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Aymé, Marcel.
Album
Paris, La Pléïade 2001 1 In 12 plein cuir 318[p.p]
Reference : LCI-4541
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Le Chef d'Oeuvre Inconnu
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[Album amicorum de plus de 100 dessins à l'encre, certains aquarellés, gouachés ou au pastel / Album amicorum of more than 100 ink drawings, some watercolors, gouache and pastel].
s.d., [circa 1880-1900]. 1880 1 vol. in-folio oblong (358 x 249 mm) de : [101] ff. (dont 2 bl.). 112 dessins (de 55 x 34 mm. à 432 x 292 mm.) de divers artistes, la plupart signés. Certains exécutés directement sur le carnet mais la plupart contrecollés. La moitié sont de Charles Kuwasseg, 8 dEmile Clavel et 11 de son frère: Marie Joseph Léon Clavel alias IWILL. Contient une lettre de Charles Kuwasseg à Emile Clavel et un poème dOscar H.. Initiales E.C. sur le premier plat. Reliure recouverte d'un papier rouge imitant du cuir, dos à nerfs titré en lettres dorées, initiales "E.C." dorées sur le premier plat.
Remarquable album amicorum réunissant plus de 110 dessins et aquarelles exécutés par une quinzaine dartistes de lentourage du peintre Emile Clavel (1848 - 1932) dont les initiales dorées E.C. ornent le premier plat. Une émouvante lettre de son maître et ami Charles E. Kuwasseg (1833 - 1904) débute lalbum où figurent une soixantaine duvres de ce célèbre peintre de la mer et des paysages maritimes qui fut marin au long cours. La lettre manuscrite bordée de noir datée du 18 juin 1897 placée par Clavel au début de son album nous renseigne sur le fort lien damitié fraternel qui lunissait à son maitre. Dans ce touchant courrier illustré dun dessin à lencre noire représentant deux voiliers, Kuwasseg évoque dabord son quotidien: la perte très récente de son épouse (Ernestine Caroline Chavaroche (1832-1897)), les sorties, la difficulté à se mouvoir, les projets de voyage et de travail entravés par son état... Viennent ensuite les précieux conseils prodigués à son ami et élève: Travaillez bien toujours et encore et toujours. Largement et sûrement, ne faites pas en deux coups ce que vous pouvez faire en un seul. Finissez bien les premiers plans. Cest là le côté faible et difficile. Je vous écrirai aussi souvent que le Barbillon me donnera le plaisir de causer avec vous. Mais je vous le dis encore, en vérité, en vérité, ne négligez pas les premiers plans de vos études. Cest là, la science. Pas de sciences, pas de vérité. Votre vieil ami que vous devez croire. C. Kuwasseg. Cette lettre est suivie dun poème introductif: Lalbum est cette galerie, Où chacun suspend son portrait, En jabot lesprit y paraît, Cest un cours de coquetterie. Mais lâme sy montre pourtant, Car il nest besoin dun volume, Pour trahir lartiste content, De son crayon ou de sa plume. De lencrier, les hannetons, Sortant pour sessuyer la patte, Viennent dérouler à tâtons, Un trait où leur bêtise éclate. Un bon cur sy livre dun mot, Un fat en dix lignes sétale, Un sage reluit plus quun sot, Et lor pur, que le chrysocale. Pour moi, comme un humble tambour, Je conduis ici la colonne!.. Je me tais : car le clairon sonne, Et la musique attend son tour! Paris 31 mars 1874. Oscar h. Peintre académique dans la mouvance de l'école de Barbizon, Charles Euphrasie Kuwasseg (1833 - 1904) est le fils du peintre autrichien Karl Joseph Kuwasseg, qui lui prodigue les bases du métier d'artiste. Avant de poursuivre dans la voie de son père, le jeune homme sembarque pour quelques années comme marin au long cours et parcourt le Monde. Cette expérience lui donne une parfaite connaissance des navires et du milieu maritime, talent qui le distingue de ses contemporains. De retour à terre, il devient lélève de Jean-Baptiste Henri Durand-Brager (1814 - 1879) et d'Eugène Isabey (1803 - 1886). A partir de 1855, Kuwasseg expose régulièrement au Salon de Paris où il obtient de nombreux prix. Soucieux de transmettre son savoir, il devient professeur d'art. Il tisse ainsi une forte relation avec