier, Philippe Clerc, André Stas, Françoise Mairey, Lariega, Marcel Bénabou, Paul Fournel, Harry Mathews, Marie-Nöelle de Torhout, Daniel Giffar ; N° 14, hiver 18977-1978: Victor Segalen. Claudine Bouretz, Eliane Formentelli, Photographies et montage ; N° 15-16, printemps-été 1978 : Raymond Gid. Rencontres d’art-thérapie. Avec linogravure et dessin en milieu psychiatrique, présentation et réalisation de Raymond Gid ; N° 17, automne 1978 : Toughra. Paraphes des souverains ottomans. Réalisation Jacqueline ; N° 18, hiver 1978-1979 : Philippe Clerc, Journal mai-décembre 77 ; N° 19, printemps 1979 : Tentativa de Vida y muerte de un espantapajaros [Vie et mort d’un épouvantail] Réalisation Antonio García-Múlet ; N° 20, été 1979 : Chiffres : Roger Excoffon, Jose Mendoza y Almeida, Adrian Frutiger, Jacques Garamond, Claude Mediavilla, Marcel Jacno, Jean Larcher. Réalisation Marcel Jacn ; N° 21, automne 1979 : Denise Borias, Poèmes. Réalisation Evelyn Ortlieb ; N° 22, hiver 1979-1980 : Marc Soriano, Le Doppelgänger. Nouvelle. Danièle Lazarevsky. Photographies. ; N° 23-24, printemps-été 1980 : Fragments d’une musique immédiate de la Modern Art Agency. Milada Cerny, Hermine Vogl-Sernheim, Emmy Stihl, Heidi Wenzel, Andréa Camenisch, Margrit Wyss, Rosalba di Lorenzo, Myriam Seele, Yolanda Myers, Roberto Altmann. Partitions mises en lumière par Brigitte Bürki à la demande de Anne-Marie Christin ; N° 25, automne 1980 : Philippe Treuschel, Écrits-Photos ; N° 26, hiver 1980-1981 : Calligraphie japonaise. Réalisation Elisabeth Frolet ; N° 27, printemps 1981 : Jean Laude, Le dernier mot. Poème. Mechtilt. Noirs ; N° 28-29, été-automne 1981 ; Daniel Giffard, Yves Mairot, Michel Arouimi, Evlyn Ortlieb, Philippe Treuschel, Anne-Marie Christin, Gabrielle di Falco, Antonio García-Múlet, Francine Van Hove, Lucette Pelillo, Hélène Garcia Léon, Georgette Simon, Anne Spiteri, Mechtilt, Jean Laude, Philippe Clerc, Bernard Dubourg, Danièle Lazarevsky, Jean-Pierre Jasz.
Très rare série parfaitement complète des 29 numéros (dont 4 doubles) publiés. Créée par le professeur Anne-Marie Christin (1942-2014), normalienne et agrégée de lettres classiques, cette revue interroge en profondeur les relations entre l'image et l'écriture. Bon ensemble (accroc en couv. du numéro 1, bel état par ailleurs) pour cette série introuvable ainsi bien complète.
Album de PHOTOGRAPHIES ORIGINALES - TONKIN - DJIBOUTI - YEMEN - EGYPTE - TUNISIE
Divers Divers 1880-1894 Album de photographies in-8 oblong "à l'italienne" ( 280 X 380 mm ), demi-chagrin vert, dos à nerfs janséniste, plats de percaline chagrinée de la même teinte contenant 48 photographies en tirage albuminé vers 1880-1894 de formats divers contrecollées sur feuillets de papier fort montés sur onglets.Bel album de voyage, les photographies sont parfois légendées au crayon sur le carton de montage, parfois dans la photographie, parfois muettes. Nous relevons la signature des photographes suivants: Hippolyte ARNOUX, ZANGARI, Félix BONFILS ( pour les photographies d'Egypte ).Détail des photographies:- TONKIN. 25 photographies essentiellement de format 17 X 22,5 cm. Hanoï, Pêcheurs, Charpentiers -Sculpteurs, Barbiers, Ecole Franco-Anamite, Comédiens, Fabrication du papier, Chanteurs, Porteurs d'eau....- OBOCK-DJIBOUTI. 3 photographies de format 220 X 260 cm.- EGYPTE: 9 photographies essentiellement de format 220 X 280 cm.- TUNISIE: 9 photographies essentiellement de format 130 X 170 cm.A la suite sont contrecollés 33 documents divers: cartes-postales, vignettes, photographies etc... de France.
Le "Derrière", Photographies obscènes pour stéréoscope. Rare exemplaire en bel état des vues stéréoscopiques pornographiques de A. Belloc saisies par la police en octobre 1860.
