‎YAMADA MAMORU (1894-1966)‎
‎Catalogue d’exposition‎

‎Felix Gonzalez-Torres - Roni Horn. Catalogue d'exposition bilingue français/anglais.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Catalogue de l’exposition « Felix Gonzalez-Torres—Roni Horn ». L'exposition proposée à la Bourse de Commerce est d’abord un rêve, celui de pouvoir présenter deux artistes dont le travail et l’engagement ont énormément compté pour leurs pairs. Dans la continuité de leur profonde amitié et à partir d’œuvres emblématiques conservées par la Collection Pinault, l’exposition fait dialoguer les œuvres de l’un et l’autre, comme si leur discussion continuait d’exister au présent.</p><p data-mce-fragment="1">Dans la continuité d'un échange créatif entre les deux artistes, nourri pendant plusieurs années et brutalement suspendu par la disparition de Felix Gonzalez-Torres, l’exposition de la Bourse de Commerce est rendue possible grâce à l’implication de Roni Horn, avec la complicité de la Felix Gonzalez-Torres Foundation. Entre installations, photographies et sculptures, le dialogue des deux artistes se perpétue à travers une série d’œuvres à la beauté fragile et à l’extrême puissance émotionnelle, tout en miroir et en lumière, avec la conviction que « l’acte de regarder chacun de ces objets est transfiguré par le genre, la race, la classe social et la sexualité » (Felix Gonzalez-Torres). Au cœur de leur travail, et dans cette exposition en particulier, il s’agit donc de saisir le caractère « intermédiaire » de l’existence, la dimension d’entre-deux, prise dans cette tension entre présence fragile et irréductible disparition. Le dialogue entre les œuvres de Roni Horn et de Felix Gonzalez- Torres s’ancre dans le balancement entre ces deux polarités, entre vie et mort, entre le public et le privé, le personnel et le social, « entre la peur de la perte et la joie d’aimer, de croître, de changer, de devenir toujours plus… » (Felix Gonzalez-Torres interviewé par Tim Rollins, in Felix Gonzalez-Torres, New York, A.R.T. Press, 1993).</p> Paris, 2022 Bourse de Commerce - Pinault Collection et éditions Dilecta 176 p., illustré, relié. 22,5 x 28,5‎

‎Neuf‎

‎L'art de faire mouche. Lance-pierres sculptés d'Afrique de l'ouest. Catalogue d'exposition.‎

‎<p><span>En Afrique de l’Ouest, comme ailleurs, enfants et aînés utilisent traditionnellement le lance-pierre afin de protéger les récoltes de la voracitédes oiseaux et autres prédateurs. Mais danscette région du monde, au sein d’un territoirerestreint (Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana etMali), le lance-pierre marque une exception : sonapparence esthétique.</span></p><p><span> Ni tout à fait jouet, ni tout à fait arme, il s’offre à la créativité du sculpteur et s’orne de représentations symboliques et populaires merveilleusement expressives : figures humaines ou animales, personnages masqués, objets de pouvoir, évocations souvent humoristiques d’un proverbe ou d’une situation.</span></p><p><span>À travers une sélection de 80 lance-pierres, l’exposition propose d’aller à la rencontre de ces chefs-d’œuvredu quotidien,encore méconnusen Occident, et des peuples et cultures qui les ont produits.</span></p><p></p><p><span>Catalogue de l'exposition "L'art de faire mouche".</span><span><meta charset="utf-8">Musée des explorations du Monde à Cannes d</span><span>u <abbr class="dtstart">samedi 5 juillet 2025 </abbr>au<abbr class="dtend"><span title="2025-11-01T23:00:00.000Z" class="value-title"></span>dimanche 2 novembre 2025.</abbr></span></p> Cannes, 2025. Musée des explorations du Mondes. Cannes. 74 p., photographies couleur, broché. 21 x 21‎