ses élèves, parmi lesquels le plus proche sera Emile Clavel (1848 - 1932) avec lequel il entretiendra une abondante relation épistolaire. L'uvre de Kuwasseg est considérable. Maîtrisant à la perfection l'art du contraste et faisant preuve d'une finesse exceptionnelle, il demeure l'un des peintres français les plus admirés du XIXe siècle. Ses uvres sont exposées dans de nombreux musées, dont les musées des beaux-arts de Rouen, de La Rochelle, de Pontaise, Digne, Périgueux et de Rennes, le Musée maritime de Tatihou, le British Museum ainsi que le Maltwood Art Museum de l'Université de Victoria (Canada). Ses sujets de prédilection sont les rivages, les habitants et les bateaux de Bretagne, de Normandie et de la Mer du Nord. Des thèmes récurrents ressortent des uvres hyperréalistes de ce peintre qui fut marin avant d'être artiste: naufrages, tempêtes, marins pêcheurs au travail (ff. 4, 23, 27, 44). Les nombreux dessins et esquisses de Kuwasseg dont Clavel a garnis son album nont pas été choisis par hasard: ils nous offrent une palette très complète de l'uvre de son maître. Parmi ces dessins, nous avons pu identifier une ébauche dune de ses uvres emblématiques: Le retour des pêcheurs (1862) représentant des marins poussant leur embarcation sur une gréve (f. 44). Cette embarcation est un élément présent dans un grand nombre de ses uvres. Outre sa passion pour la peinture, Clavel poursuit une carrière politique. Il sera entre autres administrateur de la chambre des députés. 6 de ses dessins sont présents dans cet album (ff. 35, 45, 60, 62, 88, 91). Ils représentent des paysages et des scènes maritimes. Le dessin au f. 88 est très proche du style de son frère, Léon Iwill Clavel (1850 - 1923), artiste peintre et mari de Pauline Lacher Ravaisson-Mollien (1856 - 1910). Dans lalbum, une dizaine de dessins sont de la main dIwill (ff. 7, 11, 14, 48, 51, 52, 53, 54, 59, 61 et 64) et deux croquis portent la signature F. Ravaisson-Mollien (ff. 18 et 24), le beau-père dIwill: Félix Ravaisson-Mollien. Il y a également 3 caricatures au crayon gris (ff. 29, 33 et 34) de la main de Paul de Laubadère (1859 - 1931), artiste peintre, graveur, dessinateur et illustrateur chez Larousse ; 2 dessins (ff. 5 et 8) dAdrien Louis Bruneau (1831 - 1884), artiste peintre et aquarelliste français ; 1 portrait (f. 15) de Fanny Geefs (1807 - 1883), portraitiste et peintre de scènes de genre et de sujets historiques ainsi que lépouse du grand statuaire Guillaume Geefs (1805 - 1883) ; 1 dessin (f. 17) du peintre de marine français Jean Marie Auguste Jugelet (1805 - 1874). Le reste des dessins est signé par les artistes suivants: M. R. Clavel ; Z. Waterman ; Elmer Keene (1853-1929) ; Benzahal et de Longpérier. Superbe témoignage sur lunivers artistique de l'entourage dun peintre du 19e siècle. NB: Transcription de la lettre de Kuwasseg et liste des uvres disponibles pour lacquéreur. Transcription de la lettre: Vendredi 18 Juin 1897 Mon cher Ami, Jai diné hier soir avec ma soeur Madame Monthiers et ma nièce rue de Solférino. Alors, il est convenu, bien entendu, que je dois partir à Montigny les rejoindre lundi prochain 21 Juin. Cest un peu court pour moi car jai bien à faire pour être en mesure dexécuter ce projet là pour Lundi. Je nai rien de prêt et étant donné que ma machine à de la peine à se mouvoir! Il me faudrait au moins une semaine pour préparer mes paquets. Cependant, je vais faire tout mon possible pour partir Lundi, vers dix heures du matin. Demain matin, Samedi, je vais aller au cimetière dire au revoir à ma chère morte! Le tantôt je ne sais pas si je serai à latelier ou à la maison. Dimanche vous rentrez à Suresnes, par conséquent je ne vois pas que je puisse vous revoir avant mon départ. Aujourdhui, je suis allé déjeuner avec mon ami O. Moggier au Cercle de la vie de Wolney dont il est membre. Il ma fait un peu trop marcher dautant que javais déjà pas mal trotté dans la matinée aussi ai-je été malade en route. Ca va toutefois mieux heureusement. Il y a des limites que je ne peux pas dépasser et ça