‎Dagen, Philippe (dir.)‎
‎Gilles Aillaud‎

‎Gilles Aillaud. Animal politique.‎

‎<meta charset="utf-8"><p data-mce-fragment="1">Interrogé sur son choix de ne peindre presque exclusivement que des animaux, Gilles Aillaud répondait : « parce que je les aime ». Contemporaines des premières œuvres Pop, de leur fascination, plus ou moins distante, pour les produits de la consommation et la communication de masse, les peintures de Gilles Aillaud (disparu en 2005) n'ont rien d'exotique.</p><p data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1">C'est faute d'avoir pu être philosophe, que Gilles Aillaud est devenu peintre. Plutôt toutefois que de peindre une philosophie, Gilles Aillaud s'est appliqué à « peindre philosophiquement ». Laissant croire qu'il représentait des animaux, c'est notre relation à la nature qui s'impose comme son seul et véritable sujet. Son « humilité » technique donnent forme au songe d'une réconciliation, loin de tout projet de « maitrise » et de « possession » du monde. Les interrogations que notre époque adresse à notre relation au vivant montrent l'importance de cette rétrospective attendue.</p> Paris, 2023 Centre Pompidou 192 p., broché. 24,5 X 29‎

‎Neuf‎

‎[Affiche] (Action) - UNE TRIPLETTE AUX PRISES AVEC UN SPECTRE.Selon ses dernières volontés / le corps de Marcel Duchamp / est inhumé au musée / de Philadelphie. Pennsylvanie. Usa. / Qu'Aillaud, Arroyo et Recalcati / viennent se présenter au mort.LE MORT / ... Et revendiquent toutes les conséquences de leur oeuvre. [et, en très petit corps : ] Paris, le 26 septembre 1965 / [signatures autographiées : ] Gilles Aillaud / Arroyo / Recalcati.‎

‎ 1 Sans lieu, impr. Média-Plan international ?, 1980, affiche sérigraphiée (60 x 80 cm) à fond vert et large encadrement jaune, portant en pied la mention "Affiche apposée à Paris le 14 2 80" ; à gauche de la triple signature, faux tampon rond à fond rose et impression blanche : profil de M.D. au cigare, dans une couronne de lauriers elle-même entourée du texte suivant : Duchamp 1976 Donneur / Intesat ou avec Test ? [en pied, en arrondi et sous un filet blanc, la sentence :] "La liberté est supérieure à la liberté". [Le mot] "Intestin" barre en biais le crâne de M.D. ‎

‎Bernard Marcadé : Marcel Duchamp : « En septembre 65, dans le cadre de lexposition "La Figuration narrative" dans lespace contemporain à la Galerie Raymond Creuze, trois jeunes peintres, Arroyo, Aillaud et Recalcati exposent une série de tableaux ayant pour titre : Vivre et laisser mourir ou La fin tragique de Marcel Duchamp. La pièce se présente comme une suite narrative de huit tableaux, mêlant à la fois des reproductions des uvres de M.D. (le Nu, Fresh widow, Fontaine, le Grand Verre) à des scènes daction (Duchamp montant un escalier, le « passage à tabac » de lartiste par les trois peintres, la condamnation de lartiste, lassassinat de Duchamp, mis à nu, puis précipité du haut de lescalier, les funérailles de M.D.) « Lallégorie est simple et évidente, cette peinture se veut une violente critique du rôle de Duchamp, implicitement accusé de faire le jeu de limpérialisme américain (nous sommes en pleine guerre du Viet-Nam), en dépit de la posture pseudo-révolutionnaire de son art. Le cercueil de Duchamp, entouré du drapeau américain, est porté en terre par Rauschenberg, Oldenburg, Raysse, Warhol, Restany et Arman en tenues de « Marines » américains. Lexposition est assortie dun manifeste stigmatisant le caractère éminemment « réactionnaire » de lart de Duchamp. « Au mois doctobre 1965, avant de repartir aux Etats-Unis, Duchamp visite donc lexposition de la Galerie Creuze. « Je vous avoue que cétait amusant à regarder. Cétait bêta comme peinture, mais cela ne fait rien ; ill fallait que ce soit comme cela pour ce quils voulaient prouver ; cétait peint bêtement, mais cétait très net. Ils sétaient donné un mal de chien. (...) » Duchamp dissuade Arturo Schwarz, André Breton, José Pierre de réagir : « La seule réfutation cest lindifférence. » Je n'ai trouvé nulle trace de la présente affiche dont laspect peut laisser supposer un affichage en plein air. Énigmatique. Bernard Marcadé : Marcel Duchamp. Paris, Flammarion, "Grandes biographies", pp. 486-487. ‎

