‎Jacques Paula‎
‎Lumi¿re de l'il‎

‎ATELIERS JEAN PERZEL : L'EFFICACIT DE LA LUMI RE‎

‎, Louvre Victoire, 2023 Hardcover, 288 pages, FR., 310 x 235 x 23 mm, illustrations en couleur.*neuf ISBN 9791094795101.‎

‎Depuis 1923, les luminaires Jean Perzel, ont acquis une renomm e internationale. A l' vocation du nom Jean Perzel, chacun voit d filer mentalement divers lampadaires, lampes, plafonniers, suspensions qui ont tous largement contribu la cr ation du style Art D co. Le livre Ateliers Jean Perzel - l'efficacit de la lumi re vient c l brer le centenaire d'une entreprise qui n'a cess de renouveler ses mod les, tout en s'imposant une qualit de fabrication du plus haut niveau. Ecrit par Jean Jacques Wattel, expert r put en Arts D coratifs du XX me si cle, ce livre nous plonge dans 100 ans de cr ation de luminaires, qui conjuguent infailliblement puret stylistique et l gance formelle. Les quelques 3000 mod les cr s ne peuvent d'ailleurs pas tous tre illustr s dans l'ouvrage. Mais la dimension plus tonnante de l'ouvrage est de plonger dans le mental de Jean Perzel, compagnon verrier, dont les pr occupations majeures d passaient largement le luminaire esth tique. En 1923, alors que naissent en France les premiers luminaires modernistes, Jean Perzel protagoniste de cette nouvelle vague cr ative, nourri aux principes du Deutsche Werkbund et du Bauhaus, d bute avec rigueur une cr ation aux multiples exigences. En effet, Jean Perzel dot d'une conception architecturale de la lumi re, se pr occupait toujours en premier lieu de l'efficacit de la lumi re : - adaptation et r partition de la quantit de lumi re n cessaire dans la pi ce clairer en privil giant plusieurs sources lumineuses - utilisation maxima de la lumi re consomm e en vitant les points lumineux - viter l'aveuglement et respecter tant le confort visuel que la physiologie de l'oeil Ainsi, toutes les cr ations sont accompagn es de plans indiquant les zones d'intensit lumineuses d finies par telle lampe ou telle suspension. D s 1923, et sans d faillir, les luminaires seront toujours con us en m tal et en verre, mat riaux d' lection pour l'efficacit et la propagation de la lumi re.‎

‎ACHILLE LAUG 1861-1944 : Le n o-impressionnisme dans la lumi re du Sud‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Paperback, 143 pages, Texte en Francais, 290 x 240 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617552.‎

‎La Fondation de l'Hermitage accueille la premi re grande r trospective suisse du peintre fran ais Achille Laug (1861-1944). Cet artiste fascinant a suivi sa propre voie au sein du mouvement n o-impressionniste, restant toujours profond ment attach sa r gion natale d'Occitanie. L'exposition rassemble pr s de quatre-vingts ?uvres de toutes les p riodes de sa carri re, mettant en lumi re la profonde originalit et l'extraordinaire sensibilit de ce peintre du quotidien. Laug s'est inspir de son environnement imm diat et a d peint les alentours de sa maison de Cailhau, les fleurs de son jardin, sa famille et ses amis avec beaucoup de simplicit et d' l gance. Sa technique tr s pure consistait juxtaposer les trois couleurs primaires en points ou en treillis dans une variation tr s personnelle de la m thode divisionniste. Sensibilit inhabituelle Par de nombreuses exp rimentations, seul dans la lumi re blouissante du sud de la France, Laug fait sienne la th orie des couleurs de Seurat et Signac. Son ?uvre profond ment originale t moigne de son intuition de la couleur dans de magnifiques natures mortes o bouquets de coquelicots et marguerites c toient fruits m rs et rameaux d'amandiers en fleurs. La peinture de Laug est un "art d'une sensibilit exacerb e", comme le note son ami Bourdelle. G om trie, perspective et lumi re Comme Monet et ses cath drales, Laug peint par s ries, repr sentant l'infini les routes autour de Cailhau. Dans des paysages rigoureusement construits, il cherche rendre les nuances de la lumi re et le passage des saisons dans le d tail de leurs variations. Il arpente les routes avec l'atelier-caravane qu'il a con u pour peindre d'apr s nature, cr ant des compositions pures qui d gagent un doux sentiment de calme, avec un sens de la composition tr s g om trique et un int r t pour le vide. La technique rigoureuse qui caract rise les portraits de Laug des ann es 1896-1899 se conjugue la d licatesse que l'on retrouve dans toute son ?uvre. Dans la p riode 1905-1910, son coup de pinceau devient plus fluide, utilisant toujours la m me palette r duite de couleurs pures. Dans les ann es 1920 et 1930, il passe l' t Collioure, haut lieu des coloristes du d but du si cle. Laug meurt en 1944, n'ayant jamais cess de travailler, cultivant sa palette singuli re et son coup de pinceau r solument vibrant et libre.‎