va toujours très bien quand je me borne à user mes fonds de Culottes, limmobilité! Jemporte ma boîte à couleurs. Je ne sais si je louvrirai mais jai lintention de bien pêcher. Je vais rentrer à Montigny tout le mois de Juillet. Je viendrais passer huit jours à Paris et ensuite terminer mes vacances à La Croix jusqu'à fin Septembre. Jemporte le portrait de ma chère femme et ses derniers vêtements comme je fais toujors quand je quitte Paris. Cest une faible consolation mais cen est une. Au revoir cher Ami. Je vous embrasse bien fraternellement avec mes sentiments affectueux pour vos parents. Travaillez bien toujours et encore et toujours. Largement et sûrement, ne faites pas en deux coups ce que vous pouvez faire en un seul. Finissez bien les premiers plans. Cest là le côté faible et difficile. Je vous écrirai aussi souvent que le Barbillon me donnera le plaisir de causer avec vous. Mais je vous le dis encore, en vérité, en vérité, ne négligez pas les premiers plans de vos études. Cest là, la science. Pas de sciences, pas de vérité. Votre vieil ami que vous devez croire. C. Kuwasseg." 1 vol. in-folio oblong of : [101] ff. ; 112 drawings (from 55 x 34 mm. to 432 x 292 mm.) by various artists, most of them signed. Some executed directly on the notebook but most of them glued. Half are by Charles Kuwasseg, 8 by Emile Clavel and 11 by his brother: Marie Joseph Léon Clavel alias "IWILL". Contains a letter from Charles Kuwasseg to Emile Clavel and a poem by "Oscar H.". Initials "E.C." on the first plate. Contemp. binding covered with red paper imitating leather. Remarkable amicorum album gathering more than 110 drawings and watercolors executed by about fifteen artists of the entourage of the painter Emile Clavel (1848 - 1932) whose gilded initials "E.C." decorate the first plate. A moving letter from his master and friend Charles E. Kuwasseg (1833 - 1904) opens the album which contains about sixty works by this famous painter of the sea and seascapes who was a long time sailor. The handwritten letter edged in black dated June 18, 1897 placed by Clavel at the beginning of his album informs us of the strong bond of fraternal friendship that united him to his master. In this touching letter, illustrated with a black ink drawing of two sailing ships, Kuwasseg first evokes his daily life: the very recent loss of his wife (Ernestine Caroline Chavaroche ; 1832-1897), the outings, the difficulty to move around, the travel and work projects hindered by his condition... Then comes the precious advice given to his friend and pupil: "Work well always and again and again. Largely and surely, don't do in two strokes what you can do in one. Finish the foreground well. This is the weak and difficult side. I will write to you as often as the Barbillon will give me the pleasure of chatting with you. But I tell you again, in truth, in truth, do not neglect the foregrounds of your studies. That is the science. No science, no truth. Your old friend whom you must believe. C. Kuwasseg." [translated from French]. This letter is followed by an introductory poem [translated from French]: "The album is this gallery, Where everyone hangs their portrait, In jabot the spirit appears there, It is a coquetry course. But the soul shows itself there, Because it doesn't need a volume, To betray the happy artist, From his pencil or his nib. Of the inkwell, the cockchafers, Going out to wipe your paw, Come to unwind by trial and error, A line where their stupidity bursts out. A good heart gives itself over to it with one word, A fat in ten lines is spread out, A wise man gleams more than a fool, And the pure gold, that the chrysocale. For me, like a humble drum, I drive here the column!... I am silent: for the bugle is sounding, And the music is waiting its turn! Paris March 31, 1874. Oscar h." Academic painter in the movement of the Barbizon school, Charles Euphrasie Kuwasseg (1833 - 1904) is the son of the Austrian painter Karl Joseph Kuwasseg, who gave him the bases of the artist's profession. Before following