‎Chroniques de l'Art Vivant n° 37 - Mars 1973 - Réalismes 2 - Les organisateurs d'exposition se révoltent - Adorable leurre (suite, 3 pages) - Impossible réel ou le leurre en vente - Gilles Aillaud ou le réalisme critique - Les étapes de la création - Sam Szafran, les pastels de l'inquiétude - Bernard Moninot - Harald Szeemann - Réalisme populaire chinois - Rebeyrolle, l'emprise des signes - Louis Le Brocquy - Jean-Pierre Brisset - Raymond Roussel - Antonio Porta ou le réalisme onirique du corps - La danse hors-ghetto - La musique contemporaine et la voix, Simone Rist, Dieter Schnebel - L'Eglise de Céline (Théâtre) - Tombeau de Marylin Monroe - Décadence du cinéma ou cinéma de la décadence‎

‎Maeght Editeur - Chroniques de l'Art Vivant Ferce sur Sarthe, France 1973 Book Condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur, illustrée de Boxeurs par Duane Hanson In-4 carré 1 vol. - 36 pages‎

‎très nombreuses illustrations en noir et blanc 1ere édition Contents, Chapitres : Les organisateurs d'exposition se révoltent - Jean Clair : L'adorable leurre (suite, 3 pages) - Catherine Backès-Clément : L'impossible réel ou le leurre en vente - Jean Clair, entretien avec Gilles Aillaud ou le réalisme critique, 3 pages - Entretien entre Franz Gertsch et Urs Graf : Les étapes de la création - Gilbert Lascault : Sam Szafran, les pastels de l'inquiétude - Dabiel Abadie : Bernard Moninot - Harald Szeemann : Le charme discret de la bourgeoisie - Jean Clair : Réalisme populaire chinois, du réalisme édifiant à l'édification du socialisme (1 page) - Christian Bonnefoi : Rebeyrolle, l'emprise des signes - Jean-Marie Benoist : Louis Le Brocquy - Jean-Noël Vuarnet : D'un réalisme fabuleux, Jean-Pierre Brisset, dont un portrait par Charles Picart le Doux - Alain Clerval : Un précurseur de l'hyper-réalisme, Raymond Roussel - Françoise Baron : Antonio Porta ou le réalisme onirique du corps - Lise Brunel : La danse hors-ghetto - Daniel Caux : La musique contemporaine et la voix, Simone Rist, Dieter Schnebel - Philippe du Vignal : L'Eglise de Céline (Théâtre) - René Micha : Tombeau de Marylin Monroe - Vladimir-Illitch Des Esseintes : Décadence du cinéma ou cinéma de la décadence ‎

‎Chroniques de l'Art Vivant n° 25 - Novembre 1971 - Cassel Documenta 5, - Houston De Luxe Show - Bruxelles, le dessin contemporain - Art-Language à Londres, et Terry Atkinson - Sol LeWitt - Abraham Moles - Esthétique numérique, concepts de base- Madrid, Centre de calcul - Eusebio Sempere - John Withney, Ordinateur et création animée - Gilles Aillaud - Bernard Dufour - Carlos Fuentes et l'impossible fête - Vladimir Forgeney - The Mood of Terry Riley - Amsterdam, 2nd Wet Dream Film Festival - Miro sur le vif‎

‎Maeght Editeur - Chroniques de l'Art Vivant Ferce sur Sarthe, France 1971 Book Condition, Etat : Bon broché, sous couverture imprimée éditeur, illustrée d'un guerrier chinois avec une femme nue grand In-4 1 vol. - 32 pages‎

‎très nombreuses illustrations en noir et blanc 1ere édition Contents, Chapitres : Irmeline Lebeer : Cassel Documenta 5, entretien avec Harald Szeemann, 4 pages avec 16 illustrations - Madeleine Deschamps : Houston De Luxe Show - Bruxelles, le dessin contemporain (Galerie Withofs) - Catherine Millet : Art-Language à Londres, entretien avec Terry Atkinson, 1 double-page - Irmeline Lebeer : Sol LeWitt - Textes inédits en français - Paul Lebeer : LeWitt l'inventeur - Michel Vachey : Entre la science et le kitsch, Abraham Moles - M. Mattys : Esthétique numérique, concepts de base- Madrid, Centre de calcul - Eusebio Sempere - Henry Galy-Carles : John Withney, Ordinateur et création animée - Gérald Gassiot-Talabot sur Gilles Aillaud - Jean Clair : Entretien avec Bernard Dufour, 1 double page illustrée - Alvaro Manuel Machado : Carlos Fuentes et l'impossible fête - Le feu sacré de Vladimir Forgeney - Daniel Caux : The Mood of Terry Riley, entretien - Yves Navarre : Amsterdam, 2nd Wet Dream Film Festival - Miro sur le vif en 4eme de couverture ‎

‎Gilles Aillaud. ‎

‎ Paris, Galerie Claude Bernard, 1974. 21 x 21 cm, non paginé. Dans une reliure "Artefacts" de Jean de Gonet, couv. cons. Très bel état. Catalogue de l'exposition qui a eu lieu à la Galerie Claude Bernard en 1974. Provenance : collection personnelle du galeriste Claude Bernard. ‎