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G. JANNEAU / M.-A. STALTER
L'ART MODERNE
PRESSES UNIVERSITAIRES DE FRANCE 1970 184 pages in8. 1970. Broché. 184 pages.
Reference : 95257
FRENCH édition - quelques marques de lecture et/ou de stockage mais du reste en bon état de lecture - Expédition sous blister dans une enveloppe matelassée depuis la France
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Histoire de l'Art. I. L'Art antique. II. L'Art médiéval. III. L'Art renaissant. IV. L'Art moderne.
Editions d'Histoire et d'Art, Librairie Plon, 1947-1948, 4 vol. in-8°, 189, 241, 215 et 340 pp, 4 frontispices et 341 illustrations reproduites en héliogravures sur des planches hors texte, index, brochés, couv. illustrées, dos passés, un dos lég. abîmé, bon état
Vaste fresque qui va de la préhistoire au début du XXe siècle, cette célèbre Histoire de l'Art est issue des cours à l'Université populaire qu'Elie Faure donnait à Paris, ce projet, commencé en 1909, et repris plusieurs fois à chaque réédition avec des ajouts et des compléments, se présente comme une synthèse majeure de tous les arts des différentes civilisations. Cet ensemble symphonique s'impose par la hauteur de ses vues, l'immensité de son savoir et la profondeur de ses analyses. Elie Faure ne connaît nulle limite ni dans le temps ni dans l'espace. Tout ce qui relève de l'esprit créateur de l'homme le passionne. Le récit se décompose en quatre parties : L'Art antique, L'Art médiéval, L'Art renaissant et L'Art moderne. Si les grandes disciplines telles l'architecture, la sculpture et la peinture sont largement mises à l'honneur, Elie Faure s'intéresse aussi à d'autres formes d'art qui relèvent du quotidien ou de la cérémonie. Dans un style profondément lyrique, il compose de vastes tableaux qui frappent les imaginations et se font écho par un jeu de correspondances. Celui qu'Henry Miller qualifiait de « magicien » rend un vibrant hommage à l'art et, à travers lui, à la vie. — "Oeuvre majeure d'Elie Faure, a écrit Dominique Dupuis-Labbé, l'Histoire de l'Art est un poème lyrique autant qu'un traité d'esthétique, un roman de l'humanité créatrice depuis les origines jusqu'aux années vingt et trente, et une méditation autant qu'une exploration passionnée, et n'a rien à voir avec ce qu'il appelait « un catalogue sec des oeuvres plastiques des hommes »." — 345 illustrations reproduisent les oeuvres les plus représentatives de chaque époque et de chaque civilisation.
Principes fondamentaux de l'histoire de l'art. Le problème de l'évolution du style dans l'Art Moderne.
Brionne, Gérard Monfort, s.d. (1984), gr. in-8°, 284 pp, traduit de l'allemand, 120 illustrations dans le texte, broché, bon état
En 1915, l'historien de l'art Heinrich Wôlfflin (1864-1945) publia “Principes fondamentaux de l'histoire de l'art”, ouvrage dans lequel il expliquait les différences de style entre l'art baroque et celui de la Renaissance en recourant à cinq catégories élémentaires de composition. Cette étude formelle eut une grande influence sur la critique littéraire. Cet essai fut perçu comme révolutionnaire à sa sortie parce qu'il représentait l'une des premières tentatives pour construire une science de l'art à travers l'analyse de l'évolution du style. D'un intérêt pédagogique capital pour l'étude du baroque, son mérite principal est de mettre à notre disposition des catégories à la fois précises et transversales, que ce soit dans le domaine des arts plastiques, de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. L'approche pédagogique permet de caractériser les styles classique et baroque de manière ferme et précise sans recourir à des expressions trop vagues et trop générales. À la fois systématique et subjective, l'approche inégalée de Wölfflin nous séduit encore par sa description à la fois rigoureuse et savoureuse des œuvres d'art.
Fernand Léger. Exposition, Villeneuve d'Ascq, Musée d'art moderne, du 3 mars au 17 juin 1990.
Villeneuve d'Ascq, Musée d'art moderne ; Milano, Mazzotta, 2010, in-4°, 246 pp, très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, biographie, biblio, liste des oeuvres, broché, couv. illustrée, bon état
Une lecture de l'oeuvre de Fernand Léger dans son contexte avant-gardiste. — "La rétrospective de Villeneuve-d'Ascq, organisée dans la foulée d’une exposition Léger à Milan (Hélène Lassalle est le commissaire commun aux deux expositions), donne une idée très juste de la multiplicité des recherches de l'artiste, en particulier dans l'entre-deux-guerres, et sur sa façon d'associer volumes et plans, couleurs et lignes contrastées ; de jouer à l'intérieur de compositions riches et complexes sur des formes lourdes et légères, oblongues et angulaires ; de traiter la femme allongée sur un canapé comme un grand remorqueur, et le remorqueur comme un patchwork... Catalogue très conséquent publié par Mazzotta." (Geneviève Breerette, Le Monde, 14 mars 1990)
Pour l'art moderne cadre de la vie contemporaine
s.l. Union des Artistes Modernes 1934 plaquette in-8 carré Agrafé
EDITION ORIGINALE. Manifeste écrit avec l'aide de Louis Cheronnet, signé par Rose Adler, Jean Carlu, Cassandre, Pierre Chareau, Paul Colin, Francis Jourdain, Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, René Herbst, Burkhalter, Miklos, Sognot, Pingusson, Le Chevalier ... Impression en noir et rouge. Quelques surlignements. >>>C'est en 1927 que Robert Mallet Stevens a l'idée de créer un groupe réunissant ses collaborateurs et, au-delà de l'architecture, tout ceux qui veulent exploiter les nouveaux matériaux et les nouvelles techniques pour l'adapter à une vision moderne et revalorisée des arts décoratifs. En 1929, il quitte la Société des Artistes décorateurs et fonde avec Francis Jourdain l''Union des Artistes Modernes. Architectes, décorateurs, bijoutier, relieur s'y retrouveront réunis par un commun désir de reconnaissance de leurs arts. Les premières années sont jalonnées de problèmes théoriques et techniques, internes et externes au mouvement. Le militantisme social, en vérité plus théorique que pratique, renforce les attaques de ceux qui voient en l' UAM un organe philo soviétique. Inversement, le système de stands nominaux est contradictoire avec le statut qui invoque une communion des arts mais aussi des artistes et certains membres, dont Chareau, s'en insurgent. En 1934 paraîtra donc ce manifeste POUR L'ART MODERNE CADRE DE LA VIE CONTEMPORAINE en forme de contre-attaque, réaffirmant leur amour des matériaux comme de l'art moderne et rejetant, preuves à l'appui, les idées qui voudraient que s'opposent art français et art moderne, usage des machines et tradition, succès économique et intérêt public, art et société, décoration et épurement. RARE Bon 0