in his father's footsteps, the young man embarked for a few years as a long-distance sailor and travelled the world. This experience gives him a perfect knowledge of ships and the maritime environment, a talent that sets him apart from his contemporaries. Back ashore, he became a pupil of Jean-Baptiste Henri Durand-Brager (1814 - 1879) and Eugène Isabey (1803 - 1886). From 1855 onwards, Kuwasseg exhibited regularly at the Paris Salon where he won numerous prizes. Anxious to pass on his knowledge, he became an art teacher. He thus forged a strong relationship with his students, the closest of whom was Emile Clavel (1848 - 1932), with whom he maintained an abundant epistolary relationship. Kuwasseg's work is considerable. Mastering to perfection the art of contrast and displaying exceptional finesse, he remains one of the most admired French painters of the 19th century. His works are exhibited in many museums, including the Fine Arts Museums of Rouen, La Rochelle, Pontaise, Digne, Périgueux and Rennes, the Maritime Museum of Tatihou, the British Museum and the Maltwood Art Museum of the University of Victoria (Canada). His favorite subjects are the shores, inhabitants and boats of Brittany, Normandy and the North Sea. Recurring themes emerge from the hyperrealist works of this painter who was a sailor before becoming an artist: shipwrecks, storms, fishermen at work (ff. 4, 23, 27, 44). The numerous drawings and sketches by Kuwasseg that Clavel has filled his album with were not chosen by chance: they offer us a very complete palette of his master's work. Among these drawings, we have been able to identify a sketch of one of his emblematic works: The Return of the Fishermen (1862) representing sailors pushing their boat on a strike (f. 44). This boat is an element present in many of his works. In addition to his passion for painting, Clavel pursues a political career. Among other things, he will be administrator of the Chamber of Deputies. 6 of his drawings are present in this album (ff. 35, 45, 60, 62, 88, 91). They represent landscapes and maritime scenes. The drawing on f. 88 is very close to the style of his brother, Léon Iwill Clavel (1850 - 1923), painter and husband of Pauline Lacher Ravaisson-Mollien (1856 - 1910). In the album, about ten drawings are by Iwill (ff. 7, 11, 14, 48, 51, 52, 53, 54, 59, 61 and 64) and two sketches bear the signature "F. Ravaisson-Mollien" (ff. 18 and 24), the father-in-law of Iwill: Félix Ravaisson-Mollien. There are also 3 caricatures in gray pencil (ff. 29, 33 and 34) by Paul de Laubadère (1859 - 1931), painter, engraver, draughtsman and illustrator at Larousse; 2 drawings (ff. 5 and 8) by Adrien Louis Bruneau (1831 - 1884), French painter and watercolorist; 1 portrait (ff. 15) of Fanny Geefs (1807 - 1883), portrait painter and painter of genre scenes and historical subjects as well as the wife of the great statuary artist Guillaume Geefs (1805 - 1883); 1 drawing (f. 17) of the French naval painter Jean Marie Auguste Jugelet (1805 - 1874). The rest of the drawings are signed by the following artists: "M. R. Clavel"; "Z. Z. Clavel". Waterman"; "Elmer Keene" (1853-1929); "Benzahal" and "de Longpérier.". Superb testimony on the artistic universe of the entourage of a 19th century painter. NB: Transcript of Kuwasseg's letter and list of works available for the buyer.
Phone number : 06 81 35 73 35
[JAPON - YOKOHAMA - SHASHIN - Album laqué japonanais de 50 photographies colorisées à la main/JAPAN - YOKOHAMA - Japanese lacquer album of 50 hand-coloured photographs]
S. L. N. D. [Japon, époque Meiji, circa 1880]. 1880 1 vol in-8 oblong ( 150 x 193 mm.) comportant 50 tirages albuminés colorisés à la main (90 x 138 mm) contrecollés sur feuilles de carton montées en acordéon. (rousseurs dans les marges, photos en bel état). Reliure orientale en accordéon, plats de bois laqué rouge ornés de peintures figurant sur le premier plat une scène de vie dans un paysage avec deux personnages aux visages en os sculpté, et des fleurs pour le second.