‎neuf‎

‎Lettres à Camondo. Edmund de Waal au Musée Nissim de Camondo. Catalogue d'exposition Français / Anglais.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Édifié en 1911 par Moïse de Camondo puis légué à l'État français en mémoire de son fils Nissim tombé au combat en 1917, le musée Nissim de Camondo accueille pour la première fois l'intervention d'un artiste contemporain dans ses espaces. L'artiste, céramiste et écrivain anglais Edmund de Waal a réalisé pour le musée une série d'oeuvres en porcelaine extrêmement sensibles et délicates, qui s'intègrent discrètement dans ce lieu chargé d'histoire.<br data-mce-fragment="1">Descendant de la dynastie des Ephrussi, qui s'étaient installés dans un hôtel particulier de la rue de Monceau à quelques numéros de celui de Moïse de Camondo, Edmund de Waal fait cohabiter et dialoguer ses oeuvres avec les anciens occupants des lieux. Ce catalogue de l'exposition propose ainsi de découvrir les oeuvres d'Edmund de Waal grâce à des photographies de leur installation in situ, afin de percevoir combien elles habitent l'espace avec toute leur retenue, glissées dans les recoins de la demeure et même dans des endroits inaccessibles au public.<br data-mce-fragment="1">Les photographies laissent une grande place à la lumière naturelle qui magnifie l'intérieur feutré de l'hôtel Camondo, et permettent de saisir tout le mystère qui entoure les vases et ces fragiles lettres de porcelaine, inspirés par la Chine de l'époque Song ou le Japon de l'ère Edo. Parfois ébréchées ou augmentées de dorures dans l'esprit du kintsugi, qui permet traditionnellement de réparer certaines porcelaines brisées avec des feuilles d'or ou de la laque, les céramiques d'Edmund de Waal sont comme de discrètes stèles qui accompagnent la mémoire des Camondo et qui tissent entre le passé et le présent des liens inaltérables.<br data-mce-fragment="1">Ce catalogue est un ouvrage à la mise en page raffinée, qui restitue l'atmosphère des lieux et qui permet de saisir toute la délicatesse de l'intervention d'Edmund de Waal au musée Nissim de Camondo.</p><p data-mce-fragment="1"><br></p> Paris, 2022 Les Arts Décoratifs. 64 pages et 79 photographies, relié. 19 x 27‎

‎Neuf‎

‎Bénin Cinq siècles d'art royal. (catalogue d'exposition ).‎

‎ Paris, Musée duquai Branly, 2007, in-4°, 535 pp, softcover. Bon exemplaire. Catalogue en français publié à l'occasion d'une exposition. Ce catalogue existe aussi en allemand ( exposition à Berlin et à Vienne ) et en anglais ( exposition à Chicago ). Ceci est la version française. ( French catalogue). (Due to larger/size weight of this book, additional shipping charges may apply depending on customer location.).‎

‎Claude Monet - Auguste Rodin Catalogue d'exposition‎

‎Galerie G. Petit | Paris 1889 | 16 x 24.50 cm | broché‎

‎Edition originale de cette plaquette d'exposition consacrée à Claude Monet et Auguste Rodin à la galerie Georges Petit. Présentations d'Octave Mirbeau pour Monet et de Gustave Geffroy pour Rodin. Le catalogue liste chronologiquement 145toiles de Monetet 36sculptures de Rodin, où figurentle fameux Impression soleil levant, ainsi queLe Penseur, encore décrit comme un fragment de la Porte des Enfers. Minuscule restaurationen tête du dos et trace de tampon sur le contreplat, titre et dates inscrits à la plume sur le dos, rousseurs éparses. Rare exemplaire du catalogue d'exposition des oeuvres de Claude Monet et Auguste Rodin : leplus grand des impressionnistes et le sculpteur le plus célèbre de son temps, réunis par leur attachement à la nature et leur inlassable quête d'idéal artistique. "Toute leur vie, une amitié sincère et une profonde admiration ont lié Rodin et Monet. S'ils sont exactement contemporains, nés à deux jours d'intervalle en novembre 1840, il est toutefois difficile de dater avec précision leur première rencontre. Celle-ci a, très certainement, eu lieu dans l'entourage d'amis communs comme les écrivains et critiques Octave Mirbeau et Gustave Geoffroy, et le marchand d'art Paul Durand-Ruel. Dès son retour de Belle-Île en 1886, on sait que Monet fréquente régulièrement les dîners des « Bons Cosaques », un groupe d'artistes et d'hommes de lettres réunis par Octave Mirbeau. Rodin fréquente également ces dîners littéraires et artistiques qui contribuent à l'effervescence intellectuelle de l'époque et remettent en cause l'académisme. À cette date au moins, il est certain que les quatre protagonistes de l'exposition de 1889 à la galerie Georges Petit (Rodin, Monet, Mirbeau et Geoffroy) se sont rencontrés, se connaissent et s'estiment déjà. En 1887, en visite chez les Mirbeau, près d'Auray, Rodin face à l'océan, qu'il découvre pour la première fois, se serait exclamé : «C'est un Monet !». Dans l'esprit de Mirbeau, Rodin et Monet sont réunis dans une même aventure artistique, et promis à la même gloire. En novembre 1886, il écrivait à Rodin, à propos des toiles que Monet allait exposer l'année suivante chez Georges Petit : «Il travaille beaucoup et, à mon avis, il a fait de très grandes choses: ce sera une face nouvelle de son talent ; Un Monet terrible, formidable, qu'on ne connaissait pas encore... C'est un homme de courage héroïque, que notre ami Monet, et si quelqu'un avec vous mérite de réussir c'est bien lui.» L'exposition rencontre un grand succès public et critique, Monet et Rodin incarnant alors, d'après Mirbeau, «le plus glorieusement, le plus définitivement, ces deux arts : la peinture et la sculpture » (Musée Rodin). - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