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Jornod J. P.:
Art = +.
Editions Christian Pirot, 1986. Grand in-4, plein maroquin blanc, titre en bois découpé sur fond de cuivre, titre doré au dos, entre deux petites pièces mosaïquées, gardes de velours, tête dorée, étui. Ce dernier un peu défraîchi (du maroquin blanc, pensez... légère insolation, petite griffure, un peu taché). Orné de figures et reproductions, celles en couleurs étant contrecollées.
Reference : 9759
Majestueuse édition originale au tirage limité à 125 exemplaires, celui-ci un des 99 sur vélin d'Arches (37), signés par l'auteur et l'éditeur au justificatif. Notre exemplaire est agrémenté d'un envoi autographe signé de l'auteur. Introduction de René Huyghe.
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La Bergerie
Mme Aline Berger
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5 book(s) with the same title
Charlotte Denoël, Larisa Dryansky, Erik Verhagen, Isabelle Marchesin (eds)
Reference : 64422
art médiéval est-il contemporain ? Is Medieval Art Contemporary?
, Brepols, 2023 Hardback, 247 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:5 b/w, 66 col., Language(s):English, French. ISBN 9782503599731.
Summary This publication brings together essays by scholars of both medieval and contemporary art, offering a cross-disciplinary approach of both periods. It investigates how contemporary artists and contemporary art historians perceive medieval art, and, reciprocally, how medieval art historians envisage the echoes of medieval artforms and esthetics in contemporary art. The volume follows on from the symposium organized in conjunction with the exhibition "Make it New: Carte Blanche à Jan Dibbets" that was held at the Bibliothèque Nationale de France (Paris) in 2019, and which presented side by side Hrabanus Maurus's De Laudibus Sanctae Crucis (In Praise of the Holy Cross), a masterpiece of Carolingian art, with works by artists associated with conceptual art, mininimal art, and land art. How and why has medieval art, and particularly early medieval art, inspired contemporary artists since the 1950s? What has medieval art contributed to contemporary art? How has medieval art's treatment of figures, color, space, geometry, and rhythm provided inspiration for contemporary artists' experiments with form? In what way does contemporary artists' engagement with the topics of formatting, writing, semiosis, mimesis, and ornamentation draw inspiration from medieval models? To what extent and in what sense are the notions of authorship and performativity relevant for understanding conceptions of artmaking in both periods? Rather than focusing on medievalism and citational practices, or on the theory of images?both approaches having already produced an important body of comparative readings of medieval and contemporary art?the essays in this volume address the question of medieval art's contemporaneity thematically, through three trans-chronological topics: authorship, semiosis and mathematics, and performance. Engaging the artists' works as well as their writings, these studies conflate conceptual and esthetic perspectives. TABLE OF CONTENTS Préface Charlotte Denoël, Larisa Dryansky, Isabelle Marchesin et Erik Verhagen Partie 1. Introduction Au-delà des périodisations : Parcours passés et futurs potentiels Nancy Thebaut Partie 2. Auctoritas/authorship Qui était Jean Fouquet pour François Robertet ? Une question d'auctorialité dans l'art de la fin du Moyen Âge Elliot Adam L'artiste conceptuel à son pupitre Valérie Mavridorakis Art conceptuel et scolastique : le Chêne de Michael Craig-Martin est-il thomiste ? Benjamin Riado Partie 3. Signe et mathématiques ?All form is a process of notation?: Hrabanus Maurus's ?exemplativist? art Aden Kumler' Les nombres de la forme et les formes du nombre. Essai sur les carolingiens et l'abstraction. Isabelle Marchesin Abstraction in Medieval Art: The Chiasm in Hagia Sophia Bissera Pentcheva Hollis Frampton, médiéval Larisa Dryansky Partie 4. Performance La conversion du précieux sang : Gina Pane et la mystique médiévale Janig Bégoc Automata, Kineticism, and Automation: An Oblique History of Animacy in the Art of the Long 1960s Roland Betancourt Coda Zoe Leonard's Suitcases Amy Knight Powell Liste des contributeurs
Paris, salle Rossini. 16 mars 2010 [16/03/2010]. Archéologie, art d'Orient, art précolombien, art d'Océanie, art d'Amérique du Nord, art du Népal, art de l'Asie du Sud-Est, art d'Afrique, art de la Chine et du Japon, histoire naturelle.
Paris: Rossini, 2010 in-4, 36 pages, illustrations, 400 lots. Broché.