Superbe petit album japonais « Yokohama-shashin » contenant cinquante tirages albuminées mis en couleur à la main représentant des vues des habitants, des villes et des paysages du japon au début de lère Meiji. Ce type d'album souvenir apparaît au Japon dans la seconde moitié du XIXe siècle. C'est sous l'ère Meiji (1868-1912) que le pays s'ouvre à l'Occident. Beaucoup détrangers viennent au Japon et les Japonais peuvent voyager au sein du Japon sans enfreindre les lois. Yokohama est alors un endroit privilégié pour rencontrer à la fois des étrangers et des Japonais et les « Yokohama-shashin » ont un grand succès auprès des voyageurs. Leurs deux principales caractéristiques sont : des photographies réunies dans un album bien décoré, et des photographies coloriées à la main. Les artistes japonais, reconnus pour leur maîtrise de l'estampe, souvent coloriée à la main, découvrent alors la perspective occidentale. Le genre de l'ukiyo-e, littéralement « image du monde flottant » ou « image du temps qui passe » - ou nishiki-e lorsque ces images sont coloriées , qui règne en maître du XVIIe au XIXe siècle, est alors détrôné par la photographie. Les premières représentations photographiques du Japon sont réalisées par des Occidentaux, dont Felice Beato qui s'installe à Yokohama en 1863, suivi peu après par le baron Raimund von Stillfried et Adolfo Farsari. Le peintre Charles Wirgman (1832-1891) est sans doute le premier à tenter d'apposer des rehauts de couleurs sur les photographies de Felice Beato. Le succès de ces images peintes amène les coloristes japonais à travailler directement dans les ateliers de photographie et rapidement, les Japonais, élèves de ces maîtres, reprennent à leur tour cette technique et ouvrent de nouveaux studios. Le plus célèbre et talentueux d'entre eux est Kusakabe Kimbei, disciple de Felice Beato dès l'âge de quinze ans. Ces derniers s'inspirent fortement d'une mise en scène traditionnelle issue de l'estampe : représentations de la vie quotidienne (cérémonie du thé, jeunes filles s'adonnant à la musique, dansant ou jouant aux cartes, scènes de repas, nourrice avec un bébé, jeunes femmes sur un pousse-pousse, etc. portraits de geishas, de vieillards, de prêtres shintos et bouddhistes, de samouraïs, combats de sumos, photographiés le plus souvent dans un intérieur de studio. On y trouve également des vues dextérieurs : paysans travaillant dans les rizières au coucher du soleil, jeunes geishas se promenant dans des jardins fleuris ou posant sous des treilles de glycines en fleurs, vues panoramiques du mont Fuji dans la brume... Mais vers la fin du xixe siècle, les cartes postales illustrées, qui sont beaucoup moins chères que les « Yokohama-shashin », deviennent très populaires et sont largement utilisées et de nombreux photographes amateurs émergent qui préfèrent prendre des photos eux-mêmes plutôt que d'acheter d'onéreux « Yokohama-shashin », doù leur rapide déclin. Dans notre exemplaire, comme traditionnellement, les photos sont contrecollées au recto-verso de cartons forts reliés bout à bout et repliés. Les 25 du recto sont en partie légendées en anglais : « Templa at Nikko, Tee Garden, To pile up and out Tee, Fuji from Otometoge, Fujiya Miyanoshita, OHato Nagasaki, Osaka Sumeyosi, Takaboko (Papenberg) Nagasaki, Nagasaki ». Celles du verso sont consacrées aux habitantes du pays : portraits, scènes de vie, de jardin, de maison, cérémonie du thé Il est paré de sa jolie reliure dorigine aux plats de bois laqué rouge ornés de peintures figurant sur le premier plat une scène de vie dans un paysage avec deux personnages aux visages en os sculpté et dun décor floral pour le second. Bel exemple de cet éphémère art traditionnel japonais. 