Paris, Auguste Belloc, 1851 - 1860, Petites salissures sinon bel état, coloris attrayants, annotations manuscrites (références) au crayon et au stylo au dos. Avant 1860, épreuves originales d’époque sur papier albuminé, au format stéréoscopique, 7,6 x 8 cm, arrondies en haut, montées sur carton, 8,6 x 14,4 cm. Petites salissures sinon bel état, coloris attrayants, annotations manuscrites (références) au crayon et au stylo au dos. Joint : Aubenas Sylvie, Colmar Philippe. Obscénités. Photographies interdites d'Auguste Belloc. Paris, Albin Michel - BNF, 2001, in-12 carré, br. couv. ill., ill. ph.
La photographie de nu apparaît avec la photographie. Son commerce, d'abord limité par le coût de l'image daguerrienne, s'émancipe des blocages économiques et moraux à la faveur des percées techniques du procédé photographique et du développement de Paris, centre du monde des plaisirs, sous le Second-Empire. En 1851, la mise au point du procédé stéréoscopique qui rend la perception du relief au moyen d'une visionneuse, trouve une application pratique singulière : partout dans Paris, la photographie obscène s'étale en stéréoscopie : "La vision en relief accentuait le réalisme de la photographie, et le petit format des clichés réduisait le temps de pose...Cette branche particulière de l'industrie photographique devint si prospère qu'on en fit le symbole de la dégénérescence des moeurs..." Les procès verbaux des saisies policières pour les années 1860 nous renseigne sur le mode de fonctionnement de ce commerce "Le photographe emploie des modèles des deux sexes recrutés, pour les femmes, parmi les prostituées ou les petits métiers traditionnellement liés à la prostitution occasionnelle...et pour les hommes parmi une population plus variée....de l'amant du modèle...jusqu'au militaire ou, le plus souvent, les employés de l'atelier...Les photographies sont ensuite confiées aux coloristes, en grande majorité des femmes, employées à l'atelier ou en chambre, pour une mise en couleurs à l'aquarelle transparente. Puis elles sont revendues en librairies ou chez les marchands de gravure, dans les maisons closes ou à la sauvette sur les Grands Boulevards. Du photographe au revendeur, tous sont passibles d'amendes et de peines de prison. Des stocks saisis, on relève surtout "un florilège de vues dont l'esthétique se ressent beaucoup du mode de production : modèles maladroits et désabusés, poses attendues, décors sordides, lits défoncés...c'est un euphémisme de dire que peu de chefs-d'oeuvre sortirent de ces officines, Il est néanmoins un cas à part...parce qu'il réconcilie, si fugitivement que ce soit, l'art et la vue stéréoscopique pornographique. Il s'agit du photographe Auguste Belloc." Photographe professionnel dès 1845, connu honorablement, membre fondateur de la Société française de photographie, auteur de manuels techniques,"loué par la critique à l'occasion des expositions nombreuses auxquelles il participe entre 1851 et 1858, A. Belloc a eu une seconde vie...une activité parallèle que révéla la perquisition de police dans son atelier de la rue de Lancry en octobre 1860 et la saisie extraordinaire des photographies qui s'y trouvaient : 19 photographies obscènes "entre les mains de la femme Ducellier...qu'elle coloriait" ; deux coffres-forts, un secrétaire et un cabinet noir de 1200 photographies obscènes, cartonnier d'un certain nombre de boites sous forme de volumes portant pour légende Oeuvres complètes de Buffon qui renfermaient un certain nombre de photographies ; 3000 photographies obscènes sur papier, 307 clichés ayant servi à la fabrication des photographies susmentionnées ; trois cuvettes en gutta-percha renfermant un certain nombre d'épreuves en voie de fabrication ; quatre albums renfermant un certain nombre de photographies représentant des femmes nues ; 102 photographies sur papier (grand modèle) représentant des femmes nues dans des attitudes licencieuses...", cette oeuvre parallèle fut, bien évidemment, à la différence des travaux officiels ou de ses nus académiques, anonyme. Six ans plus tard, le lot saisi est déposé à la bibliothèque impériale, réduit à 195 clichés, le reste sans doute détruit, ou distribué dans les bureaux de la préfecture, il en est ainsi pour la majorité de la production de cette industrie si particulière. Aujourd'hui, dans l'enfer du département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque Nationale de France, est conservée, dans les fausses reliures de Buffon, une très belle série de 26 vues stéréoscopiques obscènes de Belloc à laquelle se rattache cette épreuve "mettant en scène sur le "thème du retroussé", une femme seule, entièrement vêtue, montrant sans dissimulation aucune, au milieu des remous du tissu, du fouillis des soies, le sexe comme une fleur pourpre"