Paris, salle Rossini. 16 mars 2010 [16/03/2010]. Archéologie, art d'Orient, art précolombien, art d'Océanie, art d'Amérique du Nord, art du Népal, art de l'Asie du Sud-Est, art d'Afrique, art de la Chine et du Japon, histoire naturelle. (Paris: Rossini, 2010) [M.C.: catalogue de vente / auction catalogue, Art africain, art océanien, art d'Asie, Japon, Chine, Himalaya, art précolombien, art d'Amérique du Nord, histoire naturelle, archéologie]
Iconography at the Crossroads (Index of Christian Art)
PRINCETON UNIV PR 1993 225 pages 16 69x23 19x2 82cm. 1993. Broché. 225 pages.
proche du très bon état intérieur propre cependant livre un peu déformé
将错就错 王华祥的素描艺术 / Wang Hua Xiang de su miao yi shu. Jiang cuo jiu cuo / Make the Best of a Mistake. Wang Huaxiang's Sketch Art
1995 - broché - Éditions des Beaux-Arts du Hebei et Académie Centrale des Beaux-Arts de Chine - Collection « Art du croquis et enseignement » - Deuxième tirage : 1995 - In-4 (28,5 x 21 cm) broché, couverture à rabats et plats cartonnés - 60 pages - Très nombreuses illustrations en noir et blanc - ISBN : 7-5310-0578-6 - Ouvrage en chinois - ENGLISH: Hebei Fine Arts Publishing House and Central Academy of Fine Arts - Make the Best of a Mistake: Wang Huaxiang's Sketch Art - "Sketch Art and Teaching" Series - Second printing: 1995 - Quarto (28.5 × 21 cm), paperback with flaps and stiff card covers - 60 pages - Very numerous black-and-white illustrations - ISBN: 7-5310-0578-6 - Text in Chinese - 中文：河北美术出版社、中央美术学院出版 - 《素描艺术与教学》丛书 - 《将错就错：王华祥的素描艺术》 - 1995年第二次印刷 - 16开（28.5 × 21厘米）平装，带折页封面及硬纸板书面 - 60页 - 大量黑白插图 - ISBN 7-5310-0578-6 - 中文版
Bon état - Menus frottements sur la couverture
L'art des jardins en Europe de l'évolution des idées et des savoirs-faire.
L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste. illustrations photographiques en couleurs. Percaline grise éditeur avec sa jaquette illustrée en couleurs sous emboitage illustré cartonné. Exemplaire en parfait état. (CXXII)-(4500 gr.)
L engouement pour le jardinage et plus généralement pour la nature a permis la redécouverte d une partie de notre patrimoine, celui des jardins et des divers styles qui ont présidé à leur conception. Les recherches historiques actuelles, les analyses nouvelles montrent qu en Europe, cet art des jardins est complexe, multiforme et surtout est profondément inscrit dans la société et qu il intègre l évolution de la connaissance, des sciences, des techniques ainsi que celle de la philosophie, de la pensée, de la représentation du monde et de la place de l homme dans l univers. Souhaitant porter un regard nouveau, les deux auteurs ont limité leurs ambitions à l art européen des jardins. Monde complexe que celui de l art des jardins, car il est induit, tout autant, par le contexte sociologique et culturel qui conditionne sa composition que par son objet même, un monde végétal en perpétuel devenir qu il faut conduire, contrôler, soumettre. Afin de rendre plus accessible cette complexité réelle de l art des jardins et des multiples influences qui ont modifié la conception et la création des jardins, les auteurs ont choisi de consacrer une partie de l ouvrage aux savoir-faire, une autre aux styles et une troisième à un tour d Europe des plus belles réalisations. Dans un souci de faciliter de lecture, les savoir-faire sont abordés par grand thème et déroulés au fil des siècles. Les créateurs, les jardiniers, les pépiniéristes, les auteurs de traités sur le jardinage et l art des jardins sont présentés tandis que sont décrites les évolutions des tapis verds et pelouses, des outils du jardiniers et du jardin, des fleurs et du fleurissement, des orangeries et serres, de la botanique avec les introduction de végétaux. Puis la deuxième partie aborde par le biais des créations de jardins les divers styles et tendances qui, de la Renaissance italienne aux années 1930, se sont succédé, côtoyés, affrontés durant plus de cinq siècles en Europe. Ces courants représentatifs des grands moments de l art des jardins européens sont mis en corrélation avec l environnement politique, économique et scientifique qui les a vus naître. Les exemples choisis ont le souci permanent de montrer les successions des modifications créatives, plus ou moins profondes que beaucoup de jardins ont subi au cours des siècles : choix volontaire de leur propriétaire, ou de façon plus ambiguë, travail des jardiniers ou abandon de l entretien. Le souhait des auteurs par cette approche de l art des jardins est de montrer que les jardins devant lesquels le public s extasie ne sont très souvent que l une des facettes de leur expression multiforme. Dans la très grande majorité des cas, ce que nous voyons n est que la synthèse actuelle et donc provisoire de la succession des jardins éphémères, nés et morts sur le même site, sans cesse réécrits par l homme et la nature, car le jardin n est sans doute qu un palimpseste.