‎Recherches Internationales á la Lumi¿re du Marxisme - La cyberntique - n29 de janvier-fvrier 1962‎

‎Editions de la Nouvelle Critique Recherches Internationales á la Lumi¿re du Marxisme Broch D'occasion bon tat 01/01/1962 150 pages ‎

‎Broodthaers, Marcel - La Lumi re Manifeste LP‎

‎Antwerpen, Museum van Hedendaagse Kunst, 2022 LP, single-sided. Color gatefold jacket, with liner notes as well as booklet. Text in Dutch and French. English translation available. ISBN 9789072828729.‎

‎Edition of 500. Produced by Lotte Beckwe, Raf Wollaert and Maria Gilissen-Broodthaers. Contains previously unpublished poetry, But isn?t entirely unpublished. La Lumi re Manifeste consists of five lyric poems by Marcel Broodthaers (three of which with their variations). They were recited by him to Livinus van de Bundt during the winter of 1962 and would form the basis of the soundtrack for the film Lumi re sur La Haye, dedicated to Livinus' phoot painting. Unlike the film that was not made,these poems, reproduced here, have been preserved thanks to a historical recording."‎

‎L on Spilliaert: Lumi re et solitude. ‎

‎, R union des Mus es, , 2020 Hardcover- Couverture reliee 208 pages, 130 Illustrations, 29x23cm.Texte en Francais Exhibition catalogue. ISBN 9782711875276.‎

‎L on Spilliaert est consid r comme l'un des peintres belges les plus importants, c t de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inqui tantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, d route par des ?uvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit int rieure. Spilliaert est n Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville d serte seront une source d'inspiration pour son oeuvre. Il est presque enti rement autodidacte. Il est influenc par les courants artistiques de la fin de si cle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment o les sciences humaines avancent dans la compr hension de la psych . Il est passionn par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautr amont. Le catalogue se concentre sur les ann es 1896 1919, les plus intenses dans la carri re de l'artiste, et pr sente ses oeuvres les plus radicales. Exposition du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021 au Mus e d'Orsay, Paris. L on Spilliaert: Lumi re et solitude (Mus e d'Orsay & Grand Palais) aantalIn winkelwagen L on Spilliaert is considered to be one of the most important Belgian painters, alongside R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux?. However, he is less well known? A man of disquieting solitudes and infinite perspectives, Spilliaert (1881-1946) surprised and disconcerted by unclassifiable works, inventing a singular symbolism of the inner night. Spilliaert was born in Oostende. His night walks in the deserted city were a source of inspiration for his work. He is almost entirely self-taught. It is influenced by the artistic currents of the end of the century: symbolism and expressionism. Spilliaert is an explorer of the unconscious and existential anxieties at a time when the human sciences are advancing in their understanding of the psyche. He is passionate about Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand and Lautr amont. The catalogue focuses on the years 1896 to 1919, the most intense years in the artist?s career, and presents his most radical works. Exhibition from October 13, 2020 to January 10, 2021 at the Mus e d?Orsay. IN FRENCH!‎