1 vol. 8vo oblong (150 x 193 mm.) with 50 hand-colored albumin prints (90 x 138 mm) mounted on cardboard sheets (foxing in the margins, photos in good condition). Oriental accordion binding, red lacquered wooden boards decorated with paintings depicting on the first board a scene of life in a landscape with two figures with carved bone faces, and flowers for the second. Beautiful small Japanese album "Yokohama-shashin" containing fifty hand-colored albumin prints depicting views of the people, cities and landscapes of Japan in the early Meiji era. This type of souvenir album appeared in Japan in the second half of the 19th century. It is during the Meiji era (1868-1912) that the country opens to the West. Many foreigners came to Japan and Japanese could travel within Japan without breaking the laws. Yokohama is then a privileged place to meet both foreigners and Japanese and the "Yokohama-shashin" have a great success with travelers. Their two main characteristics are: photographs gathered in a well-decorated album, and hand-colored photographs. Japanese artists, known for their mastery of the print, often hand colored, discovered the western perspective. The genre of ukiyo-e, literally "image of the floating world" or "image of passing time" - or nishiki-e when these images are colored -, which reigned supreme from the 17th to the 19th century, was then dethroned by photography. The first photographic representations of Japan were made by Westerners, including Felice Beato who settled in Yokohama in 1863, followed shortly after by Baron Raimund von Stillfried and Adolfo Farsari. The painter Charles Wirgman (1832-1891) was undoubtedly the first to attempt to apply color highlights to Felice Beato's photographs. The success of these painted images led the Japanese colorists to work directly in the photographic studios and quickly, the Japanese, students of these masters, took over this technique and opened new studios. The most famous and talented of them is Kusakabe Kimbei, a disciple of Felice Beato from the age of fifteen. The latter were strongly inspired by a traditional setting from the print: representations of daily life (tea ceremony, young girls playing music, dancing or playing cards, meal scenes, nurse with a baby, young women on a rickshaw, etc.), portraits of geishas, old men, Shinto and Buddhist priests, samurai, sumo wrestling, photographed most often in a studio interior. There are also outdoor views: peasants working in rice fields at sunset, young geishas walking in flower gardens or posing under wisteria vines in bloom, panoramic views of Mount Fuji in the mist... But towards the end of the 19th century, illustrated postcards, which are much cheaper than "Yokohama-shashin", become very popular and are widely used and many amateur photographers emerge who prefer to take pictures themselves rather than buying expensive "Yokohama-shashin", hence their rapid decline. In our copy, as traditionally, the photos are laminated on the front and back of strong cardboards bound end to end and folded. The 25 on the front are partly captioned in English: "Templa at Nikko, Tee Garden, To pile up and out Tee, Fuji from Otometoge, Fujiya Miyanoshita, O'Hato Nagasaki, Osaka Sumeyosi, Takaboko (Papenberg) Nagasaki, Nagasaki". Those on the back are dedicated to the country's inhabitants: portraits, scenes of life, garden, house, tea ceremony... It is adorned with its beautiful original binding with red lacquered wooden boards decorated with paintings showing on the first board a scene of life in a landscape with two characters with faces in carved bone and a floral decoration for the second. Nice example of this traditional Japanese art.
Phone number : 06 81 35 73 35
Album amicorum "C. V.".
s.l., 1838-1850. 1838 1 vol. oblong in-12° (147 x 227 mm.) de : 25 ff. ; 23 dessins originaux (la plupart contrecollés) ; 1 miniature imprimée signée Baxter, patentee, 11 Northampton Square ; 5 poèmes manuscrits signés (dont 4 originaux). Reliure romantique de maroquin rouge, dos à faux-nerfs orné, plats estampés à froid avec encadrement de triple filets dorés, monogramme C.V. au centre du 1er plat, tranches dorées.
Charmant album amicorum dépoque romantique appartenant à Charles Verdière comportant des dessins originaux et des poèmes, la plupart signés de la main de ses amis. Parmi les auteurs de ces dessins, on retrouve: C. Pollissard, Marguerite, C. Lecorbeiller, C. L., P.F., Adèle Lallemand et Adèle Lallemand Lecorbeiller. Les dessins, au crayon gris, au pastel et à lencre, sont finement exécutés. Ils représentent des portraits, des paysages, des scènes de rues, des fleurs, des natures mortes et des bateaux. A noter les deux encres dune grande finesse représentant des bretons en costume ainsi que la splendide miniature imprimée par George Baxter, célèbre artiste et imprimeur basé à Londres auquel on attribue l'invention de l'impression en couleur à grande échelle. Les poèmes, quant à eux, sont signés par C. Lecorbeiller, C., C. L., I. G. et Turpin de Sansay. Ce dernier, intitulé Lamitié, est dû à lauteur dramatique, chansonnier et écrivain français, Louis-Adolphe Turpin de Sansay (1832-1891). Dédicacé à Charles Verdière, cest une ode à leur relation : Heureux celui qui prend à ses derniers moments, par la main dun ami voit calmer les tourments. Les autres compositions poétiques sont toutes originales, à part lune dentre elles qui regroupe deux poèmes attribués à Frédéric II, Roi de Prusse (1712 - 1786) et Cardonne-Bassuel. Les poèmes et dessins permettent de dater cet album amicorum entre 1838 et 1850. Touchant album conservé dans sa reliure romantique dépoque de maroquin rouge avec les initiales de son propriétaire estampés à froid sur le premier plat. 1 oblong vol. 12mo (147 x 227 mm.) of: 25 ff. ; 23 original drawings (mostly pastedowns) ; 1 printed miniature signed "Baxter, patentee, 11 Northampton Square"; 5 signed poems (4 original). Romantic red morocco binding, spine with ornate faux-nerves, cold-stamped boards with triple gilt filleting, monogram "C.V." in the center of the first board, gilt edges. Charming album amicorum of romantic period belonging to Charles Verdière with original drawings and poems, mostly signed by his friends. Among the authors of these drawings, we find: "C. Pollissard", "Marguerite", "C. Lecorbeiller", "C. L.", "P.F.", "Adèle Lallemand" and "Adèle Lallemand Lecorbeiller". The drawings, in grey pencil, pastel and ink, are finely executed. They represent portraits, landscapes, street scenes, flowers, still lifes and boats. Of note are the two very fine inks depicting Bretons in costume as well as the splendid miniature printed by George Baxter, the famous London-based artist and printer credited with inventing large-scale color printing. The poems, as for them, are signed by "C. Lecorbeiller", "C.", "C. L.", "I. G." and Turpin de Sansay. The latter, entitled "L'amitié", is by the French playwright, songwriter and author, Louis-Adolphe Turpin de Sansay (1832-1891). Dedicated to Charles Verdière, it is an ode to their relationship: "Happy the one who takes in his last moments, by the hand of a friend, calms the torments" (translated from French). The other poetic compositions are all original, except for one of them which gathers two poems attributed to Frederick II, King of Prussia (1712 - 1786) and Cardonne-Bassuel. The poems and drawings allow to date this album amicorum between 1838 and 1850. A very nice album preserved in its period romantic binding of red morocco with the initials of its owner stamped in cold on the first plate.
Kiwi album.
Lyon, Edition Lug, 1982 ; in-12, broché, couverture illustr (petites usures ayant été lu…). ALBUM N° 73 (contient n°321-322-323) album n°76 (Contient n°330-331-332) album n°93 (contient n°381-382-383) chaque a 10 euros pièce.
ALBUM N° 73 (contient n°321-322-323) album n°76 (Contient n°330-331-332) album n°93 (contient n°381-382-383) chaque a 10 euros pièce.
Album GREEN.
Paris, NRF Gallimard - album de la pleiade, 1998 ; in-12, 287 pp., cartonnage de l'éditeur. Comme neuf - pleine peau havane - avec son rhodoide et son boitage - 37e album - iconographie choisie et commenté par Jean-Eric Green - 315 illustrations.
Comme neuf - pleine peau havane - avec son rhodoide et son boitage - 37e album - iconographie choisie et commenté par Jean-Eric Green - 315 illustrations.
